موسیقی تلفیقی (فیوژن) به جهت دامنه ی گسترده اش، حتی موسیقی مدرن قرن بیستم را هم در بر می گیرد. در این نگرش می توان موسیقی دوران باروک را به موسیقی عصر حاضر گره زد، از ریتم های عربی بهره برد، نغمه های ایرانی را به کار بست و آکوردهای مکتب مدرنیسم را با نواهای محلی در هم آمیخت. سابقه ی موسیقی تلفیقی به معنای امروزی در ایران حداکثر به ده پانزده سال پیش بر می گردد. در همین مدت کوتاه گروه های متعددی برخاسته از سبک های متعدد آموزشی وارد میدان تلفیق شده اند. گروهی با پیشینه ی پاپ، گروهی با سابقه ی سنتی و عده ای هم با زمینه ی موسیقی کلاسیک تا کنون طبع آزمایی کرده اند. موسیقی تلفیقی (فیوژن) چند مشخصه ی بارز دارد. در اینجا بدون آن که آن ها را به حساب قوت یا ضعف بگذاریم می توانیم این گونه بیان کنیم که آزادی به ظاهر بی حد و حصر در ساختن، نواختن، خواندن و حتی کنسرت دادن، اولین ویژگی موسیقی تلفیقی است. مجری آن هیچ گاه نگران خروج از معیارهای رایج و سنتی نیست. او می تواند یک بیت شعر سنتی را با آواز ایرانی بخواند، بعد جواب آن را سازهایی مانند گیتار، درامز و گیتار باس در حال و هوای موسیقی جَز ارائه دهد. از نظر لباس و طراحی صحنه هم، موسیقی تلفیقی قید و بند سایر موسیقی ها را ندارد. یک نوازنده و خواننده ی محلی به طور معمول، هنگام اجرای موسیقی اش لباس محلی هم می پوشد تا به حس موسیقایی اش نزدیک تر شود و به همین ترتیب مجریان موسیقی سنتی، کلاسیک و غیره، لباس و طراحی صحنه ی ویژه ای را می طلبند. در حالی که موسیقی تلفیقی می تواند همه ی این ها را با هم داشته باشد و یا نداشته باشد. دامنه ی هنر همیشه نامحدود است و هیچ گاه نمی توان یک موسیقی خاص را به محدودیت متهم کرد. اما واضح است وقتی یک نفر هم موسیقی کلاسیک بداند و هم موسیقی جَز، دامنه ی هنرش گسترش می یابد. موسیقی تلفیقی، چنین امکانی را به هنرمند مربوطه اش می دهد که از یک حوزه ی کاری مشخص به میدانی بزرگتر وارد شود. بنابراین، کسی در این میدان جدید موفق خواهد بود که ابتدا در زیر مجموعه های آن یعنی پاپ، کلاسیک، سنتی، محلی و... تجربه هایی اندوخته باشد. دست یابی به صداهای جدید از دیگر امکاناتی است که موسیقی تلفیقی در اختیار هنرمند می گذارد. موسیقی های دو رگه یا چند رگه که از این طریق حاصل می شوند، به طور معمول صدایی جدید و متفاوت از نوع اصلی شان دارند. در این روش بیشترین بهره برداری از قابلیت های یک ساز را می توان به عمل آورد. برای مثال سازی مانند کمانچه می تواند صداهایی تولید کند که در موسیقی سنتی تعریف نشده است. به خصوص اگر کمانچه از نوع الکتریکی باشد و به همین ترتیب سه تار الکتریک یا نی جَز و ... . از آن جا که موسیقی تلفیقی به معنای امروزی پدیده ای نوظهور و بسیار گسترده و گوناگون است، و هیچ محدودیتی در آن وجود ندارد، احتمال بیراهه رفتن در آن بسیار زیاد است. بنابراین بیراهه رفتن و تولید موسیقی های بی سر و ته و مخاطب گریز از آسیب های جدی این گونه موسیقی هاست.

