امروزه آنچه عامل موفقیت یا شکست سازمان های کسب و کاری محسوب می شود، کیفیت ایده های آن ها و سرعت تحقق بخشیدن به بهترین این ایده ها است. با توجه به تنوع محصولات و ایجاد رقابت در عرصه تولید، توجه به تبلیغ و برقراری ارتباط با مخاطب برای تاثیرگذاری و متقاعد کردن او امری مهم به شمار می آید. برای بالا بردن کیفیت در فرآیند تبلیغات، خلاقیت نقش عمده ای را ایفا می کند. این خلاقیت شامل استفاده از روش ها و یا شیوه های تاثیر گذار ارتباط است که به جلب توجه مخاطب بیانجامد. یکی از این شیوه های تاثیر گذار، ایجاد ارتباط به وسیله باورهای رخنه کرده در فرهنگ مردم است. اساطیر از جمله باورهایی هستند که در ذهن و فرهنگ جوامع رسوخ کرده اند و می توان از آن ها به عنوان شیوه ای در طراحی تبلیغات تجاری بهره گرفت. همین طور با توجه به یکسان بودن کارکرد اسطوره های کهن و مدرن در میان فرهنگ های مختلف، می توان از آن برای جهانی شدن آگهی سود جست. در این شیوه، مخاطب به نوعی همزاد پنداری دست یافته و با جهت دهی صحیح مبلغ، در راستای اهداف تبلیغ قرار می گیرد. پژوهش حاضر با روش توصیفی و تحلیلی به مطالعه موردی آگهی های چاپی با مضامین کارکردی اساطیر پرداخته است. بر حسب شناخت مباحث نظری و آراء صاحب نظران در زمینه اسطوره، اسطوره شناسی و کارکرد اسطوره در تبلیغات از مطالعه مروری در کتاب های مرجع و ترجمه مقالات پرداخته شد. برای شناخت وضعیت موجود و انواع کارکرد اسطوره در تبلیغات، با مطالعه 16 مورد آگهی چاپی به عنوان جامعه نمونه به نتایجی دست یافته و به سوالات تحقیق پاسخ داده شد. لازم به ذکر است که این آگهی ها بر حسب استفاده از اساطیر در آنها انتخاب شده اند. با بررسی و تحلیل این تعداد آگهی های تجاری خارجی مشخص شده که نام آورترین شرکت های بازرگانی از کارکرد اسطوره برای بیان اهداف خود بهره جسته اند و قابل توجه آنکه بیشتر این آگهی ها از اسطوره های کهن در طراحی خود استفاده کرده اند. به دلیل بیان تصویری قوی و پیام های شمایلی تاثیر گذارتر اساطیر، در صد بیشتری از آگهی ها بدون شعار و پیام های زبانی بوده اند. در بررسی های صورت گرفته در آگهی های تجاری ایران مشخص شد که استفاده از اسطوره پردازی در این آگهی ها بسیار کم است. بهره گیری از مضامین و شمایل های اساطیری در طراحی گرافیک ایران به موضوعات فرهنگی یا هنری خلاصه می شود و رد پای این موضوع در سیطره تبلیغات تجاری ایران ملموس نیست. حال آنکه فرهنگ غنی ایران با پشتوانه ای از پیشینه اساطیری، اسناد تصویری فراوانی را در اختیار دارد که می توان از آن بهره جست. این پژوهش کوششی در مطالعه کارکرد نقش مایه های اساطیری در تبلیغات ایران می باشد. در انتها با استناد به این پژوهش چند آگهی تجاری ورزشی با استفاده از این نقش مایه ها طراحی و ارائه شده است. کلید واژه: تبلیغ، اسطوره، آگهی تجاری، اسطوره کهن، پیام شمایلی، پیام زبانی

موضوع پژوهش حاضر در رابطه با کارکرد مینیمالیسم در آثار ارتباط تصویری است. ظهور این اندیشه در تمامی حوزه های هنر،آثار متنوع وشاخصی را پدیدآورده است. اندیشه ی مینیمالیسم در طراحی گرافیک از جایگاه ویژه ای برخوردار است. چرا که هدف از طراحی گرافیک، ارائه ی افکار پیچیده ی طراح در قالب ایده های خلاقانه با حداقل تصاویر و زبان و در کمترین زمان با بیشترین تاثیر بر مخاطب می باشد. به طوری که بانگاهی اجمالی به آثار طراحی گرافیک به نظر می رسد این رویکرد در آثار طراحان برجسته واجد اهمیت بوده است. بنابراین ضمن بررسی جایگاه و نقش این اندیشه دردیگر شاخه های هنر،عمده ی رساله به بررسی مینیمالیسم در حوزه های مختلف طراحی گرافیک پرداخته است. روش تحقیق این پژوهش توصیفی-تحلیلی است که با استفاده از دو شیوه ی کتابخانه ای و مشاهده ای انجام شده است. در روند تحقیق مشاهده ای 35 اثر از دهه ی 1960 تا 2010 در حوزه های طراحی پوستر،طراحی آرم، طراحی وب سایت و آگهی های تبلیغاتی محیطی از میان آثار طراحان ایرانی و خارجی مورد بررسی قرار گرفتند و ساحت تجسمی آن ها بررسی شد. از نتایج تحقیق مذکور متوجه شدم مهم ترین عنصر در رویکرد مینیمالیسم عامل ایده و خلاقیت فکری بوده،که به واسطه ی تمهیداتی از قبیل حذف عناصر نوشتاری یا شمایلی غیر ضروری و کاربرد فضای خالی درجهت تمرکز مخاطب به ایده و پیام اصلی عمل می کند. نتیجه ی این فرآیند شرکت فعال مخاطب و کسب بیشترین اطلاعات درباره ی خصوصیات کلیدی پیام است.

