دنیای کنونی، عصر ارتباطات و اطلاعات است؛ ارتباطات به خاطر تأثیر شگرفی که می تواند در تحول ‏جامعه انسانی بگذارد، از مهمترین و پرطرفدارترین علوم محسوب می شود. بنابراین می توان پیام هایی ‏را به صورت تصویری به مخاطبین فرستاد و از آنجا که تصویر در ذهن ماندگارتر می باشد، می تواند ‏بسیار موثرتر در رشد و تغییر افکار جامعه نقش بازی کند. ‏در واقع محیط پیرامون انسان ها را تبلیغات فراگرفته است و هر اثری سعی دارد پیام خود را ‏به مخاطب برساند و او را اقناع کند. پیشرفت های عظیم انقلاب صنعتی پیامدهای اجتماعی فراوانی به ‏دنبال داشت. در این تحول عظیم صنعتی مفهوم شهروندی نیز معنا یافته و راهکارهایی برای آموزش ‏مردم و رشد فرهنگی آنان توسط دولت ها انجام شده است. امروزه به دلیل فراوانی انواع تبلیغات در ‏پیرامون خود و قدرتی که تبلیغات در جذب مخاطبین و تحت تأثیر قرار دادن آنان دارد،راهکاری ‏مناسب برای رشد فرهنگی آنان می باشد و با بکارگیری باورها و خصوصیات فرهنگی یک جامعه ‏می توان در پیاده سازی و انتقال هر چه بهتر و مناسبتر و موثر واقع شدن یک پیام استفاده کرد.‏ارتباط تصویری و تبلیغات‎ ‎محیطی، به دلیل بصری بودن ـ حس دیداری با 75% تأثیر در ‏یادگیری ـ یکی از آن مواردی است که می توان با شناخت و به کارگیری اصولی آن در برقراری ‏ارتباطات و جلب مشارکت و همراهی افکار عمومی در زمینه های مختلف از آن استفاده نمود. ‏هدف کلی از این تحقیق، بررسی تأثیر ارتباط تصویری در آموزش فرهنگ شهروندی در ‏شهر تهران با توجه به محله های گوناگون آن و تفاوت های فرهنگی مردم این مناطق می باشد و ‏علاوه بر این هدف کلی به موارد بصری دیگری مانند: نقش تبلیغات محیطی در ارتقاء سطح ‏فکری شهروندان و یا تأثیرات رنگ و فرم بر آنها توجه می شود و مورد بررسی قرار گرفته است. ‏در این مطالعه روش پژوهش، توصیفی ـ تحلیلی است. روش جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای و ‏میدانی است. از آنجا که منابع مکتوب در رابطه با موضوع تحقیق بسیار محدود می باشد؛برای ‏رسیدن به نتیجه مطلوب نیاز به طراحی پرسشنامه بوده است که از نتایج حاصل از این ‏نظرسنجی ها در تنظیم رساله استفاده شده است. در این تحقیق برای جمع آوری اطلاعات مورد ‏نظر از 2 پرسشنامه استفاده شده است؛ یک پرسشنامه برای بدست آوردن اطلاعات در رابطه با ‏عوامل بصری در تبلیغات آموزشی که جامعه آماری مورد مطالعه آن پوسترهای طراحی شده در ‏کشورهای پیشرفته و ایران می باشد که به دو گروه تقسیم شده اند. پرسشنامه دیگر برای بدست ‏آوردن اطلاعاتی در رابطه با نظر شهروندان در رابطه با تبلیغات است که جامعه آماری آن، شامل ‏کلیه شهروندان شهر تهران که 500 نفر از افراد جامعه بر اساس روش نمونه گیری تصادفی ‏گزینش شده اند.‏

-عکاسی در مصوبه های رسمی سال های دهه ی 1340 وزارت فرهنگ و هنر حضور می یابد اما تا سال میانی دهه ی 1350 جلوه ی جامعه شمول هنری به خود نمی گیرد. -عکاسی به مثابه ی شغل از قدمت و ارزش مطلوبی در جامعه برخوردار است و در دوره ی مطرح متاثر از ضرورت های اجتماعی تغییرات و شاخه های مختلفی را تجربه کرده است. اما از دیدگاه رسمی و متعارف در جامعه مگر در سال های دهه ی 1370 به عنوان شغل هنری مطرح نبوده است. -هنریت عکاسی در شکل جامعه شمول خود در ایران در سال های میانی 1350 محقق شد و بی درنگ توانست جایگاه هنر مدرن با ویژگی ایرانی را احراز کند اما نتوانست در تمام مقوله های عکاسی مدرن به تجربه ی کاملی دست یابد. - سلیقه ی عامه (شهروندان عکاس) در سال های دهه های 60 و 70 توانست خواسته ی خود را در حوزه ی ابزار و خدمات عکاسی به هنرمندان عکاس تحمیل کند.

چکیده محدودیت های تصویری در جهان اسلام باعث شکل گیری نقوش گیاهی گردید. به عبارت دیگر این نکته که نوع جدیدی از حکومت و تاریخ باعث بوجود آمدن نوع جدیدی از هنر در ایران شد، همواره مطرح است. اگرچه در تاریخ قبل از این زمان نیز نقوش گیاهی در گوشه و کنار تاریخ هنر و آثار هنری نقشی داشتند، اما تداوم آن و کاربردهای مختلفی که هنرمندان اسلامی از آن در هنرهای مختلفی چون کتاب آرایی، کاشی کاری، حجاری، هنرهای ظریفه و...استفاده کردند، خود بنیان بسیاری از خلاقیت ها را بنا کرد. در این نوشتار به بررسی نقوش گیاهی در دوره ی اسلام پرداخته شده است که تولد و پیدایش این نقوش به چه صورت اتفاق افتاده و تحولات آن ها به چه صورت بوده است. هنرمندان اسلامی با ممنوعیت های تصویری، به سمت نقوش گیاهی برای تزیین قرآن مجید و کتاب آرایی روی آوردند که چون بت ها به شکل گیاهان نبودند، در تصویر کردن آن ها منعی وجود نداشت. گرچه این نقوش گرایش به سادگی دارند اما از طبیعت الهام گرفته اند. مانند انواع اسلیمی ها و ختایی ها که در برخی از آن ها به سختی می توان ریشه آن ها را در طبیعت بازشناسی کرد. گاهی آنقدر به سمت اشکال هندسی پیش رفته اند که می توان آن ها را تجریدی نامید. در بین اجزاء و کل این نقوش گیاهی، نظمی هندسی دیده می شود که باعث هماهنگی و هارمونی بین اجزاء و کل شده است. دراین تحقیق انواع نقوش گیاهی بعد از دوره ی اسلامی، از نظر ترکیب بندی تجسمی و مبنایی که بر اساس آن شکل گرفته اند، دسته بندی شده اند. این دسته بندی ها بر اساس هندسه ای است که در پشت نقوش نهفته می باشد. و شناخت این نقوش بدون در نظر گرفتن هندسه نهفته در این نقوش که هنرمندان مسلمان در زمینه های مختلف از آن ها بهره گرفته اند، صورت نمی گیرد. نسبت های طلایی و ریاضیات با این هندسه مرتبط می باشند. همچنین از نظرکاربردی که این نقوش می توانند داشته باشند، از دیگر مواری می باشد که مورد بررسی قرار داده شده است. از دیگر مواردی که مورد بررسی قرار گرفته، کاربرد این نقوش می باشد. و دسته بندی آرم های گیاهی با توجه به تناسب استفاده ی نقوش گیاهی در آرم و انواع تقارن ایستا و پویا که در آن ها به کار گرفته شده است. انواع نقوش گیاهی در خدمت هدف آرم مورد نظر می باشد و آرمی که توسط طراح گرافیک شکل گرفته است، نتیجه ی استفاده از یک نقش در مناسب ترین شیوه ی خود می باشد. همچنین استفاده از این نقوش کارکرد هویت ملی و نشان ملی ما می باشد. در قسمت عملی که به ارائه طراحی آن با استفاده از نقوش گیاهی پرداخته شده است.

این تحقیق کاربردی که به شیوه های کتابخانه ای و میدانی صورت پذیرفته است، به بررسی ‏اهداف در تبلیغات رسانه های چاپی پرداخته و مسیرهایی که از طریق آنها می توان به این اهداف ‏دست یافت را معرفی نموده است. سپس، اهمیت تصویر را در رسیدن به این اهداف، شرح داده؛ ‏همچنین، در بیان خصوصیات پیام های تصویری موثر و ماندگار در تبلیغات، به ذکر مواردی چون ‏داشتن ایده و مفهوم، ساده سازی پیام ها و بهره گیری از بیان غیر مستقیم به جای بیان صریح و ‏مستقیم، پرداخته و از میان شیوه های پیام رسانی تصویری در تبلیغات، عکاسی را به عنوان شیوه ای ‏موثر معرفی نموده و به شرح ویژگی های آن پرداخته و نقش عکس در بیان مفاهیم تبلیغاتی را بیان ‏کرده است. همین طور به روش های مختلف بهره گیری از عکس در آثار تبلیغاتی اشاره کرده و ‏چگونگی افزایش تأثیرگذاری عکس های تبلیغاتی بر مخاطبان را شرح داده است. در انتها نیز به این ‏نتیجه رسیده است که در انتقال موثر یک پیام و دستیابی به هدف تبلیغ، نقش تصویر از اهمیت ‏ویژه ای برخوردار می باشد و در مقایسه با کلام، تصویر در بیننده تأثیر عمیق تری می گذارد؛ و نیز با ‏توجه به امکانات، ویژگی ها و قابلیت های فراوانی که عکاسی در حوزه خلق تصاویر دارد، می توان ‏گفت عکس از موثرترین ابزار ها برای پیام رسانی در تبلیغات می باشد و با در نظر داشتن مواردی که ‏در شرح خصوصیات پیام های تصویری ماندگار و موثر ذکر شد، می توان گفت چنانچه تصاویر ‏حاصل از عکاسی، دارای ایده و مفهوم باشند و ایده خود را به روشی غیر مستقیم بیان کنند، همچنین ‏در ظاهر و در بیان مفاهیم خود، از سادگی بهر ه گیرند، می توانند در جلب توجه مخاطبان موفق ‏شوند، در اذهان آنان باقی بمانند و در دستیابی به اهداف تبلیغ موثر واقع شوند. ‏

کتابهای درسی یکی از مهم ترین رسانه های آموزشی در کشورهایی هستند که شیوه آموزشی متمرکز دارند.بنابر این در طراحی آنها جدا از توجه به مفاهیم و محتوای کتاب‏‏‏‏ ‏‏‎باید شکل کتاب نیز مورد توجه کافی قرار گیرد و آنچه که در این زمینه مهم است توجه به اصول طراحی و گرافیک در کنار توجه به مقوله هایی نظیر روان شناسی است. نکاتی چون اندازه کتاب‏ - گرید- حاشیه ها- تنوع حروف - استفاده از رنگ در طراحی جلد و صفحات داخلی مورد نظر این تحقیق می باشند و در انتها و در بخش عملی با توجه به تحلیل این عوامل پیشنهاداتی برای کتابهای درسی فیزیک ارائه شده است.