بررسی نشانه های تصویری به کار رفته در هنرهای تجسمی با موضوع مرگ در متون ادبی اپراها با موضوع داستانی که در آن شخصیت اصلی میمیرد یا کشته می شود مقایسه داستان هایی با موضوع مرگ در ایران با ادیان دیگر و بررسی این موضوع که این عناصر تصویری ریشه در ذهن ناخود آگاه ما است یا طبق یک قانون تصویری ایجاد شده است

موسیقی از سویی به خاطر داشتن مشترکاتی مفهومی با هنر های بصری در بسیاری از زمان ها هنرمند را بر آن داشته است تا به اصطلاح، بیانی بصری از آن چه ادراک می کند را ارائه دهد. از سویی دیگر موسیقی به خاطر دارا بودن خاصیت همانندی با حالات و حرکات روحی انسان ، می تواند تداعی گر موقعیت های خاص ذهنی و انگاره های متفاوت ناخودآگاه باشد. بدین صورت که مثلاً صدای سوزناک ویولن می تواند ما را به یاد صدای سوزناک آهی در خاطراتمان بیاندازد. این خاطره بر احساسات ما تاثیر می گذارد و موجب اندوه دوباره ما می شود. و یا صدای ریتمیک یک طبل می تواند ما را به یاد یک مارش نظامی بیاندازد و با این تداعی در ما احساس قدرت ایجاد کند. این تغییر حالات و تداعی انگاره های ناخودآگاه توسط موسیقی می تواند عامل محرکی در ایجاد خلاقیت در نقاشان باشد. حال هنرمند نقاش معاصر با گرایش به سمت درونگرایی از این تاثیر، یا در کنش ناخودآگاه خود در مواجهه با زمینه اثر هنری و یا در بیان و کشیدن ایماژهای ناخودآگاه بهره می برد. در این پایان نامه به بررسی دو رویکرد ذکر شده ناخودآگاه ، در نقاشی معاصر پرداخته شده است. به طور مثال نقاشانی که در سبک هایی چون اکسپرسیونیسم انتزاعی فعالیت میکنند، خود را در جریان پیشامدهای ناخودآگاه از سوی جسم و ذهن ، در هنگام آفرینش، رها می کنند. و در سبک های دیگری چون سوررئالیسم، دقدقه هنرمند در بازنمایی انگاره هایی است که در ذهن او مانند تصاویری از رویا نقش بسته اند. تلاش اصلی در ارائه این موضوع ، رسیدن به این باور است که موسیقی به عنوان عاملی محرک و هنری تاثیرگذار، می تواند منجر به پدیداری خلاقیت در ذهن هنرمندان معاصر که بیشتر گرایش به بیان متفاوتی از واقعیت را دارند، شود.

در این فرصت پژوهشی سعی شده است تا به بررسی نقش ابوا در آثار برجسته موسیقی دوره رومانتیک پرداخته شود. روش تحقیق در این پژوهش با توجه به ماهیت و نحوه ی گرد آوری داده ها و نیز با عنایت به اینکه هدف از انجام این پروژه توصیفِ شرایط و برخی پدیده های موجود است؛ روش تحقیقِ توصیفی و غیر آزمایشی می باشد.نحوه ی جمع آوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای، بررسی متون، مشاهده و مصاحبه است. لذا مطالعات نظری در سه بخش پیگیری می شود. بخش نخست به معرفی ادبیات پژوهش پرداخته شده است. ساز ابوا مورد معرفی قرار گرفته شده و به معرفی آهنگسازانی که در دوره رومانتیک می زیسته اند و نام آن ها ماندگار شده پرداخته شده است. سعی بر این بوده است تا آهنگسازانی مورد بحث قرار گیرند که آثار آن ها دارای بیشترین اجرا در سالن های اجرای کنسرت می باشند. در بخش بعدی آثار منتخب از آهنگسازان مزبور مورد بحث قرار می گیرند و سولوهای ابوا از درون پارتیتور قطعات مذکور استخراج شده و معرفی می گردند. تجزیه و تحلیل یافته های تحقیقدر بخش بعد مورد بررسی زیبایی شناسانه قرار می گیرد و نتیجه تحقیق ارائه می شود.نتیجه گیری پژوهش با ارائه چند نکته بیان شده است. معرفی شخصیت های مختلف ابوا با مثال هایی که آورده شده معرفی شده است. نوازندگان ابوا و آهنگسازان می توانند از این تحقیق به تمامی نقش های ابوا در آثار برجسته موسیقی رومانتیک دست یابند.