موضوع پژوهش حاضر بررسی شیوه طراحی انسان در سفالینه های مینایی(قرون 6 تا 9 ه . ق) است. سفال مینایی به عنوان یکی از منابع معتبر و ارزنده فرهنگی شناخته شده است، تحقیق و بررسی درباره آن می تواند لایه های مبهم و تاریک بخشهایی از تاریخ، فرهنگ و هنر کشور ایران را روشن سازد. با نگاه اجمالی به تحقیقات انجام شده از سوی باستان شناسان و پژوهشگران، به نظر می رسد نکات مبهم و ناقصی درباره تحلیل نقوش سفالینه های مینایی باقی مانده است و تا کنون، روش علمی مناسبی، برای تشخیص و جداسازی سبکها و نقشمایه ها، به دست نیامده است. در این راستا، در پی تحقق اهداف تفصیلی پژوهش حاضر، که عبارتند از شناسایی انواع نقشمایه ها، شناخت ویژگیهای کلی نقوش انسانی، بررسی انواع شیوه بیان وشیوه های گوناگون طراحی در بازنمایی نقوش انسانی و بررسی تفاوت و تشابه نقوش انسانی درسفالینه های میناییِ مراکز مختلف تولید سفال در ایران (ری، ساوه، کاشان) بررسی هایی انجام شده است. روش تحقیق این پژوهش، توصیفی - تحلیلی است که با استفاده از دو شیوه مطالعه متون کتابخانه ای و مشاهده ای انجام شده است. در روش کتابخانه ای از کتابهای فارسی و انگلیسی و سایت های اینترنتی استفاده شد، در نهایت «آراء صاحبنظران در حوزه های تاریخ، باستان شناسی و نگارگری» جمع بندی و نتیجه گیری شد. در روند مشاهده ای «50 تصویر» از میان آثار سفالین مینایی مربوط به سه مرکز تولید سفال «کاشان، ری و ساوه» جمع آوری گردید و جامعه آماری این تحقیق را تشکیل داد. نهایتاً «15 اثر» با توجه به اولویتِ شمایل های انسانی با شاخص وسعت سطح و کثرت، به شیوه تصادفی (رندوم) انتخاب شد و جامعه نمونه این تحقیق را تشکیل داد. نتایج به دست آمده از جامعه نمونه مشخص می کند، نقش72 شمایل انسانی به تصویر کشیده شده است، که در این میان نسبت فراوانی شمایلهای زن به شمایلهای مرد در مرکز کاشان یکسان است، نسبت فراوانی شمایلهای زن به شمایلهای مرد، در مرکز ساوه در مقایسه با مرکز کاشان کمی کمتر است و فراوانی شمایل زنان نسبت به مردان در مرکز ری بسیار اندک است. از بررسی های انجام شده چنین به نظر رسید که ویژگی های ظاهری نقشمایه ها اعم از شمایلی و نوشتاری در چندین عامل مشترک هستند، از قبیل تاکید بر روی قاب بندی، که با استفاده از نوار های پهن و باریک رنگی یا خطوط نوشتاری و کتیبه بر گرداگرد ظروف ایجاد شده است. همچنین ترسیم نقشمایه ها با توجه به ساختار از قبل پیش بینی شده که در بیشتر موارد از یک ترکیب هندسی تبعیت می کنند، اما اکثراً در نگاه اول قابل شناسایی نیستند و نیاز به تامل بیشتری دارند. همین طور، کیفیت های بصری گوناگون (توازن، تقارن، ریتم) که باعث به وجود آمدن فضایی فعال، پویا و احساس جان بخشی و حرکت در میان نقوش شده اند. نهایتاً مشخص گردید شباهت، اهمیت و فراوانی شمایل انسانی (از نظر تعداد و وسعت سطح) بیان خاصی از پرسپکتیو در اندام، استفاده از الگوی یکسان برای حالتهای مختلف، پرهیز از واقع گرایی و بازنماییِ طبیعت، رنگ آمیزی و تزئین به شیوه تخت و دو بعدی، در تمامی آثار بررسی شده، مد نظر بوده است.

این پژوهش به روش توصیفی – تحلیلی، و با تکیه بر جمع آوری اسناد جهت تحقیق مشاهده ای، گردآوری شده است و منابع مکتوب آن از طریق مراجعه به کتابخانه ها و وب سایت های معتبر صورت گرفته است. هدف اصلی این پژوهش بیان چگونگی رابطه طنز به عنوان عنصری تاثیرگذار در فرایند ارتباط، با حوزه های مختلف طراحی گرافیک به خصوص طراحی مسکات بوده و تلاش شده که جایگاه و کارکرد های تاثیرگذار طنز در طراحی مسکات با کاربردهای گوناگونش بیان شود و تعامل سازنده این دو را در هویت بخشی به کالاها و یا سازمان ها نشان داده شود. بررسی های انجام گرفته در این پژوهش به این نکته اشاره دارد که عنصر طنز به دلیل چند لایه بودن و بیان آمیخته به رمز و کنایه ای که دارد و تاثیر مثبتی که بر اندیشه مخاطب می گذارد، همواره مورد توجه طراحان ارتباط تصویری بوده و در حوزه های مختلف این عرصه، از جمله مسکات ها که دارای کارکردهای گوناگون می باشند، از آن ها استفاده شده است. در این پژوهش درباره طنز چنین آمده است: طنز به علت این که باعث شکل گیری خنده و انبساط روحی در مخاطب می شود، به راحتی بر عمق دل و باور وی می نشیند و احساسات او را تسخیر می کند. در واقع طنز صورتی از واکنش های دلنشین بوده و در عین حال برخوردی منطقی می باشد. طنز در حقیقت درک و خلق تصویر هنرمندانه و نقادانه در شکلی تفکر برانگیز و اندیشه گرا بوده و خنده را به دنبال دارد. طراح می بایست برای خلق ساخت تصویری طنز، شناخت کافی از مخاطبینش داشته باشد و از زیاده گویی و حواشی پرهیز کند. در ادامه این پژوهش آمده است که تعامل بین طنز و مسکات ها متعالی و سازنده می باشد. بدین گونه که اگر یک مسکات متناسب با هویت کالا و محصول خاص و با در نظر گرفتن عنصر طنز در طراحی آن خلق شود و با برنامه ریزی هوشمندانه و طرح مبتکرانه ارائه گردد، باعث هویت بخشی به منبع خویش خواهد شد و سودآوری چشمگیری خواهد داشت و همچنین مخاطب با دیدن آن مسکات، شزکت و یا سازمان و کالای مربوطه در ذهنش تداعی می گردد. جامعه آماری این پژوهش را تعداد 50 مسکات که از سال 1980 تاکنون برای بسته بندی مواد غذایی طراحی شده اند تشکیل می دهد. جامعه نمونه، 5 مسکات انتخاب شده است که از منظر نشانه شناسی مورد تحلیل و بررسی قرار گرفته است. نتایج تحقیق نشان داد که طنز نقش سازنده ای در ایجاد ارتباط سازنده با مخاطب دارد و اگر هوشمندانه و مبتکرانه مورد استفاده قرار گیرد باعث تعالی، سازندگی و ماندگاری منبع خود خواهد شد.