پیشرفت های تکنولوژی در زمینه علوم رایانه با سرعت روزافزونی تمام جوانب زندگی بشر را در بر گرفته است. چند رسانه ای نیز، در مقام نخست، متبلور از همین پیشرفت های رایانه ای است و خیلی زود تبدیل به بستر بسیار مناسبی برای ارتباط شده است و بدیهی است که از نظر بصری نیازمند علم گرافیک است. پایان نامه حاضر نگاهی دارد به کیفیت ارتباط تصویری در طراحی صفحات چند رسانه ای با توجه به وجود محدودیت ها و مشکلات فنی که ممکن است بر روند صفحه آرایی صفحات چند رسانه ای تأثیر گذار باشد. علاوه بر آن، نبود قوانین تدوین شده گرافیک برای این بستر جدید، عدم کارکرد قوانین موجود گرافیک در این بستر تازه و همچنین نبود معیارهایی جهت سنجش موفقیت یا عدم موفقیت یک چند رسانه ای در ایجاد ارتباط با مخاطب، دستاویز نگارش این پایان نامه در جهت ارائه معیارهایی برای ارزیابی بصری صفحات چند رسانه ای و تدوین قوانین جدیدی است که در عین حال در راستای مصادیق و مفاهیم امروز گرافیک باشد. به همین خاطر در ابتدا، پس از آشنایی اولیه با این محیط و انواع و کاربرد های آن، عوامل موثر در ترکیب بندی موفق، محدودیت ها و مشکلات فنی موجود بر سر راه طراحی چند رسانه ای معرفی می شوند. در ادامه نمونه های موفق در این زمینه که مربوط به سال های 2009 و 2010هستند، به روش توصیفی و بر اساس یک فیش اطلاعات بصری، که سعی شده است سوالات آن متناسب با ویژگی ها و امکانات اختصاصی رایانه طرح ریزی شود، مورد بررسی و ارزیابی قرار می گیرند. در نتیجه گیری با توجه به آن چه بررسی شد، این نتایج حاصل می شود که طراحی صفحات چند رسانه ای یک تخصص جدید در دنیای گرافیک به شمارمی آید و آن چه در اکثر نمونه های موفق مورد استفاده قرار گرفته است، مانند استفاده از گرید ثابت در اغلب آثار، محل قرار گیری صفحه اصلی در وسط و بالا نسبت به کل کادر، تأثیر متقابل مخاطب در اثر، انتخاب وضوح تصویر 1024 در 768 در اغلب آثار، استفاده به جا از موسیقی و جلوه های صوتی می تواند به عنوان معیارها و ملاک هایی برای طراحی صفحات چند رسانه ای مورد استفاده قرار گیرد. در پایان نیز با توجه به کارکرد مهم ساختار و گرید در استحکام بصری، گریدهایی جدید و مناسب جهت پایه ریزی ساختار صفحات چند رسانه ای پیشنهاد شده است. البته با توجه به رشد و گسترش روز افزون فناوری این معیارها برای سال های نزدیک به این تألیف مناسب خواهند بود.

در این پژوهش، تصویری از شکل گیری تصویرسازی مطبوعاتی مدرن ایران در ادامه تحولات هنری، فرهنگی و اجتماعی پس از شهریور 1320 تا انقلاب اسلامی ارائه شده و عوامل تاثیرگذار در شکل گیری آن شرح داده شده است. در این سال ها، تاسیس دانشکده هنرهای زیبا، اعزام دانشجو به خارج از کشور و وسوسه ی دیدن و تجربه ی جدید باعث شده تا عده ای از هنرمندان به بررسی تحولات هنری غرب بپردازند؛ گرچه این در حالی است که گروهی می کوشیدند تا طبیعت گرایی مکتب کمال الملک را در آثار خود همچنان حفظ کنند. در فاصله 1357-1320، به خصوص در دهه ی سی و چهل به دلایلی، از جمله ارتباط بیشتر ایران با کشورهای غربی و مسافرت تعداد بیشتری از دانشجویان و هنرمندان ایرانی به اروپا برای تحصیل و بازدید از موزه ها و نمایشگاه ها، توجه بیشتر مطبوعات به هنر مدرن، حمایت های دولتی و فعالیت پی گیر انجمن های فرهنگی کشورهای خارجی در ایران ـ مانند انجمن ایران و آمریکا و انجمن ایران و شوروی ـ هنر مدرن به تثبیت رسیده است. به دنبال مدرن سازی، تغییرات داد و ستد و تجارت خارجی، نیاز به گشایش دفاتر تبلیغاتی وزیمنه های مختلف هنر گرافیک محسوس شد. به مرور نیازهای جدیدی به وجود آمد که سبب شد نشریات تازه ای شروع به کار کنند و این نشریات در رقابت با یکدیگر نیاز به تصویر را حس کردند و از دانش آموختگان مدرسه صنایع مستظرفه و طراحان کانون های آگهی و تبلیغاتی برای این امر یاری جستند. بیشتر این تصویرسازی ها طبیعت گرا و یا تصاویری هستند که از مجلات غربی بدون کمترین دخل و تصرف اقتباس شده اند. اما از اواخر دهه سی، نشریات روشنفکرانه رونق فزون تری یافت و مدیران و سردبیران نشریات که عموما تحصیل کرده غرب بودند، در کنار ارائه ادبیات مدرن، مطالب سیاسی جدید و داستان های جدید، تصویرسازی مدرن را خواستار شدند. تصویرسازی جدید که در راستای جریان های هنری روز در حرکت بود مورد استقبال قرار می گیرد و در آن موقعیت تاریخی و اجتماعی خاص ایران گسترش پیدا می کند و در سال های 1357-1339 ضمن گذر از اکسپرسیونیسم، کوبیسم، هنر بدوی، آپ آرت، مینیمالیسم و پاپ آرت تا لیت مدرن پیش می رود. این نوع تصویرسازی از اواسط دهه چهل و پنجاه موقعیت خود را به تثبیت می رساند.

تبلیغات در جامعه های سرمایه داری به عنوان یکی از ضروریات به حساب می آید. که بدون شک، می تواند اطلاعاتی را که برای خرید محصولات یا سرویس ها مورد احتیاح است را در اختیار ما قرار دهند. این پژوهش که با عنوان «جدیدترین روشهای تبلیغات در رسانه های دیداری» و با روش توصیفی- تحلیلی و با استفاده از دو شیوه ی کتابخانه ای و مشاهده ای انجام شده است؛ با استناد به کتاب ها و مقاله های فارسی و لاتین و نیز سایت های معتبر علمی، سعی در شناسایی و بررسی تبلیغاتی کرده که با بهره گیری از عنصر "خلاقیت" به اجرا درآمده اند؛ با این تفاوت که خلاقیت و ایده های بکر آن زمینه ساز ظهور رسانه هایی گشته که توانایی برقراری ارتباط راحت تر و سریعتر با مخاطب مورد نظر را در اختیار برندها و شرکت ها می گذارند تا تبلیغاتی در جامعه امروز ما به وجود آورند که متناسب با نیازهای جامعه، مخاطب و شرایط عصر حاضر باشد. در روند تحقیق مشاهده ای تعداد 150 تبلیغ که مربوط به ده سال اخیر بودند در گزینشی تصادفی از بین تعداد 700 مورد جمع آوری شده، انتخاب گردید و مورد بررسی قرار گرفت. پس روش هایی که در مباحث نظری به آن ها اشاره شد، در قالب پرسشنامه ای طراحی شد تا این مباحث را مورد بررسی قرار دهد. هدف آن بود که با استفاده از ماتریس و به منظور استفاده از نتایج حاصله از آن، میزان کاربرد روش های این گونه از تبلیغات مورد ارزیابی قرار گیرد. این پژوهش به بررسی آن دسته از روش های خلاق در گزینش رسانه در جهت تبلیغات می پردازد که قابلیت استفاده در طراحی گرافیک را داشته باشند و بتوانند روند ارتباطاتی که در تبلیغات ایجاد می گردد را تسریع بخشد. لازم به ذکر است که این روش ها به طراحان ایده نخواهند داد، بلکه به آن ها کمک می کند تا بفهمند که برای خلق این گونه تبلیغات چه راه کارهایی وجود دارد تا بتوانند به عنوان زیر بنا مورد استفاده قرار دهند.

این پژوهش توصیفی? تحلیلی که به صورت کتابخانه ای و مشاهده ای انجام گرفته، به معرفی و بررسیِ ویژگی های تصویری و آرایه های تزیینی در کتاب های چاپ سنگیِ افغانستان از آغاز تا دوره ی پادشاهیِ امان الله خان اختصاص دارد. چاپ سنگی در اواسط دهه ی 1280ق در افغانستان پدیدار شد. اما بعد از چند دهه از رونق افتاد و چاپ حروفی (سربی) جایگزین آن گردید. عدم رونقِ این شیوه از چاپ در افغانستان، دلایل عدیده ای می تواند داشته باشد. از جمله می توان به ناآرامی های سیاسی، فقر فرهنگی و بافت بسیار سنتیِ جامعه، فضای اجتماعیِ بسته و همچنین ظهورِ دیرهنگامِ مدرنیته و یا به عبارت دیگر شکستِ اقداماتِ اصلاح طلبانه در این کشور اشاره کرد. ویژگی های هنری و تصویری در چاپ های سنگیِ افغانستان نسبت به کشورهای نزدیکِ آن نظیر ایران، شبه قاره و یا حتی آسیای میانه و ترکیه بسیار نازل تر است. در واقع می توان گفت که کتاب های چاپ سنگی در افغانستان چه از نظر کیفیت بصری و چه از نظر کمی، هرگز به شاخصه های ممتاز در کشورهای مذکور نزدیک نشد. تاریخ چاپ سنگیِ افغانستان و معرفی آرایه های تزیینیِ آن در این رساله، در چهار دوره ی تاریخی، یعنی دوره ی پادشاهیِ امیر شیرعلی خان، امیر عبدالرحمن خان، امیر حبیب الله خان و سرانجام امان الله خان بررسی می شود. متاسفانه به علت جنگ ها و نا آرامی های مختلف در دهه های گذشته، بسیاری از کتاب های چاپ سنگیِ افغانستان از بین رفته و یا از کشور خارج شده اند. آثار باقی مانده نیز به طور پراکنده در مجموعه های مختلف نگهداری می شوند. همین امر دسترسی به این قبیل آثار را تا حدودی دشوار کرده است. اما حدوداً از سال 2004 با تاسیس "کتابخانه ی دیجیتال افغانستان" به همت دانشگاه نیویوک، دسترسی به بسیاری از این گونه آثار میسر شد. در پژوهش پیش رو کتاب های چاپ سنگیِ این مجموعه به طور دقیق شناسایی و فهرست شده و همچنین ویژگی های هنری و آرایه های تصویریِ آنها معرفی شده است. از این ویژگی ها می توان به صفحات فتح الباب، سرلوحه های مُذهب، جدول ها، گل و بوته ها، خوشنویسی و ... اشاره کرد. همچنین در طول این پژوهش نام بسیاری از افرادی که در فرایند چاپ سنگی سهمی داشته اند، نظیرِ خوشنویس، رسام، جدول کِش، ماشین کار و ...، شناسایی شده است.