در این فرصت پژوهشی سعی شده است تا به بررسی متدهای آموزش پیانو در ایران پرداخته شود. روش تحقیق در این پژوهش با توجه به ماهیت و نحوه ی گرد آوری داده ها و نیز با عنایت به اینکه هدف از انجام این پروژه توصیفِ شرایط و برخی پدیده های موجود است؛ روش تحقیقِ توصیفی و غیر آزمایشی می باشد. نحوه ی جمع آوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای، بررسی متون، مشاهده و مصاحبه است. لذا مطالعات نظری در سه بخش پیگیری می شود. بخش نخست به موضوع ای با کلیت پیانو در اروپا می پردازد. تاریخ اختراع و سیر تکامل پیانو، معرفی پیانیست های تاثیرگذار ِاروپا و متدهای آموزشی آنها و بررسی مکاتب پیانو از مباحثی است که این بخش را ایجاد می کنند. بخش دوم به موضوع پیانو در ایران اختصاص دارد؛ چگونگی ورود ساز پیانو به ایران، مشکلات موجود بر سر ِراهِ ایرانی شدنِ پیانو، معرفی پیانیست های ایرانی و نوع رفتار آنها با این ساز و در آخر بررسی شرایط کنونی حوزه نشر کتاب های موسیقی در این بخش بیان شده است. مطالعات نظری با نگاهی به تعریف متد، معرفی هشت متد معروف جهانی آموزش موسیقی کودک و ارائه نکاتی پیرامونِ نحوه تمرین مناسب به اتمام می رسد. تجزیه و تحلیل یافته های تحقیق با توجه به مطالعات نظری در پنج حوزه با عناوین ذیل انجام گرفته است. بررسی سیر تحول روشهای نوازندگی پیانو مانند انگشت گذاری ها و حالات مختلف دست و بدن در حین نوازندگی اولین بخش در حوزه ی تجزیه و تحلیل یافته های این تحقیق است. چگونگی انتخاب یک متد و یا رپرتوار مناسب، اتود و تاریخچه ی آن، اتود شناسی و معرفی ِ موثرترین اتود های رایج در کشور و نهایتا بررسی چند کتاب رایج آموزش پیانو از بخش های دیگر این فصل می باشد. نتیجه گیری پژوهش با ارائه چند نکته بیان شده است. معرفی یک متد جامع آموزشی برای طیف وسیعی از هنرجویان با متغیرهای مختلفی روبرو است که همه این عوامل موثر بر موفقیت و یا عدم موفقیت یک متد است پس نمی توان نسخه ی واحدی را برای کل هنرجویان تجویز نمود. ثانیا روش ها و متدهای دوران گذشته با شرایط زندگی مدرن ِ کنونی سازگاری ندارد و یک معلم پیانوی خوب باید در مقام یک پداگوگِ موسیقی با شناختی که از روحیات و توانایی های شاگردش دارد با استفاده از اتودهای معتبر به صورتی انتخابی به هنرجویش تمرین دهد. و در نهایت اینکه با توجه به مباحث عنوان شده نمی توان متد پیانوی ایرانی را تعریف نمود که دارای ظرفیت جهانی شدن نیز باشد.

در این پژوهش سعی شده است موسیقی به عنوان پاسخگویی به آسیب های اجتماعی و جایگاه نوازنده در آن مورد بررّسی قرار گیرد. کاهش آسیب های اجتماعی دارای اهمیّت حیاتی برای یک جامعه پویا و در حال پیشرفت و توسعه است. و موسیقی می تواند نقش بسیار مهّمی در حل و پیشگیری از آسیب های اجتماعی داشته باشد. موسیقی یک نیاز ذهنی، احساسی، فرهنگی و اجتماعی است. هنرمند موسیقیدان قادر است در جامعه ارزش گذاری و فرهنگ سازی خاص هنر خود را داشته باشد. زیرا که از بین هنرها، موسیقی به عنوان پر مصرف ترین هنر در جامعه معرفی می شود و بیشترین مخاطبان را به خود اختصاص می- دهد. موسیقی به عنوان موثرترین هنر می تواند به حل عوامل موثر در انحرافات اجتماعی که ریشه در اختلالات رفتاری، روانی و جسمی دارد کمک کند و با پرورش و تقویت حس زیبایی شناسانه، وجدان اخلاقی و اعتماد به نفس در افراد از میزان نا آرامی ها، ناسازگاری ها، عقده ها و هیجانات فرد کاسته و از لحاظ روانی افراد سالم تری را به جامعه تحویل می دهد که در این میان نوازنده نقش مهّم و موثری را ایفا می کند.پرسش اصلی در این پژوهش پاسخ به این سوال میباشد که چگونه موسیقی به حل آسیب های اجتماعی کمک می کنند؟ جایگاه نوازنده و پداگوگ موسیقی در حل معضلات اجتماعی چیست؟بررسی آسیب های اجتماعی و استفاده از هنر موسیقی به عنوان ابزاری کاربردی در پیشگیری و رفع معضلات اجتماعی. جایگاه نوازنده و معلّم پداگوگ در کمک به حل این آسیب ها. ارائه راهکارهای مناسب درمانی برای اختلالات رفتاری و روانی که باعث بروز آسیب های اجتاعی هستند. تخلیه هیجانی و احساسی برای کسب آرامش و کاهش استرس جهت داشتن زندگی آرام و لذّت بخش. تشویق جامعه به استفاده از موسیقی های مفید و دوری از موسیقی های خشونت آمیز و تنش زا. میزان استفاده و علاقه مردم به موسیقی و جایگاه آن در کاهش افسردگی، تنش و افزایش همدلی و همبستگی در آنها.موسیقی از بهترین راه حل ها جهت کاهش آسیب ها است.