در این پژوهش پس از بیان دلالت های نقیضه در هر دو حوزه ی معنا و کارکرد, انواع پیشنهاد شده آن در دیدگاه دو متفکر؛ باختین و شیپلی از دو منظر متفاوت بررسی شده و از آنجایی که دامنه ی معانی مفاهیم هنری و ادبی دنیای جدید دارای مرزهای نامشخص و تشابهات کاربردی و معنایی گسترده ای هستند، نسبت و همخوانی این شیوه با مفاهیم دیگری چون پست مدرنیسم, ساخت شکنی, آشنایی زدایی, بینامتنیت, منطق گفتگویی, کارناوالیسم, پاستیژ و آیرونی مورد بررسی و مقایسه قرار داده است. در ادامه به دلیل کاربرد گسترده ی شیوه بیان نقیضه در کنار طنز, به بررسی دامنه و نحوه ی استفاده ی نقیضه ی شیطنت آمیز در زمینه های سیاسی و اجتماعی پرداخته است. پارودی به معنی معکوس سازیی با انگیزه ی معنایی متفاوت از معنای مقبول اثر مورد تقلیدش است. تفاوت معنایی زمینه و اثر پارودیک اگر چه در اغلب مواقع با آیرونی و طنز همسویی پیدا کرده است اما این همنشینی نباید منجر به برداشتی سبک و سطح پایین از آثار هوشمند پارودیک شود. جامعه با تشخیص بازنمودهای دیداری از الگوهای فرهنگی، کلیشه ها و واقعیت همگانی و آگاهی در تبلیغات، به صورتی فعال درگیر ساختن معانی این حوزه است، نظر به اهمیت شناخت زمینه های فرهنگی در بازخوانی دومتنی بیان پارودیک, موانع و محدودیت های ارجاعی مربوط به آن نیز در این رساله بررسی و بیان شده است. تجزیه و تحلیل و بررسی جامعه نمونه شامل کمپین تبلیغاتی چهار نام تجاری شناخته شده؛ بیمه سلامتی آلیانز، کمپین مبارزه با آلودگی محیط زیست با همکاری شرکت نفت انگلیس(بی-پی) و دیزنی پیکسر، بانک سرمایه گذاری درسدنرکلینورت و موزیک پلیر آی پاد است که به روش مشاهده ای- موردی با رویکرد روش شناسی، نشانه شناسی با توجه به تعاریف اصلی بحث می پردازد.

موضوع پژوهش حاضربررسی دیوارنگاره های شهر تهران (فروردین 1382 تا فروردین 1390 ) بود . در سال 1382 سازمان زیباسازی شهر تهران آئین نامه ای را جهت اجرای پروژه های نقاشی دیواری در شهر تهران به تصویب رسانید . ایجاد فضای هتین آرام ، ارتقای فرهنگ زیبایی شناسی بین مردم ، جذب ایده های خلاق از جمله موتد مصوب این سازمان می باشد . در این پژوهش به این امر پرداخته می شود که آیا دیوارنگاره هایی که در این بازه زمانی به اجرا در آمده اند توانسته اند اهداف سازمان را بر آورده سازند . با توجه به اینکه این آثار دارای بیان سورئالیستی می باشند در بخشی از پژوهش حاضر به بررسی سورئالیسم و هنرمندان این نهضت پرداخته شده است . پنج نمونه از دیوارنگاره های شهر تهران مورد تحلیل قرار گرفته و به این نتیجه رسیدیم که این آثار بیشتر تزئینی بوده و فاقد ویژگی پیام رسانی می باشند . ‏

ارتباط اسطوره و هنرهای تجسمی، با حجم بسیار زیادی از بُن مایه های اساطیری که از طریق نقش ها باقی مانده اند به خوبی مشخص می شود. از سویی، در روایات اساطیری اگرچه زمان بسیار دیر و مکان بسیار دوردست به نظر می رسد؛ اما اسطوره به دلیل ماهیت بی زمانی، بی مکانی و بی مرگی خود، تأثیر زیادی بر هنر و طراحی معاصر داشته است. هدف این پژوهش گسترش مطالعات بصری و یافتن راه حل هایی نوین در ارتباط تصویری و طراحی گرافیک محیطی از گذر تعامل با اساطیر ایران است که به بررسی نقوش اساطیری انسان ریخت و کاربرد آن در طراحی علائم هویتی (شناسایی) می پردازد. پژوهش حاضر از دو روش توصیفی و تحلیلی و شیو? جمع آوری نمونه ها به صورت کتابخانه ای و میدانی/ مشاهده ای استفاده کرده؛ از ابزارهای رویکردهای شمایل نگاری و نشانه شناسی بهره برده است. ابتدا مفهوم انسان و نقوش انسانی در بینش اساطیری مورد بحث قرار گرفته، سپس با بررسی نقوش برجای مانده به مطالع? عناصر تصویری هر نقش می پردازد. این موارد با جست و جو در متن های متقدم نظیر اوستا و بُندهش، در پی شناخت درون مایه ها و مفاهیم پنهان موجود در نقوش، همراه گشته است. نتایج این بخش از پژوهش در یک ارتباط دو سویه با طراحی گرافیک محیطی، به تعریف علامت و انواع علائم محیطی و مطالع? سابقه علائم محیطی در ایران پرداخته و در این راستا عملکرد علامت هویتی را مورد معرفی و بحث قرار داده است. این بخش نیز با نگاهی به تعدادی از نمونه های علائم هویتی موجود در کشورهای دیگر همراه گشته تا وجوه گسترد? موضوع مورد مداقه قرار گیرد. نتایج حاصل بر آن است که مطالع? بین رشته ایِ اسطوره و طراحی گرافیک محیطی، در جهت انتقال مفاهیم انسانی جامعه موثر می باشد. بیان معنا در اسطوره و پیام رسانی در طراحی گرافیک محیطی، پیوندی نزدیک میان این دو ایجاد می کند که با ساخت زندگی –به معنای عام آن- در اسطوره و ساخت مکان توسط علائم هویتی، ارتباط میان معنا و فضای شهری را برقرار می سازد.