چکیده:‏ در این پژوهش توصیفی ـ تحلیلی که با موضوع بررسی بصری نقوش دستبافته های قشقایی فارس به ‏شیوه کتابخانه ای و میدانی صورت پذیرفته است، به بررسی موقعیت تاریخی و جغرافیایی این قوم و ‏ساختار قومی آنها و معرفی طرحهای رایج و دسته بندی طرحهایشان از جهت نوع ترکیب بندی نقشمایه ها ‏پرداخته شده است و سپس شناسایی و معرفی نقشمایه ها و نگاره های قشقایی در قالب تصاویر رسامی ‏شده توسط نگارنده، ارائه گردیده است و سپس به بحث پیرامون مفاهیم نمادین آنها ودسته بندی نقشمایه-‏ها در گروههای یازده گانه و بررسی آنها از دیدگاه هنر های بصری و کیفیات خطوط و درک هنرمند از ‏اطراف خود و ویژگی های چشمگیر بصری پرداخته شده است. ‏ ‏ عواملی چند منجر به انتخاب این پژوهش گردیدند ، که عبارتند از: 1- اهمیت هنر فرش ایرانی و ‏دارا بودن هویت فرهنگی و غنای تصویر گری بخصوص در مناطق ایلیاتی که بخشی از هویت فرهنگی ‏هنری ایرانیست. 2- این هنر تاریخ مصوری است از حیات این قوم که به زبان نقش و رنگ به ثبت ‏رسیده است و تاثیر پذیری تفکر و فرهنگ برخی مناطق همجوار یا در مسیر مهاجرت آنها را در بر دارد. ‏‏3- این قوم علیرغم ارتباطات تجاری با مناطق شهر نشین کمتر از آداب زندگی آنها تاثیر پذیرفته است و ‏نقشمایه هایشان حتی در دوران معاصر و در ادامه و استمرار گذشته و در عین حال که بافندگان آنها در ‏ضمیر ناخودآگاه خود به آن معترف نباشند، ارتباطی با مفاهیم اساطیری- آئینی نوع معیشت و جغرافیای ‏طبیعی و محیط زیست آنها در پشت ظاهر خود دارند.4- نقشمایه های موجود در دستبافته های این قوم ‏دارای ماهیت تجریدی و قابلیت ایجاد ارتباطات بصری هستند . لذا می توان با جمع آوری این علائم ‏منبع تصویری قابل توجهی جهت استفاده آتی علاقمندان به طراحی گرافیک فراهم کرد .در مسیر این ‏پژوهش و در نهایت پس از استخراج و بررسی 181 نمونه از نقشمایه های موجود به یافته هایی از جمله ‏اینکه این نقوش شامل نقوش هندسی ـ جانوری ـ گیاهی ـ مشتقات سواستیکا ـ انواع گلها و ستارگان ‏و ... هستند و بسیاری از این نقوش, با نقوش باستانی ایران در دوره هخامنشیان و ساسانیان و ... همچنین ‏با نقوش موجود در دستبافته های شمال ایران و مناطقی چون قفقاز و آسیای صغیر مشابهت دارد و برخی ‏از این نقوش صرفاًٌ مختص قوم قشقایی است که باعث می شود ریشه یابی و بررسی هویت بصری آنها ‏با توجه به نگاره های اصیل ایرانی و مناطق موجود در مسیر مهاجرت، صورت پذیرد دست یافته شد. ‏انواع نقشمایه ها از جهت شیوه های تصویر گری این نقوش عبارت است از نقشمایه های واقع گرا، انتزاعی، ‏‏ نمادین، تجریدی(غیر شیئی غیر عینی) و طبیعی که توسط خطوط راست در راستاهای عمودی افقی و ‏مایل ترسیم گردیده است و اجزای آن بیشتر شامل سطوحی است که اغلب چشمگیرترین ویژگی بصری ‏آنها تقارن، ریتم ، تلفیق سطوح مثبت و منفی و در برخی از نقوش عدم قرینگی است. ‏

در این پژوهش، هدف، علاوه بر بررسی ویژگیهای بنیادی که منجر به شکل گیری سبک سوئیس شده است، بررسی وجود تأثیر آن بر پوسترسازی معاصر ایران است. بدین منظور، به بررسی کشور سوئیس، ویژگیهای اقلیمی و فرهنگی آن و نحوه شکل گیری سبک سوئیس پرداخته شده است و در ادامه آن هنر پوسترسازی در ایران مد نظر قرار گرفته است و با انجام مطالعات موردی و کسب آمار از طریق آن به روش توصیفی – تحلیلی، سعی بر آن شده است تا به ارتباط میان پوسترهای طراحی شده در کشور سوئیس و پوسترهای ایرانی، پی برده شود. طراحی پوستر در کشور سوئیس، اگرچه از سالهای دور مورد توجه بوده است، اما بعد از جنگ جهانی اوّل، معنای تازه ای می یابد و به واسطه قابلیت های فراوان این کشور از جمله موقعیت اقلیمی و قرار گرفتن در قلب قاره اروپا، تسلط اکثر ساکنان آن سرزمین به سه زبان بین المللی و به دلیل ساختار منطقی در خلق آثار گرافیکی، توانست در مدت زمان کوتاهی در سراسر جهان تأثیر شگفت انگیزی از خود بر جای گذارد. موفقیت سوئیس در طراحی پوستر، به واسطه ویژگیهایی مانند قانونمندی، نظم و منطق، ساختار متکی به گرید، غلبه فضای منفی، اهمیت طراحی حروف و پرهیز از زوائد و عناصر بصری اضافی، باعث گردید تا سبک سوئیس به عنوان سبکی بین المللی بر گرافیک کشورهای اروپایی و بطور کلی گرافیک مغرب زمین، تأثیرگذار شود. به واسطه این تأثیر، گرافیک شرق از این دنباله روی دور نماند و گرافیک ایران نیز، نه به بصورت مستقیم، بلکه از طریق گرافیک غرب و همچنین علاقه مندی هنرمندان این سرزمین، تحت تأثیر ویژگیهای مکتب سوئیس قرار گرفت.

در دیدگاه لاکلا و موفه امور اجتماعی به مثابه ساخت های گفتمانی قابل فهم اند اما ساخت هایی که پایدار و ازلی نسیتند و همواره معناهای بالقوه دیگری وجود دارند که ممکن است ساختار گفتمان را به چالش کشیده، یا آن را دستخوش تحول کنند. آنها با ابداع مفاهیمی چون"مفصلبندی" "دال مرکزی"،"دال شناور" "عنصر"، "بعد"، "زنجیره های هم ارزی"و "زنجیره های تفاوت" نشان دادند که چگونه درون هر گفتمان مجموعه ای از نشانه ها به صورت شبکه ای گرد می آید و معنایشان در آنجا به طور نسبی تثبیت شده و بدین تریب نظام معنایی واحدی خلق می گردد. در پایان نامه ی پیش رو بر اساس نظریه گفتمان در آراء لاکلا و موفه، تاثیر گفتمان مشروطیت بر سنت تصویری عصر قاجار در سه دوره ی تاریخ ایران مورد مطالعه قرار گرفته است .دوره ی اول سلطنت ناصرالدین شاه (1313-1264 ه.ق )، دوره دوم سلطنت مظفرالدین شاه(1324-1313 ه.ق)، و دوره ی سوم سلطنت محمد علی شاه و احمد شاه(1344-1324 ه.ق) .در دوره ی اول شکل گیری گفتمان پیشا مشروطیت با مفصلبندی قانون و دال هایی چون "عدالت" "آزادی" و "اصلاحات" قابل مشاهده است تاثیر این گفتمان بر سنت تصویری در این عصر را می توان اینگونه خلاصه کرد: گفتمان پیشا مشروطیت دسترسی به شاه را آسان تر کرد و بدین ترتیب پیکر شاه در تصاویر هم واقعی و ملموس شد . دوم اینکه توده ی مردم به تدریج در این گفتمان به رسمیت شناخته شدند بنابراین فردیت از شخص شاه به طور تدریجی به اقشار پایین تر رسوخ پیدا کرد و تصاویری از مردم عادی روی پرده های نقاشی و یا صفحات عکاسی پدیدار گشت در دوره مظفرالدین شاه با انسداد معنایی در گفتمان سلطنت،مشروطیت هژمونیک شد.هژمونیک شدن این گفتمان سبب شد که پیکر شاه به تدریج از مرکزیت تصویری خارج گردد در عصر محمد علی شاه و استقرار گفتمان پسا مشروطیت تخاصم گفتمانی اوج گرفت با شدت یافتن تخاصم گفتمانی نشانه هایی از خشونت در تصاویر این عصر بروز یافت.

این پژوهش به شیوه توصیفی انجام شد و جمع آوری اطلاعات آن بر مبنای منابع مکتوب و الکترونیک با هدف شناخت صنیع الملک به عنوان پیشگام در طراحی گرافیک ایران صورت پذیرفت و بر این محور استوار گشت که هنر در دوره قاجار بر اثر مواجهه ایران و اروپا دستخوش تغییر شد و هنری به وجود آمد که حاصل تعامل این ارتباط بود. بدین ترتیب، مطبوعات و چاپ که هر دو پ دیدهای غربی بودند با حفظ ارزشهاو اصالتهای فرهنگ تصویری ایران و نیز ضرورت و نیاز جامعه قاجاری مورد استفاده قرار گرفتند. نخستین جلوه های گرافیک مطبوعاتی،در روزنامه های دوره قاجار و پس از ورود چاپ سنگی در دوره فتحعلی شاه شکل گرفت. این نشریات غالباً به معرفی رجال و درباریان و شرح احوال ایشان می پرداختندو مخاطبان آنها نیز همان طبقه اشراف و وابستگان دربار بودند؛ اما جنبش مشروطه نیاز به اطلاع رسانی به توده مردم را افزایش داد؛ به گونهای که روزنامه ها به عنوان غنی ترین منبع انتقال اطلاعات در دورانی که هنوز رسانه هایی چون رادیو و تلویزیون به عرصه نیامده بودند مطرح شدند. با افزایش تمایل به نشر مطبوعات، زمینه ای فراهم آمد تا وجه هنری این رسانه های چاپی نیز اهمیت یابد و ابوالحسن خان غفاری – عموی کمال الملک- ملقب به صنیعالملک عاملی بسیار مهم و تأثیرگذار در این فرایند بوده است. او نوشتار را در مقام عنصر تصویری مستقل در سرلوحه روزنامه به کار برد و بخش مهمی از صدر صفحه اول را به آن اختصاص داد. کادربندی، جدول کشی و طراحی نوعی گرید از بدعتهایی بود که میرزا ابوالحسن خان در صفحه آرایی مطبوعات بنیان نهاد و نوعی روابط هندسی را در این تنظیم به کار گرفت و عناصر بصری را به گونه ای در صفحه قرار داد که به کلیتی واحد و یگانه بیانجامد. همچنین به کارگیری مصورسازی به عنوان عاملی بسیارمهم در جذابیت صفحه های روزنامه نخستین بار توسط وی صورت پذیرفت. از این رو است که صنیع الملک را پدر گرافیک ایران لقب داده اند؛ چرا که به مفهوم "دیزاین" که اساس و جوهره طراحی گرافیک معاصر است، توجه و عنایت ویژه داشته است.