در این پژوهش به بررسی روش های آموزشی موسیقی در کشورهای مجارستان،آلمان و ژاپن پرداخته و اهداف،رویکردها و جنبه های مختلف آن ارزیابی شده است.در فصل آخر به آموزش موسیقی در ایران و مقایسه آن با دیگر کشور ها پرداخته شده و راهکاری برای بومی کردن روش آموزش موسیقی کودک ارایه شده است.

روش های اکتشافی به دو دستة روش های مستقیم و غیر مستقیم تقسیم می شوند. روش های ژئوفیزیکی، روش های اکتشافی غیر مستقیمی هستند که نسبت به روش های اکتشافی مستقیم مانند حفاری اکتشافی به هزینه و زمان کمتری نیاز دارند؛ اگرچه تفسیر نتایج آن ها مشکل است. هدف از برداشت های ژئوفیزیکی رسیدن به تصویری دقیق از ویژگی های زیرسطحی است. ip یکی از روش های معمول و کارآمد در شناسایی کانی های سولفیدی و فلزی، مخصوصاً سولفیدهای پراکنده است. از آن جایی که در این منطقه کانی های فلزی به صورت پراکنده در سنگ میزبان قرار گرفته اند، مدل سازی داده های ip به عنوان روش اصلی انتخاب شده است. همراه با این روش، مدل سازی داده های مقاومت ویژه نیز انجام شد تا با تلفیق نتایج حاصل از دو روش بتوان تفسیر دقیق تر و نزدیک تری به واقعیت ارائه کرد. به دلیل توانایی آرایش دوقطبی- دوقطبی در کاهش اثر جفت شدگی الکترومغناطیسی و همچنین قدرت تفکیک نسبتاً خوب، برداشت داده ها با این آرایش و با فواصل الکترودی 20 متر انجام شد. هدف از انجام این پژوهش، تعیین محدوده های کانی سازی مس با استفاده از مدل سازی وارون است. ﺑـﺎ ﺗﻮﺟـﻪ ﺑﻪ ﺷﻮاﻫﺪ ﮐﺎﻧﯽﺳﺎزی در ﻣﻨﻄﻘﻪ، اﺑﺘﺪا ﭘﯽﺟﻮﯾﯽ ﺑه روش های ﻣﻘﺎوﻣﺖوﯾﮋه و ip ﺑﺎ آراﯾﺶ ﻣﺴﺘﻄﯿﻠﯽ اﻧﺠﺎم ﺷﺪ؛ ﺳﭙﺲ روش های ﻣﻘﺎوﻣﺖوﯾﮋه اﻟﮑﺘﺮﯾﮑﯽ و ip ﺑﺮای اﮐﺘﺸـﺎف ﺑـﯽ ﻫﻨﺠﺎریﻫﺎی ﺗﻌﯿﯿﻦ ﺷﺪه به کار گرفته شد. برداشت های مقاومت ویژه و ip در این منطقه بر روی 4 پروفیل با آراﯾﺶ دوﻗﻄﺒﯽ- دوﻗﻄﺒﯽ انجام شد. در این تحقیق، به منظور تعیین محل دقیق کانسار و مشخص کردن محل حفاری، داده های حاصل از برداشت صحرایی به روش های مقاومت ویژه و ip توسط نر م افزار res2dinv مورد مدل سازی وارون قرار گرفته اند و عمق و ابعاد کانی سازی نیز در قسمت های مختلف تعیین گردیده است. نتایج حاصل از مدل سازی دوبعدی و تفسیر داده ها نشان داد که محل های کانی سازی مس تا حد زیادی از روی مقادیر بارپذیری بالا و مقاومت ویژه متوسط تا بالای این محل ها قابل تشخیص است. بنابراین کانی سازی مس در منطقه می تواند از نوع افشان یا پراکنده باشد. با توجه به نبود رس و گرافیت و نیز حضور کالکوپیریت، مالاکیت و دیگر کانی های فلزی مشابه آن ها در محل بی هنجاری ها، منبع ایجاد کننده بی هنجاری های مشاهده شده در مقاطع، مربوط به پراکندگی سولفیدها در عمق است که با اطلاعات زمین شناسی و حفاری تأیید شده است. در پایان این تحقیق، به منظور انجام هر چه بهتر عملیات های اکتشافی آتی؛ چند پیشنهاد از جمله نقاط جدید حفاری ارائه شده است. منطقه هفت کوه در جنوب شرقی شهرستان شهر بابک (استان کرمان) واقع شده است. اطلاعات موجود از منطقه، نقشه زمین شناسی، برداشت های مقاومت ویژه و پلاریزاسیون القایی ، مطالعات صحرایی مانند ترانشه های موجود در منطقه و اطلاعات به دست آمده از پنج گمانه حفر شده در منطقه را شامل می شود