با پیشرفت فناوری اینترنت در دهه اخیر، امکانات تعاملی در فضای مجازی توسعه یافته و باعث شده مخاطبان این رسانه بتوانند به شکلی فعال، در فرآیند ارتباطی وب-سایت مشارکت نموده و بر شکل و محتوای اطلاعات تأثیر بگذارند. در این پژوهش به بررسی وب سایت های تعاملی به عنوان یک رسانه و کارکردهای آن در انتقال موثرتر پیام پرداخته شده است. در این پژوهش از شیوه ی تحقیق کیفی، با رویکرد پژوهش موردی استفاده شده است و شاخص های زیر به عنوان شاخص های موثر در طراحی وب سایت های تعاملی در آن مطرح شده اند: طراحی گرافیک وب سایت، تعاملی بودن، سرعت دسترسی، محتوا، فن آوری و زیر ساخت، به روز رسانی و تبلیغات در سایت. در انتها به بررسی و تحلیل ده نمونه از وب سایت های اینترنتی پرداخته شده است. انتخاب این نمونه ها به گونه ای بوده، که بتوانند انواع مختلفی از وب سایت های اینترنتی، را از نظر فرمی و محتوایی پوشش دهند.

این پژوهش پس از توصیف مختصری درباره تاریخچه و ویژگی های دوره دادائیسم، چگونگی پیدایش شیوه فتومونتاژ و دلایل گرایش هنرمندان دادا به این شیوه، به بیان ویژگی ها و مفاهیم دوره پست مدرنیسم و کاربرد زبان در هنر مفهومی معاصر، به خصوص عکاسی پست مدرن، می پردازد. ارتباط میان شمایل و نوشتار نیز، با رویکرد نشانه شناسانه، مورد بررسی قرار گرفته است. از آن جایی که کاربرد نوشتار در ساحت تجسمی قدمت دیرین دارد، ابتدا، شباهت ها و تفاوت های دال ها و مدلول های نوشتاری و تصویری بررسی شده، آراء و نظرات میشل فوکو درباره نحوه کاربرد نوشتار در آثار تلفیقی رنه مگریت بیان شده، و سپس این ارتباط دوسویه میان شمایل و نوشتار از دیدگاه رولان بارت، نشانه شناس و متفکر پست مدرن، بیان شده است. همچنین، از آن جایی که عکس و تلفیق آن با نوشتار، در دوره پست مدرن از مهم ترین شیوه های بیان هنری محسوب می شود و این پایان نامه نیز رویکردی به آثار فتومونتاژ دارد، عکس را مبنای اصلی شمایل قرار داده و ارتباط میان نوشتار و عکس را از دیدگاه بارت بیان می کند. نقش عکس و نوشتار، هرکدام به طور مجزا و از لحاظ ارتباط دو سویه مورد بررسی، پیام شمایلی بدون رمزگان، پیام شمایلی رمزگان مند، و پیام زبانی توصیف شده، و کارکردهای لنگرسازی و جریان سازی، نیز توضیح داده شده است. شباهت های میان استادیوم و پانکتوم عکس با متن لذت بخش و سرخوشی آور نیز، مورد مقایسه قرار گرفته است. در جامعه نمونه 30 اثر فتومونتاژ که از ویژگی ارتباط میان شمایل و نوشتار برخوردار بوده اند، از دو هنرمند، جان هارتفیلد و باربارا کروگر، از دو دوره ی تاریخی، دادائیسم و پست مدرنیسم، انتخاب شده و مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته اند. بر اساس نتایج حاصله پس از تحلیل ماتریس ها، مشخص شد جان هارتفیلد به منظور انتقال صریح پیام، از کارکرد لنگرسازی نوشتار و باربارا کروگر، در آثار مفهومی خود، غالبأ از کارکرد جریان سازی بهره برده است.

چکیده پژوهش حاضر رویکردی نشانهشناسانه به رابطه زبان و شمایل در تبلیغات پوشاک جهان (2011-2000) دارد و هدف آن بررسی رابطه زبان و شمایل بر اساس دستهبندی رولان بارت است که شامل رابط? لنگرسازی و جریانسازی میباشد که در روندی مشاهدهای مروری، 9 کمپین از 8 برند مطرح دنیا در فاصله زمانی (2011- 2000) و از هر کمپین 3 الی 10 تصویر مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته و نتایج آن در سه ماتریس در انتهای هر کمپین آورده شده است. ماتریسها شامل یافتههای ساحت تجسمی، شمایلی وزبانی هستند. همچنین، نگاهی اجمالی دارد به تفاوت و مزایای یک کمپین در مقایسه با تبلیغاتی که به صورت تکی انجام میشود و چگونگی شکلگیری، مدیریت، ایده پردازی، استراتژی و اجرای یک کمپین تبلیغاتی و نیز عوامل موثر بر شکلگیری تبلیغات پست مدرن و مشخصههای این سبک از تبلیغات، و عواملی که باعث علاقمندی افراد یک جامعه به سمت خرید محصولات یک برند معروف میشود. علاوه بر موارد که ذکر شد به دلیل ورود به مبحث تجزیه و تحلیل و آشنایی با برخی مفاهیم، مروری بر نشانهشناسی دارد که بیارتباط با وضعیت پست مدرن نمیباشد. همچنین با توجه به ارتباط عکاسی مد و تبلیغات پوشاک نگاهی گذرا به این مقوله و عکاسان تاثیر گذار در آن داشتهاست. از نتایج این تحقیق میتوان به این موارد اشاره کرد: رابط? زبان و شمایل در کمپینهای تبلیغاتی پوشاک شامل هر دو دست? لنگرسازی و جریان سازی میشود که البته رابط? لنگرسازی نسبت بیشتری را شامل میشود بنابراین زبان بیشتر نقش تثبیت کننده دارد و سطح خوانش تصویر را در زنجیر? شناور معانی متوقف میکند. پوشش سطح بیشتر تبلیغات توسط تصویر است و آنچه به عنوان زبان در اکثر تبلیغات دیده میشود آرم و پیرامتن میباشد که سطح کوچکی از تبلیغ را در بر گرفتهاست و تصویر خود به تنهایی بیانگر موضوع میباشد که این امر تحت تاثیر دنیای پست مدرن قرار دارد. از دیگر نتایج این پژوهش نقش ثانویه پوشاک در تبلیغات است، به طوری که دیگر تبلیغات پوشاک بازنمایی مد نیست بلکه آنچه مطرح است بازنمایی خلاقیت و نوآوری طراح با ایجاد جذابیت و شوک بصری است.