سعی بر آن بوده که جایگاه تبلیغات، در فرایند برندینگ مشخص شود و این که استراتژی های تبلیغاتی چگونه می توانند نقش خود را به درستی ایفا کنند؟ برای همین در سه مورد نمونه، خودروسازی های فولکس واگن، جنرال موتورز و تویوتا، انتخاب شدند، که دلیل اصلی آن علاوه بر اهمیت تبلیغات این سه کمپانی، تفاوت میان نحوه مدیریت برندینگ و تبلیغات آن بوده است. فولکس واگن بیش از دو دهه فقط به تولید خودروی بیتل پرداخت و از گسترش خطی اجتناب کرد، تا بتواند واژه ی خودروی کوچک و ارزان را در اختیار خود در آورد و هیچ گاه طبفه بندی خود را تغییر نداد. تبلیغات آن نیز در راستای همین مدیریت برند پیش می رفت و اکثر کمپین های تبلیغاتی را با استفاده از واژه های تحت انحصار برند به وجود می آورد. اتفاقی که در جنرال موتورز شاهد آن نیستیم. استراتژی مدیریت برند و تبلیغات آن بر سود دهی کوتاه مدت استوار بود، نه جایگاه سازی و ارتقای برند. استراتژی مدیریتی تویوتا، در اوایل شکل گیری کمپانی تعریف شده که تا به امروز بر همین اصول استوار است. عامل اصلی موفقیت تویوتا، استراتژی خاص مدیریتی می باشد که تبلیغات آن نیز در هماهنگی کامل با مدیریت آن صورت می گیرد. نکته ی اساسی در نتیجه گیری بررسی سه مورد اشاره شده این است که: اولا جایگاه سازی و ارتقای برند، عواملی هستند که به کندی صورت می گیرند و درست نیست که آن را فدای سوددهی کوتاه مدت کرد؛ در این صورت تبلیغات فوق العاده نیز نمی توانند کمکی به برند بکنند. دیگر این که عناصر استراتژیک در فرایند برندینگ را، نباید به دلیل سوددهی و روح زمانه، با "مد" همراه کرد بلکه همراهی ظاهر با مد اکتفا می کند. مثل خودروی بیتل که هم در تبلیغات و هم خود خودرو، برای همراهی با مد در ظاهر آن با حفظ فرم اصلی، تغییراتی صورت گرفته است. به هر حال نمی توان منکر نقش سازنده ی تبلیغات در برند شد، و جایگاه آن را محدود به مرحله ای خاص در زمانی خاص کرد. اگر تبلیغات به صورت صحیح مورد استفاده قرار گیرد می تواند کمک شایانی در تمامی مراحل برندینگ از جمله: تولد، جایگاه سازی، ارتقاء و حفظ و نگهداری برند، به برند بکند. علاوه بر این در نتیجه گیری حاصل از این پژوهش آشکار می شود که اگر مدیریت قوی برند و استراتژی صحیح و هماهنگ با آن در تبلیغات، پشتوانه ی نام تجاری باشد، موفقیت صورت خواهد گرفت.

مراسم ماه محرم که هر ساله در ایران برگزار می گردد، دارای سابقه ای طولانی در تاریخ این سرزمین می باشد که با گذشت زمان و در راستای تغییرات به وجود آمده، جای خود را به مراسم عزاداری عاشورا داده است. این مراسم آیینی به عنوان نمادی از مبارزه و رویارویی حق و باطل، همواره از انواع مختلف هنری برای بیان نمادینِ پیام مستتر در خود سود برده است. در این میان عَلَم نیز با شکلی سَروگونه و در کلیتِ نمادی از پیکر شهید، یکی از گونه های مهم هنری موجود در این زمینه می باشد. پژوهش حاضر که به منظور بررسی نقش(نقوش تصویری) و همچنین ویژگی های بصریِ به کار رفته در علم های مراسم عاشورا در ایران انجام یافته است، علم های چهار دوره تاریخیِ صفوی، قاجار، پهلوی و معاصر را مورد مطالعه قرار داده و به منظور شناخت روند تغییرات به وجود آمده در شکل و نقش علم های عزاداری از دوره صفوی تا کنون که هدف نهایی این پژوهش می باشد، به مطالعه تطبیقی آثارِ این ادوار پرداخته است. برای نیل به این هدف، 130 عدد از علم های ایرانی، متشکل از 30 اثر متعلق به دوره صفوی، 20 اثر دوره قاجار، 30 اثر دوره پهلوی و 50 اثر دوره معاصر، با استفاده از روش های میدانیِ مشاهده ای و پرسش نامه ای، مورد بررسی قرار گرفته است. پس از جمع بندی داده ها، نتایج گرد آوری و برای هر یک از 12 سوال موجود در پرسش نامه، یک نمودار طراحی گردیده و در نهایت نیز ویژگی های هر یک بیان شده است. روش تحقیق به کار رفته در این پژوهش، توصیفی ـ تحلیلی، با استفاده از دو شیوه کمی و کیفی بوده است و نتیجه نیز حاکی از آن بوده که خطوط مواج و سیال اسلیمی و توازن بصری موجود در علم های صفوی، با گذشت زمان به شمایل های انسانی نقاشی شده با رویکرد غربی در دوره قاجار و پس از چندی پهلوی و در نهایت نیز علم های بدون ظرافتِ ساختاری و بصری کنونی رسیده است، که نشانگر تنزل کیفیت بصری موجود در این آثار، در طول زمان می باشد. کلمات کلیدی: مراسم عاشورا، محرم، عَلَم، تیغه علم، توق، نقش مایه تصویری، ویژگی بصری.

این پژوهش، با هدف مطالعه و معرفی چگونگی کیفیت و ساختار طراحی گرافیک آثار بسته بندی ژاپن، به عنوان هنری که با وجود تأثیرات فراوان از آموزه های مدرنیستی غرب، اصالت خود را حفظ کرده و به عنوان پدیده ای مستقل مورد توجه بسیار جهانیان قرار گرفته، با روش توصیفی- تحلیلی به بررسی عناصر بصری بسته بندیهای مواد غذایی ژاپن در دهه ی اخیر پرداخته است و جمع آوری اطلاعات در این پژوهش، به شیوه ی کتابخانه ای بوده و نخست کتابها و مقالات مرتبط مورد مطالعه واقع شده و سپس عناصر تصویری310بسته بندی توسط ابزار پرسش نامه مورد آزمون کمّی قرار گرفته و نتایج حاصله که به صورت 25 نمودار نمایش داده شده، به بحث کشیده شده اند. نتایج حاصله از این بررسی، حاکی از آن است که، شیوه های بازنمایی و اصالت بخشی در طراحی گرافیک بسته بندیهای ژاپن بسیار متنوع است. طراح ژاپنی، برای اصالت بخشی به بسته ها، از حضور عناصر ویژه هنرهای تصویری ژاپن، در یک سوم بسته ها بهره گرفته است. به علاوه، این حالت، توسط ویژگیهای بصری حروف لوگو و نوشتار و نیز شیوه خاص و زیرکانه طراحان ژاپنی در ارائه ی ساختار ترکیب بندی و بازنمایی طرح و تصویر، در ایجاد هویت ملی آنها حفظ شده است. در حقیقت آنچه بیش از همه به بسته بندیهای ژاپنی هویت بومی می بخشد، حروف و الفبای نوشتار ژاپنی است که در امر اصالت بخشی، نقش به سزایی را ایفا می کند. فضای کلی طرح بسته ها غالباً دارای پرسپکتیو بوده است، ترکیب بندی با عناصر زیاد و متراکم و تنوع رنگی بسیار، با روحیه بصری غیرهندسی و تعادل نامتقارن و پویا، بیشترین کاربرد را داشته و ساختار طراحی گرافیک اکثر آثار، فاقد نظام بصری به کار رفته به عنوان زیرساخت طراحی می باشند. در واقع، طراح ژاپنی در طراحی آنها بسیار آزادانه و خود انگیخته رفتار کرده و شاید این توانایی و عملکرد، از نایل آمدن او به مرحله ی بلاقصدی و ترک نفس است که با آموزشهای سخت و جدی مراقبه در اندیشه ذن بودیسم حاصل می گردد؛ مرحله ای که هنرمند در آن با اثری که در دست دارد ارتباط معنوی متقابلی برقرار می کند و به هیچ وجه در پی آن بر نمی آید که خواست و طرح از پیش تعیین شده ی خود را به آن تحمیل کند. از ویژگیهای منحصر به فرد طراحی گرافیک بسته بندیهای ژاپن، همزیستی عناصر طراحی سنتی و مدرن در آنها می باشد که به شاخصه بسیاری از آثار بسته بندی این کشور تبدیل شده است و احتمالاً هیچ کشور دیگری که در آنجا موجودیت هر دو عنصر که در چنین مقیاس بزرگی یافت شوند، چنان که در ژاپن است، وجود ندارد. همین تناقض محتوم، نشاط و پویایی موجود در ساختار ترکیب بندی عناصر بسته بندی این سرزمین را فراهم ساخته است. ژاپنیها در بومی کردن آنچه از دیگران به عاریت گرفته اند چنان موفق عمل کرده اند که همواره حاصل کار کاملاً ژاپنی به نظر رسیده است و بسته بندیهای ژاپنی هم از این قاعده مستثنی نیستند.

چکیده پژوهش حاضر به بررسی نگاره های نجومی و کتب خطی ایران، پس از (قرن7 تا 13 هـ. ق) با توجه به تمهیدات عناصر بصری پرداخته و جمع آوری اطلاعات آن به شیوه کتابخانه ای صورت گرفته است. هدف این پژوهش بررسی بازتاب هنر در علم نجوم و جستجوی آثار به جای مانده در این زمینه و تحلیل این تصاویر از دیدگاه بصری می باشد. در بخش چهارم این پژوهش 65 مورد نمونه تصویر از کتب خطی به گونه ای انتخاب شده که از همه انواع نگاره ها در آن موجود باشد و سپس مورد تحلیل بصری قرار گرفته است. در این تحلیل، سعی بر آن بوده که گروه های مختلفی ازنظر ویژگی های بصری آثار، مشخص گردد و به صورت گروهی مورد بررسی قرار گیرد. شیوه باز نمایی در نمونه های انتخابی وابسته به مکتبی که کتاب درآن تصویر شده و موضوع کتاب ها با یکدیگر متفاوت است. نتایج به دست آمده در این پژوهش حاکیست، که علم نجوم در تمام اعصار مورد توجه بوده و از آن برای پیش گویی و طالعبینی استفاده می شده که تصاویر آن سرشار از رنگ هستند و هم چنین جنبه ی دیگر این علم که مربوط به رصد ستارگان و موقعیت آنان در آسمان است وبیشتر مربوط به منجمین و عالمان به این علوم بوده است و به صورت تک نگاره با حداقل رنگ تصویرشده اند.