در این تحقیق ابتدا تعدادی از سازهای کلاسیک بادی - چوبی و برخی از سازهای نواحی ایران معرفی می گردد، سپس به بیان مختصری از تاریخ پدید آمدن تکنیک نفس برگردان اشاره می شود . در بخش بعد ، به چگونگی تنفس صحیح و تأثیر آن در سلامت بدن انسان، اشاره می شود. در فصل آخر نیز ، آموزش تکنیک نفس برگردان در سازهای بادی - چوبی مورد بررسی قرار می گیرد. افرادی که از تکنیک نفس برگردان در نواحی مختلف ایران استفاده می کنند، اغلب به صورت تجربی و سینه به سینه آموزش دیده اند و تا کنون تحقیق جامع و مفید بر اساس متدها و روش های نوین آموزشی انجام نگرفته است. در نتیجه هدف از این تحقیق، آموزش مدون این تکنیک به آن دسته از نوازندگانی است که علاقه مند به یادگیری فن نفس برگردان برای سازهای بادی نواحی مختلف ایران و همچنین، سازهای بادی کلاسیک ، می باشند.

این پژوهش در 5 فصل گرداوری شده است. فصل اول کلیات طرح است که در آن اهداف و روشهای اجرا و پیشینه پژوهش آورده شده است .در فصل دوم و سوم سعی شده که تاریخ موسیقی ایران و تاریخ موسیقی اروپا به طور تخصصی شرح داده شود، تا ابتدا به شناختی کلی از فرهنگ موسیقی (ارزش موسیقی در دوره های مختلف هنری) ایرانی و اروپایی برسیم و بتوانیم قضاوت مناسبی از این دو فرهنگ داشته باشیم. در فصل چهارم تئوری موسیقی قدیم و حال حاضر ایران مورد بررسی قرار میگیرد . و در پایان با توجه به رویکرد بینا متنیت ژنت ، مطالعه تحقیقی و مقایسه ای بین فواصل دستگاهی موسیقی ایرانی و گام های اصلی موسیقی اروپایی ( ماژور و مینور) انجام گرفته است .تا در نتیجه گیری مشخص گردد که از نظر ملودی چه تغییراتی باید صورت پذیری تا یک موسیقی اروپایی رنگ و بوی موسیقی ایرانی به خود بگیرد.

در این پژوهش ابتدا به تاریخچه‏ی آموزش اکادمیک موسیقی در ایران و سپس به بررسی روش‏های رایج آموزش ویلن در کشورمان پرداخته و اهداف و رویکردها، نقاط ضعف و قوت آن ارزیابی شده است . همچنین اشاره مختصری از اندیشه های «ایوان گالامیان» و آثارش که یکی از بزرگترین مدرسین ویلن معاصر می‏باشد، شده است. در فصل آخر، متد آموزشی نمونه‏ای با استفاده از تکنولوژی آموزش مدرن بر روی قطعات فولکلوریک ایرانی پیشنهاد شده است.