پژوهش حاضر با عنوان بررسی چگونگی تعامل بین آرایه های ادبی و تبلیغات فرهنگی و تجاری انجام شده است. امروزه تبلیغات به عنوان یکی از اصلی ترین و موثرترین راههای ارتباط و آگاهی انسانها به شمار می رود و می تواند از شیوه های متفاوتی برای ارسال پیام استفاده کند و طراح باید با استفاده از راهکارهای مناسب، پیامی خلق کند که مخاطب را متوجه خود و وی را ترغیب نماید. همچنین تبلیغات باید اثربخش باشد و برای این هدف باید از ایده خلاق استفاده کرد. ایجاد راه حل های بدیع و نو در مسائل و حل مشکلات و تغییر دیدگاه های مخاطب در گرو خلاقیت است و برای خلق تبلیغات برجسته، همه عوامل خلاقیت در هم تنیده میشوند. روش تحقیق و جمع آوری اطلاعات این رساله، توصیفی- تحلیلی است که با استفاده از 2 شیوه کتابخانه ای و مشاهده ای - موردی انجام شده است. در روش کتابخانهای از کتب، مقالات و سایت های اینترنتی استفاده شده است. فرآیند تحقیق مشاهده ای با تحلیل هشت اثر، نشان داد، تبلیغات بخصوص تجاری و فرهنگی، به وفور از صنایع بدیع در جهت انتقال غیر مستقیم پیام استفاده کرده اند. تعدادی از این آرایه ها که در تبلیغات نقش اساسی دارند عبارتند از: استعاره، مجاز، تضاد، اغراق، کنایه، جناس وغیره، که به عنوان روش های ایجاد خلاقیت محسوب می شوند. با بکارگیری این روش ها طراح میتواند موضوعات مختلف را به طور خلاق مورد استفاده قرار دهد، این روش ها به او کمک می کنند تا بتواند منظور و هدف خود را هرچه بهتر به مخاطب منتقل کند و درنهایت اثری ساده، خلاق، گیرا و جالب توجه و به یادماندنی و غافلگیرکننده ارائه دهد. در شعر و ادب، آرایه های ادبی به منظور ایجاز در کلام به کار می روند و شاعر به مدد آنها، سخن و منظور خود را به گونه ای غیر مستقیم بیان می دارد و باعث چندمعنایی شدن و ایجاد شگفتی در اثر می شود. در تبلیغات از اختیارات شاعری بهره برده می شود. تا معنایی به غیر از آنچه بیان شد به مخاطب منتقل شود و به جذابیت تبلیغ می انجامد. این پژوهش اختصاصاً به بررسی آن دسته از تبلیغاتی پرداخته که در آنها از آرایه های اغراق، جناس، تلمیح، تضاد استفاده شده است و به همراه مثال های تصویری مورد بررسی قرارگرفت که در این نمونه ها تعامل بین آرایه ها و تبلیغات را به طور واضح مشاهده کردیم.

کیفیت و بازدهی نظام آموزش و پرورش در هر کشوری متکی به شناخت عوامل موثر در کیفیت تدریس و استفاده مناسب از کتاب های درسی است. در جریان تعلیم و تربیت عوامل متعددی موثر هستند که اجمالاً می توان به عواملِ اهداف، محتوا و فعالیت های یادگیری دانش آموزان در روش های ارزشیابی اشاره نمود. لذا این سوال مطرح می شود که آیا نظام آموزش و پرورش به گونه ای طراحی شده است که دانش آموزان را صاحب تفکر خلاق در آورد؟ آیا محتوای تصویری کتاب درسی و از جمله کتاب های فارسی ابتدایی در جهت پرورش خلاقیت تنظیم شده است یا نه؟ از میانه ی قرن بیستم دانشمندان توجه عمیق تر و دقیق تری به مساله ی خلاقیت نموده اند و آن را در کانون توجه و مطالعات خود قرار داده اند. در این رساله، تحلیل محتوای بصری کتاب های درسی، برای بررسی انتخاب گردیده است و از بین کتاب های درسی نیز کتاب های فارسی به دلیل این که علاوه بر زبان آموزی، نقش بسیار مهمی در ایجاد توانمندی، درک مطالب و خواندن و یادگیریِ اصول و مفاهیم از طریق تصویر دارند، برای بررسی انتخاب شده و اقدام به تحلیل محتوای بصری کتاب های فارسی (بخوانیم) اول ـ دوم ـ سوم ابتدایی از نظر برخورداری از مولفه های خلاقیت تورنس گردید و انطباق هر مولفه با تصاویر کتاب ها مورد بررسی قرار گرفت. تمام تصاویر کتاب (اول ـ دوم ـ سوم) سال تحصیلی 1387، شامل 798 تصویر است که به عنوان جامعه ی نمونه انتخاب شدند، بررسی تمام تصاویر کتاب های مورد مطالعه بر اساس پرسش نامه ی محقق محور انجام شد و در نهایت 9 تصویر بر اساس مفاهیم پرسش نامه مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. بررسی تصاویر از لحاظ انطباق آن ها با اهداف تعریف شده در آموزش و پرورش، نشان داد که انطباق کاملی میانِ تصاویر ِتعیین شده از طرف برنامه ریزان در کتاب های مورد مطالعه و اهداف پیش بینی شده ی آموزش و پرورش وجود ندارد. در بررسی محتوای (آموزشی ـ تصویری) کتاب های مورد مطالعه، تمام تصاویر کتاب به دو دسته تقسیم شد و بر اساس آن سه شیوه ی آموزشی بر مبنای تصویر پیشنهاد شد و نتیجه ی بررسی ها نشان داد که تصویر بیش ترین سهم را در تحقق ِمحتوای آموزشی کتاب های فارسی (اول ـ دوم ـ سوم) ابتدایی دارند. در مبحث تبعیض جنسیتی در تصاویر آموزشیِ کتاب های مورد مطالعه، نتایج به دست آمده نشان داد که بیش ترین مشاغل اجتماعی معرفی شده در این کتاب ها، اختصاص به مردان دارد و به نقش زنان که نیمی از جمعیت فعال جامعه را تشکیل می دهد، توجه چندانی نشده است. لذا در امر تألیف کتاب های درسی، باید بین مولفان (نویسندگان متن های آموزشی) و تصویرگران تعامل لازم برقرار گردد. همچنین بایستی مشخصات و مولفه های مورد نظر مولف کتاب های درسی پیش از شروع تصویرگری در ذهن تصویرگر مرور گردد. چون تصویرگری کتاب های درسی جزء مهمی از مراحل کتاب سازی است. به دلیل نبودن مطالب تئوریک در ارتباط با خلاقیت تصویری در کتاب های تألیف شده ی کشور، تدوین چهارچوبی هدفمند که بتواند در طراحی تصاویر خلاق مورد استفاده ی تصویرگران قرار گیرد از ضروریات برنامه های مورد مطالعه در آموزش و پرورش است.