چکیده در این پژوهش که به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده است و جمع آوری اطلاعات آن به شیوه ی میدانی صورت پذیرفته است هدف آن بوده که ویژگی های کمیک استریپ در دو دهه ی اخیر(1990 و2000) را در کشور آمریکا مورد بررسی قرار داده و با نگاهی علمی خصوصیات آن مشخص و معرفی شوند و همچنین تأثیرات کمیک استریپ کشورهای دیگر نظیر ژاپن، بر کمیک استریپ آمریکا مورد مطالعه قرار گیرد. در این تحقیقات به ویژه تأثیرات کمیک استریپ اروپا و نیز کشور ژاپن بر کمیک استریپ آمریکا مورد مطالعه قرار گرفت و تأثیر پذیری قابل ملاحظه کمیک استریپ آمریکا از این کشورها، در زمینه ی قصه پردازی و نیز فضای خاص کمیک استریپهایی نظیر کمیک استریپ ژاپن مورد مطالعه واقع شد . همچنین چگونگی دو جریان کمیک استریپ آمریکا (جریان اصلی و جریان آلترناتیو) مورد پژوهش قرار گرفت و نوع تعامل این دو جریان نسبت به هم مشخص و معرفی شد. با تحلیل داده های حاصل از بررسی کمیک استریپ در دو دهه ی اخیر آمریکا می توان حذف آلترناتیوها را یکی از دلایل اصلی ضعف نسبی کمیک استریپ در دو دهه ی اخیر دانست. همچنین حرکت جریان اصلی به سمت درآمد سرشار مالی، حتی به قیمت افت کیفیت آثار از دلایل دیگر این ضعف بود. در ضمن تأثیرات کشورهای دیگر نظیر اروپا و ژاپن نیز مضاف بر این دلایل شد. در نهایت می توان گفت آلترناتیوهای آمریکا به دلیل خلاقه بودن و بداهه گی و تیراژ پائین و به طور کلی هم خوانی زیاد با شرایط فعلی کمیک استریپ در ایران، می تواند الگوی مناسبی برای موارد مشابه در ایران باشد.

در این پایان نامه این نظریه که گرافیک معاصر ایران در زمان شکل گیری،عمیقاً تحت تاثیر گرافیک لهستان بوده است را مطرح می کند. سپس با بررسی تاریخچه این هنر در هر دو کشور و با آوردن نمونه هایی گویا، به همراه دلایل و چگونگی این تاثیرپذیری، نشان می دهد که این موضوع وجود دارد. تاثیرگذاری فرهنگ ها بر یکدیگر امری اجتناب ناپذیر است که معمولا مزایای آن بر معایب آن برتری دارد، زیرا به این طریق می توان از تجربیات دیگران در مواجهه با مسایل مشابه بهره گرفت. گرافیک ایران و خصوصا پوستر ایرانی نیز در برهه ای از زمان تحت تاثیر گرافیک لهستان قرار گرفته است که در دوره ای دارای محبوبیت فراوانی در جهان هنر شده بود. در این رساله با نگاهی به تاریخچه گرافیک در دو کشور و با استفاده از معرفی آثار و هنرمندان، به بررسی تاثیرات گرافیک لهستان بر گرافیک ایران پرداخته شده است.

این پژوهش که به شیوه توصیفی انجام شده وجمع آوری اطلاعات آن به صورت کتابخانه ای بوده است، این هدف را داشته است که آثار تصویرسازی ایران از ورود چاپ سنگی تا پایان دهه چهل شمسی از نظر جنبه های بصری در آن مورد بررسی قرار گیرد. در سالهای میانی حکومت قاجار، زمانی که بسیاری از هنرهای ایرانی به غروب خود نزدیک شده بودند، با ورود دستگاه های چاپ سنگی به کشور،-گر چه با تأخیر همراه بود- هنر تصویرسازی ایرانی در شکل تازه ای، جان گرفت. هنرمندان ایرانی با استفاده به جا وزیبا از این فن توانستند هنری را به نمایش بگذارند که چاپ را تبدیل به نوعی هنر تصویری کرد؛ همین امر هنر تصویرسازی را در مسیر نو هدایت نمود.گرچه چاپ سنگی در سالهای بعداز 1300 شمسی کم کم رو به فراموشی گذاشت اما جایگاهی وجایگاهی برای سایر هنر های جدید پی ریخت، هنرهایی مانند: گرافیک مطبوعاتی، پوسترسازی، تبلیغات و... دنیای هنری وغیر هنری چنان متحول شد که می توان به جرأت گفت:که گویی از دنیایی به دنیای دیگری رفته ایم؛ دنیایی که آموزش وپرورش جدید، کتب درسی متفاوت، اقتصاد، سیاست، ادبیات، مراکز هنری، معماری، آتلیه های نوو...را در خود جای داده بود. این تحولات با گرایش به سوی غرب، شکل ایرانی خود را در خیلی از هنرها از دست داد و به گونه ای غربی خود نمایی تازه ای را آغاز کرد.

در پژوهش حاضر تلاش شده تا علاوه بر بررسی نظریه های مطرح شده در زمینه ی هنر پاپ، طراحی تی شرت در دهه های 70 تا 90 میلادی در غرب با موضوع تبلیغات تجاری، مورد ارزیابی بصری قرار گیرد. پرداختن به تی شرت به عنوان رسانه ای مستقل برای بیان اهداف و سبک زندگی گرو ه ها و رسانه ای جمعی برای بیان هنر همگانی از دیگر اهداف این پژوهش می باشد. روش تحقیق در این پژوهش کمی، راه برد آن تحلیل محتوا و ابزار تحقیق پرسش نامه ای است که توسط پژوهش گر طراحی و پاسخ گویی شده است. نمونه گیری با روش غیر احتمالیِ در دسترس انجام شده و به منظور جبران محدودیت در روش نمونه گیری و همچنین معتبر شدن تعمیم نتایج، تعداد بیش تری نمونه شامل 200 طرح، بررسی شده اند. نمونه ها به منظور مقایسه متغییر ها با روش های رایج در تحلیل محتوا کد گذاری شده؛ داده ها به صورت عددی ارایه و نتایج در قالب نمودار هایی مشخص شده اند. نتایج پژوهش نشان دهنده ی ارتباط میان مبانی فکری در جنبش هنری پاپ و طراحی تی شرت می باشد. هم چنین بخشی از نتایج بررسی نمونه ها حاکی از آن است که به میزان 17% از تی شرت برای بیان و یا ساخت برند استفاده شده است و در بیش تر موارد طرح تبلیغاتی ایده ای مستقل در تبلیغ محصول یا خدماتی خاص را منعکس می کند. بر اساس هرم نیاز های مطرح شده توسط آبراهام مازلو طرح ها در بیش از 70% از موارد بیان کننده ی نیاز های ناشی از کمبود بوده و همچنین تلفیقی از تایپوگرافی و تصویرسازی به میزان 43% به عنوان تکنیک غالب در طراحی تی شرت مشاهده شده است. حدود70 % از نمونه ها بدون نشان تجاری بوده و ارتباط طرح با سازمان از طریق ایده ای مستقل نشان داده شده است. طرح هایی با ویژگی طنز نیز بیش تر از راه های تلویحی به تبلیغ پرداخته اند. با توجه به نتایج ذکر شده می توان نتیجه گرفت که تی شرت علاوه بر کارکرد تبلیغاتی مستقل در بیان خرده فرهنگ ها، در تبلیغات تجاری نیز به عنوان رسانه ای مستقل عمل می کند.

در این پژوهش که با روش توصیفی تحلیلی انجام شده است، در ابتدا تلاش شد به اختصار، به تاریخچ? اقوام ترکمن ساکن در دشت وسیع ترکمن صحرا و نواحی اطراف آن پرداخته شود. در ادامه، با اشاره هایی بر شیو? زندگی و طبیعت محل زندگی این قوم، سعی شد تا دلایل حضور پررنگ عناصر طبیعی در آثار این قوم مطالعه شود؛ سپس آثار و صنایع دستی ترکمن ها، از جمله صنایع بافندگی، سوزن دوزی و نمدمالی که برای استفاده در پوشش های محلی زنان و مردان و همچنین پوشش آلاچیق ها و خانه ها استفاده می شود، بررسی شد. اما تاکید بیشتر این پژوهش بر فرش ترکمن بود؛ چرا که شاخص? اصلی هنرهای دستی این قوم، فرش است. برای رسیدن به نتایجی که بتواند پرسش های مطرح شده دربار? علت و ریش? نقوش فرش ترکمن که موضوع محوری این پژوهش است را تفسیر و توجیه کند، هم از منابع مکتوب، مانند کتاب ها و مقاله ها و مجله ها و منابع اینترنتی معتبر استفاده شد و هم از منابع شفاهی و شیو? پژوهش میدانی. پس از بررسی تاریخ و شیو? زندگی قوم ترکمن از روی منابع در دسترس و مطمئن، سعی شد تا تاریخچ? کوتاه و مفیدی از فرش ترکمن به دست آید که بشود بر اساس آن، سیر طبیعی و تاریخی شکل گیری و دوام و تغییر نقوش در فرش ترکمن را نشان داد یا تبیین کرد؛ یعنی بشود تقدم و تاخر نقوش را، با تکیه بر زمان به وجود آمدن هر نقش در مکان تولدش بررسی کرد و همین طور، آن را با نقوش دیگر مناطق ترکمن نشین تطبیق داد. در ادام? تحقیق، نقش مایه های استفاده شده در فرش ترکمن از قدیم تا کنون، با استناد به کتاب ها و مقاله ها و منابع دیگر جمع آوری شد و سپس هرکدام، به صورت مختصر از نظر اسم، تعریف، معنی و برخی جنبه های دیگر توضیح داده شد. در این بخش سعی شد به مطالبی که تاکنون دربار? فرش ترکمن کمتر گفته شده و یا به طور جدی بررسی نشده است، اشاره شود. در این راه، سعی شد تا حد امکان، بر معناها و مرتبه و شیوه های متعدد نگاه بافندگان و خالقین فرش ترکمن و بالطبع پدیدآورندگان نقوش فرش، مطالعه شود و معانی مستتر در بطن این هندسه های زیبا، آشکار شود. در مبحث آخر که می توان گفت ویژه ترین بخش این تحقیق است، کلی? نقوش پرکاربرد و حتی کم استفاده در فرش های ترکمن، در جدول هایی که به بررسی تمام ابعاد هندسی و راستاها و رنگ های غالب و مواردی از این دست در هر نقش می پردازد، ترسیم شد. بدین صورت، درصد های جالبی از لحن و راستا و فرم نقوش و همین طور روحیات بافندگان فرش ترکمن در زمان های مختلف از گذشته تا کنون، به دست آمد. در پایان پژوهش، مطالب به دست آمده از تحلیل و بررسی و آنالیز نقوش در فصل های پیشین، به صورت دقیق کنکاش شد و نتایج به دست آمده که از اعتباری تحلیلی بهره مندند، مطرح و توضیح داده شده است. درنهایت، می توان نتیجه گرفت که نقوش هندسی فرش های ترکمن درمیان نقوش فرش های مناطق مختلف ایران، اهمیتی ویژه دارد و به علت مطابقت داشتن با سلیقه ی بصری مردم ایران، برای استفاده شدن در طراحی گرافیگ امروز ایران مناسبند. توانایی این نقوش در غنا و اصالت بخشیدن به آثار گرافیگی، در خور تامل و توجه ویژه است. هدف از این پژوهش، شناخت ویژگی های بصری نقوش فرش های ترکمن از طریق دسته بندی علمی آن ها و بررسی عناصر بصری در این نقش ها با رویکردی کمّی و در صورت امکان، کیفی است. همچنین در انتهای این پژوهش، تعدادی از محصولات گرافیگی آمده است که با استفاده از نقوش ترکمن ساخته و پرداخته شده اند. این بخش، برای نمایاندن این نکته است که چگونه می شود این نقوش کهن و ریشه دار را به طور صحیح و کاملآ منطقی وارد حوز? ارتباطات بصری معاصر کرد؛ به صورتی که هم جان مای? نقوش که همانا اصالت شرقی و معنایی آن هاست، حفظ شود و هم بتوان از آن ها در کمک به غنای زبان بصری و آثار گرافیگ معاصر استفاده کرد. واژگان کلیدی: ترکمن، فرش ترکمن، نقوش، گرافیگ، نقش انتزاعی