تاریخ موسیقی دستخوش تغییر و تحول فراوان بوده و موسیقی همسان با تاریخ متحول شده که این تغییرات، عناصر مختلف موسیقی چون ریتم، ملودی،هارمونی، بافت، تونالیته، مود، فرم و دیگر موارد سازنده¬ی آن را نیز مورد تغییر قرار داده است. در این میان مصالحی همچون هارمونی، مودالیته، بافت و تونالیته به علت پیچیدگی و تنیدگی آنها با هم، توأمان با یکدیگر بیشترین تغییر را داشته و با تحولات تاریخ تغییر کرده¬اند و نیز با تغییرات خود تاریخ موسیقی را متحول ساخته¬اند.

تحقیق حاضر یک بررسی میدانی و کتابخانه ای به منطور بررسی آسیب های ناشی از نوازندگی ویولن و راهکارهای پیسشگیری از آن است . هدف این تحقیق شناسایی آسیب های ناشی از نوازندگی ویولن در دست ها وستون فقرات نوازندگان و شناسایی تمرینات ورزشی مناسب برای پیشگیری از این آسیب ها ست . جامعه اماری مورد تحقیق را سی نوازنده ویولن از اساتید و نوازندگان شاغل در آموزشگاه های موسیقی شهر تهران تشکیل می دهد که اغلب در گروه سنی زیر سی سال دارای سابقه شش تا ده سال نوازندگی و یازده تاانزده ساعت تمرین در هفته هستند . ابزار گرد آوری داده ها پرسشنامه تنظیم شده بود که در دو بخش : بخش اول برای قبل از انجام وبخش دوم براد بعد از انجام تمرینات تنظیم شد . یافته های این تحقیق در یازده جدول آماری به نمایش گذاشته شده است .جهت تجزیه و تحلیل از آزمون آماری "کای دو" استفاده شده است . این تحقیق نشان داد که همه افراد جامعهدآماری مورد تحقیق دارای درد با شدت متفاوت در مناطق: به ترتیب ، شانه ، مچ ، دست و انگشتان و کمر هستند.در اکثر مواقع (54%) این درد در حد متوسط است وه در (43%) موارد گاه موجب قطع تمرین می شود و در (47%) موارد گاه بعد از انجام تمرین درد همچنان وجود دارد.شدت و شیوع بروز درد با سابقه کار و میزان ساغات تمرین در هفته رابطه مستقیم داشت و بین انجام تمرینات ورزشی منظم و بهبود درد در این نوازندگان رابطه ی آماری معنی داری مشاهده شد. با توجه به این که آسیب های جسمی ناشی از نوازندگی می تواند منجر به ترک شغل موقت یا حتی دایم در بین نوازندگان شود و از آنجا که با انجام تمرینات ورزشی می توان از این آسیب ها پیشگیری نمود ، لزوم بازبینی در آموزش ، تربیت و شرایط محیط کار در نوازندگان ویولن به خودی خود آشکار می گردد.

در منطقه خضرآباد واقع در حدود 40 کیلومتری غرب شهرستان یزد، وجود پتانسیل های متعدد کانی زایی مس و آهن سبب شده است تا در نقاط مختلف این منطقه به خصوص در نواحی جنوبی آن، بررسی های مختلف زمین شناسی، ژئوفیزیکی و ژئوشیمیایی صورت گیرد. مهم ترین معادن مس در این منطقه، معادن مس علی آباد و دره زرشک می باشد؛ که در بخش های جنوبی منطقه قرار گرفته اند. با وجود اثبات پتانسیل اقتصادی مس در بخش های جنوبی این منطقه، هنوز سایر بخش ها از جمله بخش های شمالی آن کمتر مورد توجه قرار گرفته و مطالعات اکتشافی جدی در این بخش-ها صورت نگرفته است. در این عملیات اکتشافی که به منظور اکتشاف مس در منطقه مذکور، انجام شد؛ با استفاده از روش های الکتریکی پلاریزاسیون القایی (ip) و مقاومت ویژه ، ابتدا در مرحله پی-جویی ، تعداد سه پروفیل با آرایش مستطیلی در محدوده ای به وسعت بیش از 38 هکتار جهت شناسایی مناطق امیدبخش از نظر احتمال وجود زون هایی که در آن ها کانی زایی اتفاق افتاده، برداشت شد؛ سپس به منظور بررسی دقیق تر زون های مورد نظر و تعیین ابعاد و عمق ذخیره احتمالی، تعداد 5 پروفیل دوقطبی – دوقطبی با طول های متفاوت برداشت شد. در مرحله بعد داده-های جمع آوری شده با نرم افزارهای res2dinv و zondres2d مورد پردازش و مدل سازی قرار گرفت. از تفسیر نتایج به دست آمده و مقایسه مدل ها با رخنمون های موجود در منطقه این گونه اثبات شد؛ که کانی زایی احتمالی در محدوده مورد مطالعه بر روی یک ناحیه دگرسانی با روند شمال شرقی- جنوب غربی اتفاق افتاده است. این کانی زایی بیشتر به صورت رگه ای و به مقدار کمتر به صورت پورفیری ایجاد شده است. به طوری که نواحی با کانی زایی رگه ای دارای مقاومت ویژه کمتر و شدت بارپذیری بالاتری می باشند. در نهایت براساس مدل سازی های صورت گرفته در محدوده اکتشافی به منظور بررسی عمقی توده معدنی و تعیین ذخیره کانسار، چندین نقطه جهت حفاری عمقی پیشنهاد شد.