چکیده پژوهش حاضر با استفاده از روش توصیفی و کمی به بررسی کیفیت¬های ساحت تجسمی در پوسترهای نوشتاری پرداخته است. رویکرد این پژوهش، با تکیه بر دوره¬ی پست مدرن و در بازه¬ی زمانی 1980 تا 2012 میلادی طرح ریزی شده است که به واسطه¬ی این سه دهه برخی از تحولات مهم در حوزه گرافیک و تایپوگرافی دوره¬ی پست مدرن با تاثیرگیری از آرا و نظریات متفکران پساساختارگرا همچون دریدا، بارت و غیره مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است. با توجه به ساحت تجسمیِ نوشتار، همواره حروف به عنوان اصلی¬ترین عنصر طراحی در پوسترهای نوشتاری از حساسیت¬های ویژه¬ای برخوردار است و در اغلب موارد به مثابه¬ی تصویر بازنمایی می¬شود. با ظهور نظریات ساخت¬شکنی در دوره¬ی پست¬مدرن، اغلب آثار طراحان این دوره از روحیه¬ای ساخت¬شکنانه برخوردارند و این تفکر به¬خصوص در نحوه¬ی استفاده¬ی طراحان گرافیک از تمهیدات تجسمی و عوامل مرتبط با آن در ترکیب با نوشتار و پوستر محسوس می¬شود. در این پژوهش عنصر نوشتار به عنوان نشانه¬ای با دلالت¬های متعدد، با بهره¬گیری از عواملی بصری در یک معنای خاص یا در گستره¬ای از معنا تجسم می¬یابد. در پوسترهای نوشتاری مجموعه-ای از این عوامل با نوشتار و حروف ترکیب و طراحی می¬شود تا به این وسیله معنایی خاص یا فرمی ایده¬آل در مخاطب تداعی گردد. با توجه به مسئله¬ی پژوهش مجموع 110 پوستر از چهار کشور دارای پیشینه¬ی تایپوگرافی به عنوان جامعه¬ی نمونه پژوهش گردآوری شده است و سپس مجموعه¬ای از تمهیدات و کیفیت¬های تجسمی در پوسترهای نمونه به عنوان سوالات و اهداف پژوهش تعریف و در قالب بیست متغیر در پرسشنامه¬ای طرح ریزی و سپس نتایج به وسیله¬ی درصد در نمودار محاسبه و بررسی شده است. واژگان کلیدی: ساخت¬شکنی، نوشتار در دوره¬ی پست¬مدرن، تمهیدات تجسمی، پوسترهای نوشتاری.

تحولات به وجود آمده در صحنه ی زبان شناسی و مطالعات ادبی، به ویژه از سال 1960 میلادی به این سو، منجر به احیای علاقه نسبت به یک مفهوم بسیار کهن یعنی بلاغت شده است که پیشینه ی آن به یونان باستان بازمی گردد. بازتاب این تحولات را می توان از سال 1980 میلادی در فعالیت های نظریه پردازان و طراحانی مشاهده کرد، که پس از شکست پروژه ی مدرنیسم، در تلاش برای یافتن یک جایگزین، به سنجش امکانات بلاغت روی آورده اند. در فضای آکادمیک کشور خودمان نیز، طی سال های اخیر، شاهد پیدایش گرایشی به سمت بلاغت، در قالب به کارگیری آرایه های ادبی به عنوان رویکردی برای تحلیل و تولید آثار طراحی گرافیک هستیم. هرچند به نظر می رسد محدود ماندن این پژوهش ها به حوزه ی آرایه های ادبی امکان اتخاذ رویکردی انتقادی به مفهوم بلاغت در تحلیل تصاویر را از آن ها گرفته است. پژوهش حاضر با اتخاذ رویکردی انتقادی مبتنی بر روش پژوهش کیفی توصیفی- تحلیلی به تبیین سرشت بلاغی ذاتی تصاویر پرداخته و در بخش پژوهش موردی برخی سازوکارهای طبیعی سازی معنا در تصاویر ترسیمی را با تحلیل نمونه هایی از آثار لوبا لوکوا شرح داده است. این پژوهش با رد دیدگاه مبتنی بر زیبایی شناسی به این نتیجه می رسد که سرشت بلاغی آثار طراحی گرافیک، پیش از هرچیز به سبک بازنمایی آن ها بازمی گردد، که همان مادیت دال است و از دیدگاه پساسا خت گرایان همواره کارکردی بلاغی دارد.