چکیده در این پژوهش از سویی کاربرد و جایگاه هویت نظم بصری در آثار ارتباط تصویری معاصر ایران ونیز ادراک نظام بصری آثار تصویری ایران و در نهایت، استفاده آگاهانه از منابع تصویری کهن مورد بررسی قرار می گیرد؛ از سوی دیگر، به سبب بررسی رسانه پوستر و شکل گیری هنر ـ دانش ارتباط تصویری در دوره مدرن ـ بررسی نظام بصری پوسترهای طراحان گرافیک تأثیرگذار آغاز قرن بیستم ضروری بوده و در واقع هدف، شناخت رویکردهای گوناگون نظم به ساخت فرم در فرایند طراحی گرافیک معاصر است. همچنین در تحلیل آثار بصری دوران معاصر ایران، به رویکردهای نوین به مفهوم نظم در دوره مدرن، به سبب آنکه در شکل گیری هنر کاربردی ارتباط تصویری تأثیر داشته است، احساس نیاز می شود. در بستر این پژوهش، مبانی نظری ازدیدگاه حکمای دوران کهن و نیز مفسران معاصر تفسیر شده است، پنج پوستر، از طراحان پیشگامِ دوره مدرن به شیوه مورد پژوهی برگزیده شد و بر اساس تعریف نظم مورد مطالعه قرارگرفت. از آثار طراحان معاصر ایران تعداد نه پوستر، ازآثار سه طراح، انتخاب شد، بر بنیاد مرور متون و تحلیل مبانی نظری، هنرمند دارای پیش آگاهی دانش هندسه، مورد نظر است، پیش فرض این تحقیق در انتخاب طراح گرافیک، آگاهی نسبی به دانش ریاضی است، درتحلیلِ پوسترهای دوران معاصر ایران از روش تفسیر تکمیلی که به دلایل اثبات شده در تشخیص ویژگی های نظم زیبایی شناسی در آثار هنری مورد تأیید می باشد، استفاده شده است. با توجه به بررسی آثار دوره مدرن، مفاهیم فلسفی ریاضی، پویایی های ساختاری متفاوتی در شکل ساختار کل اثر و فرم ایجاد می کنند و نظم برهانی (هندسی) براساس نظریه های شهودگرایی(انتزاع هندسی) ، صورت گرایی و منطق گرایی پتانسیل پردازش به شیوه های متعدد را دارند.این پژوهش، با در نظر گرفتن اینکه نظام بصری ایران نظامی است براساس تعریف نظم زیبایی شناسی که درآن عناصر بصری از پیش تفسیر شده اند.در تحلیل پوسترهای طراحان معاصر ایران به این نتیجه رسیده است که، پتانسیل تعیین شده عناصر ابتدایی ، دستاورد نهایی برای تأثیرگذاری بیشتر به مخاطب، مورد ارزیابی و توجه است که طراح در روند تبدیل ایده به فرم باید به آن توجه داشته باشد.

اهمّیت به پوشاک و چگونگی عرضه آن در زندگی دارای ابعاد فراوانی است و شامل بخش های گوناگونی می باشد که می توان به تاریخچه، نوع و محل فروش پوشاک اشاره نمود. شرایط مختلف فرهنگی، اقتصادی، تحولات تاریخی، سیاسی و اقلیمی و... در شکل گیری آن از اهمّیت زیادی برخوردار بوده و دگرگونی در بخش صنعت و پیشرفت های فنآوری نقش بسزائی در نحو? تولید و عرضه پوشاک، بُعد فرهنگی، اقتصادی و شکل آن داشته، همچنین بحث رقابت های تبلیغاتی و فروش محصولات را مطرح نموده و باعث ایجاد فروشگاه های بزرگ و مراکز خرید امروزی شده است. فروشگاه پوشاک به عنوان یک عنصر در شکل ظاهریِ فرم شهر دارای اشکال معماری متنوعی است که به شکل مجزا و یا در مراکز خرید و تجاری در شهر مطرح می شود. توجه به معماری، طراحی داخلی و گرافیک فروشگاه زیبایی فضای شهری را افزایش داده، همچنین رشد و روند اقتصاد جامعه را به لحاظ افزایش تولید و فروش بیشتر، بهبود می بخشد. در این راستا گرافیک، هدایت، سازمان دهی، اطلاع رسانی و زیباسازی فضای شهری را در قالب گرافیک محیطی بر عهده داشته است. بنابراین، طراحی قسمت های بیرونی )سردر و ویترین( و داخل فروشگاه های پوشاک در حیطه گرافیک محیطی قرار گرفته اند. همچنین طراحی داخلی فروشگاه های پوشاک برای بهبود و بهینه سازی محیط آن به کار گرفته می شود تا فضایی قابل استفاده و دارای کارآیی لازم را برای یک فروشگاه به وجود آورد. در طراحی داخلی عناصر انتخابی با در نظر گرفتن کارکرد، زیبایی شناسی و رفتاری به الگوهایی سه بعُدی تبدیل می شوند. این طراحی ها بر اساس استفاده از رنگ، فرم و واژگان تقسیم بندی شده و برای هر یک تعریف و ارزش گذاری در نظرگرفته شده است. در این میان، رنگ به عنوان یک عنصر اثر بخش و دارای تأثیرات فیزیکی و روانی بر انسان در بخش های مختلف فروشگاه پوشاک مانند گرافیک، طراحی داخلی و حتی خود پوشاک دارای اهمیت می باشد. فرم نیز در قالب های بصری دریافت و دارای معنا می گردد. عناصر خط، رنگ، شکل و بافت بر اساس نوع رابطه و نقشی که در یک ترکیب بندی دارا هستند، می توانند به توصیف ظاهری اشیاء پرداخته و دنیای مرئی را به وجود آورند. ایجاد یک ترکیب بندی مناسب در فروشگاه پوشاک نیز بر اساس هماهنگی، تنوع و وحدت میان عناصری است که در شکل آن به کار می رود کاربرد واژگان در طراحی فروشگاه پوشاک اغلب در نام فروشگاه، تبلیغات و پوسترهای فروشگاهی، واژگان اطلاع رسان و تزئینی و گاهی همراه با نشانه های تصویری دیده می شود. همچنین در برخی فروشگاه های پوشاک تأثیر شماری از سبک های هنری مطرح در دنیای امروز با شرایط هر منطقه مورد بررسی قرار گرفته است. در این تحقیق، تجزیه و تحلیل جنبه های بصری در فروشگاه های پوشاک بر اساس مقایسه آنها در مناطق مختلف دنیا صورت گرفته است که شامل اروپا، آمریکا، خاوردور، خاور میانه و ایران می باشد و با توجه به عناصر رنگ و فرم، فروشگاه های پوشاک به زنانه مردانه و کودکان تقسیم بندی شده است با توجه به پوشش افراد جامعه در ایران، به ویژه بانوان که تحت تأثیر فرهنگ اسلامی می باشد، نحو? عرضه پوشاک دارای شرایطی است که می بایست با توجه به فرهنگ جامعه و در نظر گرفتن معماری و پرداختن به طراحی شهری و توسعه مراکز تجاری، طراحی داخلی و گرافیک صورت گیرد. واژگان کلیدی: - فروشگاه های پوشاک - گرافیک - طراحی داخلی - رنگ - فرم

چکیده پایان نامه (شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده) : چکیده : هدف پژوهش مطالعه و طراحی پیرامون نیاز های جامعه گرافیک برای ایجاد موزه گرافیک در جهت ارتقا کیفیت و روند جمع آوری و حفظ آثار به صورت علمی روش تحقیق: مطالعه و تحقیق با استفاده از منابع و مراجع کتابخانه ای می توان به جرات گفت با توجه به تحصیلات و استعدادهای هنری و داشتن تکنولوژی جدید چاپ ، پیشگامان گرافیک ایران یکی از بزرگترین تولیدکننده های آثار هنری در جهان هستند و اگر تاریخ گرافیک را بر پایه چاپ و نشر و ورود ماشین چاپ فرض کنیم و پیشینه کهن تصویر سازی ، کتاب آرایی ، مهرسازی و طراحی نقوش ، چاپ پارچه و عیدی سازی را نادیده بگیریم، در نتیجه گرافیک مدرن ایران قدمت حدود 100سال و با احتساب سال های فعالیت و تعداد هنرمندان این رشته و تخصص می توان دریافت آثار بیشماری دراختیار داریم و در مقابل آن مسئولیم تا به نسلهای آینده این مرز و بوم بسپاریم رسالت گرافیک به عنوان هنر کاربردی در جامعه پیدا کردن راه حل هایی برای ارتباط و انتقال اطلاعات ، از راه تصویر در کوتاهترین زمان ممکن است و این تحقیق به عنوان تحقیقی علمی ، راه را برای مسیر تاسیس یک موزه کامل و واقعی گرافیک هموارترمی نماید; تا گذشته پنهان و کمتر دیده شده ی گرافیک ایران در اختیار پژوهشگران و نسلهای آینده قرار گیرد. یادآور می شود برای جبران بی مهری سالهای گذشته می بایست شتاب کرد; چرا که مواد تشکیل دهنده و بستر آنها به سرعت زوال پذیرند و از آنجاییکه کمتر هنرمندی است که برای ثبت خاطرات و آثارش اقدامی کند بنابراین احتمال نسیان و نابودی برای اسناد هنری معاصر دور از واقعیت نیست. مطالعات چند جانبه و چند لایه این تحقیق نشان میدهد که اگر امکانات مقدماتی در اختیار داشته باشیم به راحتی می توان گنجینه ها را درجای جای ایران حفظ و نگهداری کرد . سرمایه هایی که بدون حد و مرز ، همواره در حال نو شدن و شکوفا شدن توسط هنرمندان جوانخواهد بود.گنجینه هایی که در پی شگل گیری؛ ظرفیت پذیرش قابل توجهی ی را در طول زمان داراست و سرعت تغییر و نو شدن در عرصه اطلاع رسانی را در مقیاس منطقه ای و بین المللی را بازگوخواهد کرد.