در این پژوهش، روش هایی که نوازندگان بنام و خبره ی فلوت برای ارتقای کیفیت صدا در اجرای آثار موسیقی کلاسیک استفاده می کنند، مورد بررسی قرار گرفت و در پی آن، متدهای مختلف موجود، استخراج شدند. پس از آن، بر اساس نقاط مشترک موجود در این متد ها، جدول های تمرینی تدوین شد که می توانند به منظور ارتقای صدای فلوت، مورد استفاده ی نوازندگان، هنرجویان و مربیان این ساز قرار گیرند. عوامل مختلفی که در تولید صدای فلوت نقش اساسی دارند و در این پژوهش مورد بررسی قرار گرفتند عبارتند از: شکل و حالت قرار گرفتن لب روی دهانه ساز، انعطاف پذیری لب، ویبراتو و رنگ صوتی. نتایج این پژوهش نشان داد که میزان تأثیر گذاری و عملکرد این روش ها، از فردی به فرد دیگر متفاوت است. از اینرو آزمودن این متد ها و تجربه ی شخصی افراد، برای دست یابی به صدای مطلوب لازم است. همچنین سلیقه ی فردی نوازندگان برای انتخاب جنس صدای حاصله نیز، از اهمیت زیادی برخوردار است.

سرب یکی از فلزات سنگین سمی در طبیعت می¬باشد که به میزان بالایی از راه تنفس و گوارش جذب بدن می-شود. یکی از مکانیسم¬های موثر در بیماری زایی سرب، اثر آن بر تولید رادیکال¬های آزاد در سلول و کاستن از میزان ذخایر آنتی¬اکسیدانی سلول است که به صورت کلی به عنوان استرس اکسیداتیو شناخته می¬شود. رادیکال¬ها گونه¬های بسیار فعال شیمیایی می¬باشند که می¬توانند با انواع مولکول¬های بیولوژیک وارد واکنش شوند. بربرین یک آلکالوئید گیاهی است که به صورت خود به خود و وسیع در بدن منتشر می¬شود و علاوه بر داشتن خواص درمانی متعدد، در شرایط مختلف و وابسته به نوع سلول اثرات متفاوتی بر روی محتوی ros سلول¬ها دارد. هدف از این پژوهش بررسی اثر بربرین به عنوان یک داروی گیاهی بر روی آسیب¬های ناشی از مسمومیت با سرب در بافت کلیه می¬باشد. به منظور انجام این پژوهش از 28 رت ویستار بالغ استفاده شد. پس از دوره تطابق حیوانات به صورت تصادفی به گروه¬های 1؛ شاهد 2؛ کنترل مسموم شده با غلظت mg/l 500 سرب در آب خوراکی3؛ کنترل مسموم با سرب mg/l 500 و تیمار شده با بربرین با دوز mg/kg 50 به روش گاواژ 4؛ کنترل تیمار شده با بربرین با دوز mg/kg 50 به روش گاواژ، تقسیم شدند. در هر گروه رت¬ها ابتدا با مخلوط کتامین/زایلازین بی¬هوش و خون¬گیری به صورت مستقیم از بطن انجام شد و سپس با تزریق سدیم پنتوباربیتال کشته شدند و با باز کردن حفره شکم کلیه¬های موش خارج شدند. میزان tac و tos وtp همچنین mda به عنوان شاخص های استرس اکسیداتیو و میزان urea، ua، cr و alb نیز به عنوان مارکر¬های عملکرد کلیه اندازه¬گیری شدند. نتایج بدست آمده نشان داد مسمومیت با سرب سبب بالا رفتن سطوح مارکر¬های عملکرد کلیه شد در حالی که بربرین باعث بهبود عملکرد کلیه در رت¬های مسموم شد. سرب با بالا بردن سطوح mda ، tosو کاهش دادن tac باعث ایجاد استرس اکسیداتیو در رت های مسموم با سرب شد. در حالی که بربرین با کاهش mda وtos و همچنین افزایش tac مانع از ایجاد استرس اکسیداتیو در رت های مسموم شد.