نقوش سنتی از جمله عناصری هستند که طراحان گرافیک جهت طراحی آرم با استفاده از تمهیدات تجسمی، از آن در راستای ارتباط آفرینی کاملتر و همچنین انتقال پیام استفاده می¬نمایند. تصویر در آرم می¬تواند از ساحت زبانی نوشتار جدا شده و ارتباط تجسمی مستقل ایجاد نماید و حتی در اکثر مواقع خارج از جامعه و خواستگاه فرهنگی خود پیام مستتر در آن را منتقل نماید به همین دلیل تصاویر و نقوش در نزد طراحان از اهمیت بالایی برخوردار هستند. این پژوهش با استفاده از روش توصیفی و کمی به بررسی آرم¬های تلفیقی¬/¬شمایلی برگرفته از نقوش سنتی ایران پرداخته است. پژوهش حاضر بخشی از آرم¬های ایران را که در بازه¬ی زمانی بین سالهای 1360 تا 1390 هجری شمسی طراحی شده¬اند دربر می¬گیرد. با توجه به مسئله ی پژوهش مجموع 37 آرم به روش تصادفی از طراحان مختلف ایران که از نقوش سنتی ایرانی به صورت کامل یا جزئی به عنوان عنصر تجسمی در آرم خود بهره برده اند، به عنوان جامعه ی نمونه گردآوری شده است. سپس مجموعه¬ای از متغیر¬ها و کیفیت¬های تجسمی در این مجموعه به عنوان سوالات در راستای اهداف پژوهش تعریف و در قالب 8 متغیر اصلی و 24 متغیر وابسته آنها در پرسشنامه¬ طرح ریزی شد، پس از آن نتایج حاصله در جدول مورد بررسی قرار گرفت. در این پایان¬نامه به تعریف واژه¬ی "آرم" اشاره شده، و از منظر نشانه شناسی که یکی از مهمترین روش¬های بررسی آرم می باشد به معرفی انواع آن در این گستره و کارکردهای آن پرداخته شده است. این پایان نامه همچنین با تکیه بر مباحث ارتباط و عناصر ارتباط تصویری به بررسی " نقش آرم در فرایند ارتباط" روی آورده است. نتیجه به دست آمده از این تحقیق نشان می دهد که آرم های طراحی شده در سه دهه ی اخیر ایران با ویژگی آرم های تصویری، به طور عمده از نوع شمایلی بوده است و تقریبا یک سوم آنها بصورت تلفیقی با حروف و نوشتار همراه هستند. نقوش گیاهی و معماری پرکاربردترین آنها بوده و پس از آن نقوش حیوانی در طراحی آرم کاربرد داشته¬اند.

موضوع پژوهش حاضر بررسی طراحی گرافیک محیطی در موزه و سیستم های راهیابی است. گرافیک محیطی به عنوان یکی از زیرشاخه های هنر گرافیک، رسانه ای پویا و اثر بخش در جهت ارتقاء کارکرد محیط شهری و فضای معماری محسوب می شود که علاوه بر پیام رسانی، کارکرد های گسترده تری از لحاظ ابعاد فرهنگی و اجتماعی در پی دارد. اصلی ترین مساله این پژوهش، بررسی جنبه های مختلف گرافیک محیطی موزه ها در تعامل با مخاطبان را مورد بررسی قرار می دهد. گرافیک محیطی موزه با دو رویکرد اصلی هدایت و اطلاع رسانی موضوعی است که در موزه های ایران مهجور مانده است. این پژوهش تلاش کرده با مطالعه ای نظام مند، کیفیت طراحی و اجرای گرافیک محیطی در سه موزه مطرح دنیا (شامل موزه لوور فرانسه، موزه بریتانیای لندن و موزه هنر مدرن نیویورک) در سال 93 بررسی و تجزیه و تحلیل نماید تا بتوان به کمک آن، راهکارهایی عملی برای طراحی گرافیک محیطی در موزه های جامعه هدف (شامل موزه ایران باستان، موزه رضا عباسی و موزه هنرهای معاصر) در ایران ارائه کرد. اطلاعات زمینه ای مورد نیاز برای سه موزه جامعه نمونه از طریق مرور منابع مکتوب چاپی و الکترونیک بدست آمده است. همچنین انتخاب سه موزه جامعه نمونه هدفمند بوده و براساس اشتراکاتی که با سه موزه جامعه هدف داشته اند انجام شده است. که این اشتراکات شامل تاریخچه، معماری، رویکرد موزه، مجموعه های نگهداری شده در آنها می باشند. و در بخش پروژه عملی برای سه موزه جامعه هدف، طراحی گرافیک محیطی انجام شده است. روش تحقیق این پژوهش توصیفی-تحلیلی و داده های آن با استفاده از روش مورد پژوهی بدست آمده و وضعیت گرافیک محیطی سه موزه در مورد علائم و پیکتوگرام ها، تابلو ها و نقشه های راهنما، مورد مطالعه قرار گرفته است. علائم و پیکتوگرام ها با استفاده از روش لایه برداری، انواع ساخت، نقش مایه ها و یافته های معنی دار جدا و تجزیه و تحلیل شده است. نتیجتاً می توان گفت که گرافیک محیطی در موزه روح دارد و تنها علامتی نیست که ما را به سمتی هدایت یا اطلاعاتی خاص ارائه کند بلکه نسبت به رویکرد موزه متفاوت عمل کرده و با مخاطب خود تعامل برقرار می کند. در موزه هنر مدرن نیویورک گرافیک محیطی آزادانه و خلاق بوده و شکلی آموزشی به خود می گیرد. در موزه بریتانیا طراحیها بسیار محافظه کارانه انجام شده اند تا فضای تاریخی بنا را تحت الشعاء قرار ندهند و در موزه لوور طراحیها گاه به شدت هنرمندانه و خلاق نمود پیدا می کنند و گاه بسیار محافظه کارانه و مهندسی شده با عظمتی هماهنگ با معماری با شکوه بنای لوور.