این پژوهش که به روش توصیفی تحلیلی و شیوه جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای صورت پذیرفته، به بررسی کاربرد هندسه ی هنر اسلامی در گرافیک معاصر پرداخته و امکانات موجود در هندسه ی قدسی را تا حد ممکن شناسایی و ردّ پای آن را در هنر معاصر به ویژه گرافیک، جست و جو می کند. آنچه مورد توجه واقع گردیده، نحوه ی شکل گیری هنر اسلامی، به ویژه در معماری و خوشنویسی است که از شاخص ترین هنرهای موجود در قلمرو اسلامی به حساب می آیند. تقدس ویژه روح و اصالت ذهن درون گرا در هنر اسلامی باعث گردیده که هنرمند مسلمان در آفرینش های هنری اش، با فاصله گرفتن از عناصر سه بعدی جهان واقع، به واسطه ی رمز پردازی در سطح دو بعدی به حقیقت ناب و ازلی جهان فرا دست نزدیک گردد. هنر هندسی اسلامی بر مبنای نقوش کیفی و بر پایه ریاضیات و قوانین تکرار تشکیل شده، و اینها لازمه ی کار هنرمند بوده تا بتواند با بیانی موجز به آفرینش هنری خویش بپردازد. وی با کنار هم چیدن اشکال هندسی به عنصری به نام گره دست یافته، که در واقع گره گشای رموز هستی است و بدین طریق روح خویش را صیقل داده و برای دریافت حقیقت آماده می سازد. اگر سمت و سوی توجه از هنر اسلامی به هنر مدرن منعطف گردد، آنچه که می تواند وجه اشتراکی باشد بین این دو مقوله، مفهوم هندسه است؛ البته در هنر مدرن، هندسه بدان معنای الهی که انسان سنتی آن را راه گشای خود برای نیل به هدفی آسمانی می پندارد، مد نظر نمی باشد، بلکه دست یابی به سادگی و خلاصه نگاری بیشتر از هرچیز مورد توجه است؛ چرا که در جهانِ مدرنِ شتابزده، هندسه و بیان موجزش تنها حامیان اختصار کلامند. با شروع انقلاب صنعتی و احساس نیاز به معرفی کالاها، صنعتی جدید به نام تبلیغات پا به عرصه ی وجود نهاد، اروپائیان در آن زمان در پی نگارههای مناسب برای تولید انبوه بودند و بدین منظور نقوش انتزاعی اسلامی را مناسب یافتند. بدین ترتیب آثار مهم و متفاوتی در معرفی و شناساندن هنر و معماری اسلامی به غربیان، به رشته ی تحریر درآمد. قرن نوزدهم میلادی آغازگر نگاه متفاوت انسان نسبت به خویش و محیط پیرامونش است، انسانی که با کسب تجارب گوناگون در طی قرون متمادی به نقطه ای رسیده که نگاه جست و جو گرانه اش در پی سادگی و اختصار است. این نگاه جوینده از غرب آغاز می شود و مراد خویش را در مشرق زمین می یابد. به این ترتیب هنر اسلامی قدم به جریان های هنری غربی می نهد و یکی از تأثیرگذار ترین مباحث در جنبش های هنری قرن نوزدهم و بیستم از جمله آرت نوو می باشد. این جنبش هنری با استفاده از نقش مایه ها و هندسه ی موجود در هنر اسلامی به یکی از غنی ترین و تأثیرگذارترین جریان های هنری غربی که در شکل گیری هنر گرافیک(به ویژه پوستر سازی) نقش مهمی داشته است تبدیل می گردد. در ایران نیز طی چند دهه ی اخیر رجوع به عناصر هندسی و نقش مایه های ایرانی – اسلامی باعث گردیده که هنر گرافیک به گرافیک بومی تبدیل گردد و از تکرار عناصر غربی تا حد زیادی رهایی یابد؛ چرا که پیشینه ی تصویری غنی ایرانی نه تنها می تواند منبع عظیمی از نقوش و اشکال و ترکیب بندی را در اختیار هنرمند ایرانی قرار دهد، بلکه می تواند سرچشمه ی الهام برای جریان های هنری دیگر کشورها و مرتفع کننده ی نیاز آنها در جهت نیل به فضایی نوین و متفاوت در هنرهای تجسمی و سایر هنر ها باشد.

چکیده: در این پژوهش که به روش کمی انجام شده و جمعآوری اطلاعات آن با استفاده از منابع مکتوب چاپی و الکترونیک صورت گرفته است، تلاش شده تا علاوه بر پرداختن به جنبههای نظری تایپوگرافی به عنوان یکی از شاخههای مهم طراحی گرافیک، سرلوحههای مجلات دههی هشتاد ایران از منظر بصری مورد بررسی قرار گیرند. از دیگر اهداف این پژوهش میتوان به پررنگتر ساختن اهمیت و نقش سرلوحه در معرفی مجلات به مخاطبان، شناسایی چگونگی نوشتار در طراحی سرلوحهی مجلات دههی هشتاد ایران و ارتباط حسی آن با موضوع و شخصیت مجله اشاره کرد. بر این اساس تعداد 11 سرلوحه از مجلات دههی هشتاد ایران به صورت نمونهگیری تصادفی انتخاب گردیده و مورد تجزیه و تحلیل بصری قرار گرفته است. این بررسی متکی بر دادههایی است که به مدد پرسشنامهی طراحی شده توسط پژوهشگر استخراج گشتهاند. این پرسشنامه نمونههای مورد مطالعه را از منظر بصری مورد آزمون قرار داده و نتایج این آزمونها به صورت جدول ارائه شده است. همچنین آمار و اطلاعات به دست آمده در قالب ماتریس نیز ارائه گردیده است. نتایج به دست آمده حاکی از آن است که در طراحی سرلوحهی مجلات این دهه، مستطیل افقی بیشترین شکل هندسی محدوده را تشکیل داده است و راستای غالب در طراحی سرلوحه راستای مایل میباشد. فضای مثبت در محدودهی سرلوحهی این دهه غالب است و همچنین استفاده از حروف رایانهای متداولترین شیوهی طراحی بوده است. واژگان کلیدی: سرلوحهی مجلات دههی هشتاد ایران، تایپوگرافی، لوگوتایپ، کالیگرافی. دوم

این پژوهش با هدف مطالعه و معرفی عناصر بصری موجود در آرم دانشگاه های جهان با روش توصیفی به بررسی عناصر بصری موجود در آرم های دانشگاهی پرداخته است و جمع آوری اطلاعات در پژوهش به صورت کتابخانه ای بوده که نخست کتاب ها و مقالات مورد مطالعه واقع شده و سپس عناصر بصری 810 آرم دانشگاهی توسط ابزار پرسش نامه مورد آزمون کمّی قرار گرفته و نتایج حاصله که به صورت 15 نمودار نمایش داده شده، به بحث کشیده شده اند. نتایج حاصله از این بررسی، حاکی از آن است که، عناصر سطح و خط بیشترین عناصر بصری ای هستند که در طراحی آرم های دانشگاهی حضور دارند، اکثراً ترکیبی اند به گونه ای که تصویر بر نوشتار غالب می باشد، استعاری اند، موضوع تصویری آنها اشیاء و شکل کلّی که اشغال کرده اند دایره است، دو بعدی اند و تقارن نسبی دارند، اکثر آنها بدون نظام شبکه ای اند، یک سوم تک رنگ و از لحاظ حروف نوشتاری سریف دار و سان سریف و در تلفیق با تصویر به کار رفته اند، تصاویر به کار رفته در آنها تجریدی و دارای منشائی معاصرند و دارای نماد های تصویری مختلفی چون سپر، شیر، خورشید و ... هستند؛ همچنین مجموع عناصر بصری به کار رفته در آنها مرتبط با مفهوم و حوزه فعالیت علمی دانشگاه ها نمی باشد که در تأئید فرضیه این پژوهش (آرم دانشگاه های معتبر جهان با مفهوم و حوزه فعالیت علمی دانشگاه مرتبط نمی باشد)، است. آرم در هویت بصری سازمان دارای جایگاهی بالا است و یک سردمدار قلمداد می شود و از عناصری می باشد که در اولین مواجهه مخاطب با برند، نمود های بصری سازمان را نمایان می سازد، نشانگر اهداف و تمایز سازمان ها با یکدیگر است، طراحی آن باید متناسب با استراتژی سازمان باشد به گونه ای که به آن اعتبار و شخصیت ببخشد و جایگاه خود را در ذهن مخاطب حفظ کند. برای محقق شده چنین عملی باید برای آرم یک شیوه نامه بصری برای استفاده در هویت بصری سازمان تعریف کرد که همیشه با یک شیوه و معیار بصری خاص دیده شود. کلید واژه ها: آرم دانشگاه های جهان، لوگوتایپ، تقارن نسبی، تقارن کامل.