در این پاین نامه روشی برای آموزش پیانو به کودکان ایرانی ارائه میگردد که مبتنی بر نغمه ها ،آوازها و ملودی های بومی ایرانی می باشد.در این پژوهش تلاش شده است که با استفاده از آهنگ های آشنا و جذاب برای کودکان ایرانی به روشی کوتاه و کارآمد جهت آموزش هرچه بهتر نوازندگی پیانو برای نوآموزان ایرانی دست یابیم.بدین صورت که نوآموز تکنیک های نوازندگی و اجرای نت ها را بر روی ساز پیانو همزمان با نواختن و اجرای قطعات ایرانی فرامیگیرد و با این روش نغمه های زیبای ایرانی درحافظه شنیداری نوآموزان تثبیت میگردد.

همان طور که می دانیم از تاریخ بازگشایی دانشکده های موسیقی در کشورمان مدت زمان طولانی نمی گذرد و شاخه ی نوازندگی ساز جهانی، رشته ای نوپا می باشد که در جهت بسترسازی برای پرورش نوازندگان کلاسیک (به مفهوم عام آن) شکل گرفته است. اما مسیر پیشرفت جهانی در این شاخه از این موسیقی در کشورمان، بسیار طولانی است که وجود هر گونه پژوهش (در مسیر ارائه ی راه کار مناسب به هنرجویان ایرانی )می تواند اثربخش باشد و چنان که آگاهیم آموزش دوره ی باروک از مهمترین دوره ها در سیستم آموزشی در همه جای دنیا است و نام ی.س.باخ در رأس آن قرار دارد زیرا طیف متفاوت قطعات او، امکان قرار گرفتنشان را در رپرتوار نوازندگان مبتدی تا حرفه ای امکان پذیر می نماید و تجزیه و تحلیل آثار وی شناخت ما را از دانش نظری موسیقی افزایش می دهد. امّا متاسفانه تعداد کتاب های اندکی به تفسیر آثار باخ و ارائه راهکارهای اثر بخش( برای دست یابی به نوازندگی صحیح آنها )می پردازد که البته به قلم نوازندگان، موسیقی دانان و تئوریسین ها ی کشورمان باشد. آنچه در بازار ایران موجود است، اکثرا حاصل ترجمه ی علاقه مندان به حوضه موسیقی و نه موسیقی دانان و نوازندگان ایرانی است که پاسخ به چرایی این سوال ،خود می تواند موضوع یک پایان نامه جداگانه قرار بگیرد. همین کمبود منابع، هدف انتخاب این موضوع قرار گرفت، نخست به دلیل اهمیت نواختن آثار باخ ( خصوصاً در امتحانات آکادمیک مراکز موسیقی داخل و خارج از ایران )ودلیل دوم سعی در گردآوری و نگارش مطالب به روش تحلیلی و کتابخانه ای بود که بتواند نگاهی همه جانبه به نوازندگی آثار وی داشته باشد،ضمن آنکه قواعد اجرای صحنه را نیز پوشش دهد. چرا که عقیده دارم اجرای صحیح یک قطعه تنها با کسب تکنیکِ صرف میسر نبوده و نیازمند کسب آگاهی در زمینه های گوناگون مانند تاریخ، سازشناسی، بررسی استیل و پرداخت صحیح به مقوله ی زیبایی شناسی و صد البته آشنایی با قواعد اجرای صحنه است و در کنار نقش موثرِ معلم در پرورش این اصول ،نباید نقش منابع مکتوب را نیز بی اهمیت انگاشت.