این پژوهش درباره طراحی پوستر تئاتر با تکیه بر تحلیل آثار میشل باتوری انجام شده است. به طور کلی هدف این تحقیق، بررسی عناصر بصری در پوسترهای تئاتر میشل باتوری بوده است، که شامل اهداف دیگری چون بررسی ساختار، بررسی انواع شیوه بازنمایی و بررسی رابطه ی ساختاری نوشتار و شمایل در پوسترهای او است. روش تحقیق در این پایان نامه، روش توصیفی- تحلیلی است که با استفاده از دو شیوه ی مطالعه ی متون کتابخانه ای و مشاهده ای- موردی انجام شده است. در روش کتابخانه ای از کتاب ها و مقالات فارسی و انگلیسی و سایت های اینترنتی استفاده شده است.

نساجی و تولید محصولات دستباف، از هنرهای سنتی ایران است و پارچه یکی از عمده ترین کالاهای تولیدی و صادراتی بوده است. از جمله دوران تاریخی که در این زمینه پیشرفت چشمگیری داشته دوره سلجوقی است؛ هرچند از این دوره پارچه های زیادی باقی نمانده اما همان تعداد کم نیز نشان از پیشرفت تکنیک و فن بافت پارچه دارد. از دیگر دوران طلایی هنر و به خصوص پارچه بافی، دوره صفوی است، پارچه های برجای مانده از این دوره که تعداد آن ها کم نیست نشان دهنده پیشرفت این هنر و صنعت هستند. پژوهش حاضر به روش توصیفی- مقایسه ای است و نمونه های گردآوری شده از میان منابع مکتوب موجود و سایت موزه های معتبر به دست آمده اند. به دلیل تعداد کم پارچه های سالم با نقوش واضح از دوره سلجوقی، از میان پارچه های جمع آوری شده تعداد 10 نمونه انتخاب گردید و برهمین اساس از میان نمونه پارچه های دوره صفوی که تعدادی بالغ بر 35 نمونه گردآوری شده بود، تعداد 10 نمونه جدا شد. پس از آن تمام نمونه ها به روش خطی اجرا شدند و سپس به روش لایه برداری تفکیک و دسته بندی شدند. در مرحله بعد این دسته بندی ها در جداولی قرار گرفتند و توصیف شدند، در انتها نمونه های طبقه بندی شده ی هر دو دوره با هم مقایسه شده اند.

جلد کتاب به مثابه ی اثری هنری است که پیام هایی درباه ی محتوای کتاب را به صورت کاملاً بصری به مخاطب منتقل می کند. طراحی جلد کتاب در ایران روند پرفراز و نشیبی را سپری کرده است. با انقلاب سال 1357 و پس از آن جنگ ایران و عراق، وقفه ای در زیبایی شناسی این حوزه به وجود آمد. اما امروزه همان دوران دست مایه ی بسیاری از آثار ادبی و جلد کتاب های آن شده است. از این رو هدف از پژوهش حاضر بررسی و مطالعه ی این نمونه ها به منظور شناخت ویژگی های طراحی گرافیک در یک حیطه ی خاص و نقاط ضعف و قوت آن بوده است. روش تحقیق به شیوه ی کیفی و با رویکرد نشانه شناسانه بوده و نمونه ها با روش نمونه گیری دردسترس انتخاب شده اند. نتایج به دست آمده به این معناست که طراحان گرافیک در این آثار برداشتی قطعی از متن کتاب ها داشته اند و نیز در صدد تحمیل این برداشت قطعی به مخاطب بوده اند و مانع از خیال پردازی او شده اند. درحالی که آثار در این ژانر ادبی، بیان گر اهداف و ارزش ها هستند که استفاده ی بیشتر از شیوه ی مفهومی (کانسپچوال) را توجیه می کند.

چکیده پژوهش حاضر تلاشی است برای معرفی و آشنایی با گذشته، فرهنگ و موقعیت منطقه کردستان و در حد نیاز ارائه هنر بومی صنایع دستی این استان است. این پژوهش ارائه مختصری از بررسی و تحقیقات میدانی ، مطالعه ای و مشاهدات آثار هنری دست بافته های استان است و تلاش دارد که ظرفیتی برای کشف و حفظ آثار دست بافته های کردستان ایجاد کند.در این بین سعی شده است در حد توان اطلاعات لازم برای کسب نتیجه مطلوب این پژوهش جمع آوری شود. روش تحقیق در این پژوهش به شیوه توصیفی و تحلیلی است. بنابه محدودیت زمانی و کمبود امکانات، بررسی تمامی دست بافته های استان مقدور نبوده است، به همین خاطر برآن شدم که شناخته ترین و نمونه جامع تری از دست بافته های استان را مورد بررسی قرار دهم و نتایج آن هم بی ارتباط با دیگر دست بافت های استان نباشد. در این پژوهش تلاش شده است که تعدادی شاید کمتر اما نمونه هایی رایج تر ازگلیم کردستان را از لحاظ ساختاری و فرمی مورد کنکاش قرار دهیم؛ برای این کار لازم به بازسازی گرافیکی نمونه ها به شیوه ای کاملاً مشابه به نمونه اصلی بود. 10 نمونه از گلیم های استان شامل دو منطقه بیجار و سنندج(سنه) شناسایی و هر یک جداگانه با روش لایه برداری تصویر مورد بررسی قرار گرفت. در ادامه نقش مایه تمامی گلیم ها بررسی و در جداول جداگانه و طبقه بندی شده ارائه شده اند. سپس کلیه نقوش گلیم دو منطقه باهم مقایسه شد تا به نتایج کلی و قابل قبولی در ارتباط با بافت تصویری گلیم کردستان دست یابم. نتایج بدست آمده از این پژوهش بازگوکننده سادگی و بی پیرایگی مردم این منطقه است. نقوش ساده و هندسی و گاه منظم و نامنظم، هنری که بر پایه اشکال ساده و خطوطی شکسته و در مواردی نیز اندام وار ولی کاملاً ساده شده نقش پردازی شده است، با الهام از طبیعت و اعتقادات و باورهای خود شکل گرفته است. این نقوش با رنگ هایی که از محیط اطراف تهیه کرده اند رنگ پردازی شده اند. انعکاس هیجان و شادی و جنب و جوش درونی که در این دست بافته ها، به عنوان رفع نیازهای روزانه استفاده می شوند، به نمایش درآمده اند. واژگان کلیدی: کردستان، دست بافته، نقش مایه های گلیم بیجار، نقش مایه های گلیم سنه

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.