این تحقیق به شیوه توصیفی – تحلیلی صورت پذیرفته است و به بررسی اهداف عکاسی در تبلیغات پرداخته و مسیرهایی که از طریق آنها می توان به این اهداف دست یافت را معرفی نموده است. سپس، اهمیت تصویر را در رسیدن به این اهداف، شرح داده است. در دنیای امروز تلاش برای حفظ مخاطب توسط نشریات به روشهای متفاوتی صورت می گیرد. یکی از شیوه های مورد استفاده مدیران و طراحان جهت ارتقای سطح کیفی نشریات بهره-گیری از عکاسی و تکنیک های گوناگون آن می باشد. در این میان تصویر به عنوان بخشی از عکاسی تبلیغاتی مورد توجه می باشد. در بیان خصوصیات پیام تصویری موثر و ماندگار در تبلیغات، به ذکر مواردی چون داشتن ایده و مفهوم، ساده سازی پیام ها و بهره گیری از بیان غیرمستقیم به جای بیان صریح و مستقیم، پرداخته و نقش عکس در بیان مفاهیم تبلیغاتی را بیان کرده است. همین طور به روش های مختلف بهره گیری از عکس در آثار تبلیغاتی اشاره کرد و چگونگی افزایش تاثیر گذاری عکس های تبلیغاتی بر مخاطبان را شرح داده است. در انتها نیز به این نتیجه رسیده است که در انتقال موثر یک پیام و دستیابی به هدف تبلیغ، نقش تصویر از اهمیت ویژه ای برخوردار می باشد. واژگان کلیدی: عکاسی، تبلیغات تجاری، فتوگرافیک، تصویر، تبلیغات اروپایی

این تحقیق با هدف بازآفرینی اندیشه و فلسفه وجودی تفکر هنرمندان نگارگر مکتب شیراز و اثبات آن تفکرات در بازآفرینی و طراحی پوستر در گرافیک امروز ایران پرداخته است . این تحقیق به شیوه توصیفی-تحلیلی صورت گرفته است . روش پژوهش کتابخانه ای و مراجعه به منابع علمی موجود در ایران و خارج از ایران است . ابتدا با ارائه تاریخچه و خصوصیات وخاستگاه سیاسی ، هنری، نگارگری مکتب شیراز در سه دوره تیموریان ، ترکمانان، صفویان پژوهش شده است . ودرآخر به تجزیه وتحلیل شیوه شبکه بندی نگاره های این سه دوره بصورت تطبیقی مقایسه شده است. همچنین از شبکه بندی های بدست آمده در طراحی پوستر استفاده شده است وبا ارائه نتیجه گیری به شناساننده و شاخصه های این مکتب ، نوع ترکیب بندی نگاره های این دوره ها و تطبیق آنها با هم و بکارگیری شبکه بندی ها در طراحی پوستر اجرا پروژه ای انجام می شود. کلید واژه : مکتب شیراز، تیموریان، ترکمانان، صفویان،نگارگری، پوستر

ایران جایگاه خاصی را در بین محققان داراست به خصوص در دوران اسلامی که ایرانیان در شکوفایی و رشد هنر اسلامی سهمی به سزا داشته اند و دارند دوران زندیه در اواخر دوره اسلامی ایران اگر چه کوتاه بود ولی سبک خاص خود را در هنر به خصوص نقاشی به جای گذاشت. کریم خان زند به سال 1153 خورشیدی در پایتخت جدید سلسله، شیراز، کاخی را بنا نهاد که علاوه بر دارا بودن خصوصیات منحصر به فرد معماری، از نظر تزیینات و نقاشی قابل توجه است. . کریم خان به دلیل روحیه دوگانه «رزمی ـ مردمی»، بناهای بلند با فضای کشیده و بزرگ می ساخت آن چه را که می توان به زیبایی های خاص هنر شیراز در این برهه از تاریخ منحصر دانست، آغاز بازی زیبای مرغ ظریف و کوچک در فضای سراسر نشاط آور باغ ها و بوته های گلی است که فرآیند آشتی دست هنرمند نگار گر با چشم زیبا بین هنر دوستان است. نقاشی های زیبا و چشم نواز عمارت کریم خانی ریشه های تاریخی کهنی را در خود دارند ورود طبیعت به اتاق ها و هماهنگی بین نقوش و رنگ ها، آرامش خاصی را برای بیننده برقرار می سازد.

در این تحقیق که به روش کمی- توصیفی انجام شده و جمع آوری اطلاعات آن به شیوه ی کتابخانه ای است این هدف منظور بوده است که راه حل های خلاقی که تاکنون در طراحی تبلیغات روی بدنه ی اتوبوس ها استفاده شده بررسی شود. اتوبوس رسانه ای است که کارکرد اصلی آن چیزی به جز ارائه ی تبلیغات است و بنابراین تبلیغات روی آن با تبلیغات در سایر رسانه ها تفاوت دارد. این تحقیق با بررسی نمونه های خلاق در این زمینه، سعی در آشکار کردن این تفاوت ها و یافتن معیارهایی دارد که در طراحی تبلیغ روی بدنه ی اتوبوس ها باید رعایت شود. در این تحقیق برای آشکار شدن راه حل های خلاق مورد استفاده در تبلیغات روی بدنه ی اتوبوس، نمونه های جمع آوری شده از منابع چاپی و الکترونیک با روش هایی که تاکنون برای خلق تبلیغات خلاقانه پیشنهاد گشته تطبیق داده شده است. همچنین به منظور تحقیق مشاهده ای، تعداد 115 نمونه ی قابل بررسی، از طریق دو پرسشنامه ی طراحی شده توسط پژوهشگر، مورد بررسی بصری و مضمونی قرار گرفته و نتایج آن به صورت نمودار و جدول ارائه شده است. بررسی نمونه های خلاق تبلیغات روی بدنه ی اتوبوس مشخص می کند که تاکنون بسیاری از روش های مطرح شده برای دست یابی به خلاقیت در تبلیغات، از جمله استفاده از ارزش عملکردی، ظاهری و ارتباطی رسانه، طنز، اغراق، نگرش نمادین، تغییر زاویه ی دید و تغییر در ویژگی های رسانه در تبلیغات اتوبوسی مورد استفاده قرار گرفته اند. نتایج به دست آمده از پرسشنامه ها نشان می دهد که در اکثر تبلیغات خلاق اتوبوسی از حداقل یکی از ارزش های رسانه در محتوای تصویری یا کلامی یا هر دو استفاده شده و این استفاده منجر به محتوای تصویری و کلامی متفاوت و اکثراً طنزآمیز گشته است. همچنین در این تبلیغات، بر خلاف اکثر رسانه های تبلیغاتی، از چهره یا اندام زن به تنهایی چندان استفاده نشده است.

در این پژوهش که به روش کیفی انجام شده و جمع آوری اطلاعات آن، به شیوه ی کتابخانه ای و میدانی است، ویژگی های بصری و مضمونی 30 نمونه از تیتراژهای ژانر معمایی و جنایی- پلیسی، در بین سال های 2012-1960 میلادی مورد بررسی و تحلیل قرار می گیرد. معیارهای انتخاب آثار نهایی؛ نخست لزوم وجود ویژگی های تأمل برانگیز بصری در آثار، دوم استفاده از آثاری که توسط هنرمندان بزرگ این عرصه طراحی شده بودند و در انتها توجه به آثاری که در منابع کتابخانه ای و سایت های معتبر گرافیکی و سینمایی به عنوان آثاری درخور اعتنا به آنها اشاره شده، بود. در جمع بندی بررسی های صورت گرفته، مشخص گردید که طراحان این عنوان بندی ها، با بکار گیری عناصر بصری، ارجاعاتی مضمونی یا تجسمی به موضوع فیلم دارند، تا فضای فیلم را به تماشاگر منتقل کنند. آنها با استفاده از ویژگی های مختلف بصری مانند رنگ، راستاهای مورب و ریتم تدوین تصاویر و ...، تماشاگر را در تعامل با مفاهیمی چون؛ جنایت، تعلیق و هیجان و سایر مضامین مرتبط با ژانرهای فوق، قرار می دهند. استفاده از شخصیت بصری نوشتار یا قرار دادن آن در موقعیت هایی که کنش هایی نمایشی دارند، از دیگر تمهیداتی است که پدیدآورندگان این عنوان بندی ها، از آنها برای ارائه ی هرچه بهتر این فضاها یاری می گیرند.

این تحقیقِ تطبیقی (مقایسه ای) با رویکرد «مطالعات فرهنگی» به بررسی و تحلیل آثار انیمیشن تلویزیونی ایران (مجموعه و سریال) و آثار مشابه کشور انگلیس، به لحاظ محتوایی می پردازد. مطالعه فرهنگ عامه و زندگی روزمره از جمله مهمترین موضوعات در مطالعات فرهنگی است. بنابراین بررسی چگونگی بازنمایی، ضعف و یا غیبت موضوعات و محتوای مرتبط با زندگی روزمره، که می تواند تأثیر زیادی در ایجاد ارتباط با مخاطب داشته باشد، «مسئله» این تحقیق است. هدف اصلی تحقیق، تحلیل انیمیشن تلویزیونی ایران براساس چگونگی بازنمایی مضامین فرهنگی-اجتماعی در «زندگی روزمره» جامعه ایرانی و مقایسه آن با آثار مشابه انگلیس است. شناسایی و تحلیل انواع «مضمون و محتوا» در انیمیشن تلویزیونی ایران و مقایسه آن با مضامین غالب در آثار انیمیشن تلویزیونی انگلیس و بررسی ویژگی ها و «عناصر ساختاری» انیمیشن تلویزیونی و ارائه مدل و الگوی مناسب، در تحلیل متن انیمیشن تلویزیونی، اهداف دیگر این تحقیق می باشد. براین اساس، دراین تحقیق با بررسی موشکافانه مضمون و محتوا، به چگونگی بازنمایی مضامین مرتبط با زندگی روزمره پرداخته می شود. همچنین تلاش می شود با بررسی دو جنبه (مضمون و فرم) راهکارها و پیشنهاداتی، برای تولید آثار تأثیرگذار و پُرمخاطب که نمودگر فرهنگ زندگی روزمره و «سبک زندگی ایرانی»، است ارائه گردد. چارچوب نظری تحقیق، براساس نظرگاه ها درخصوص «مطالعات فرهنگی» و جایگاه «زندگی روزمره» درآن، و نیز براساس نظریه های بازنمایی و (استراتژی های کلیشه سازی و طبیعی سازی)، طراحی گردیده است. ساخت ارزش ها و الگوها، براساس ایدئولوژی و زمینه های فرهنگی- اجتماعی در جوامع مختلف، ازطریق بازنمایی واقعی موضوعات و سبک زندگی روزمره «انعکاس نیازها و خود واقعی مخاطب» در متون انیمیشن، دیدگاه نظری این تحقیق می باشد. با توجه به موضوعِ تحقیق، روش تحقیق ترکیبی از روش های توصیفی- تحلیلی می باشد. شیوه های گردآوری داده ها، مطالعات کتابخانه ای، مشاهده و برداشت های عینی است. رویکرد تحقیقی این پژوهش مطالعه موردی مقایسه ای به صورت هدفمند است، که با توجه به گستردگی بازه زمانی تحقیق، تعداد (شش مجموعه) از آثار انیمیشن تلویزیونی ایران و انگلیس، به عنوان (نمونه موردی) براساس اعتبار و هم خوانی آنها با معیارهای تحقیق انتخاب، تحلیل و تفسیر گردیده است. متدولوژی (روش شناسی) تحقیق براساس سوالات و مبانی نظری، از دو مسیر الف) با تفسیر عناصر ساختاری (تحلیل و نقد ساختارگرایانه) و ب) با تحلیل و تفسیر چگونگی بازنمایی زندگی روزمره طراحی گردیده است. نتایج این تحقیق به چگونگی بازنمایی زندگی روزمره، مضامین و گفتمان های متداول و غایب و چگونگی استفاده از عناصر ساختاری در انیمیشن تلویزیونی ایران و انگلیس اشاره دارد. این تحقیق در پایان پیشنهاداتی نیز برای بهبود انیمیشن تلویزیونی ایران ارائه میدهد.

چکیده در این پژوهش که به روش توصیفی- تحلیلی درباره بررسی فونت و پیکتوگرام در گرافیک محیطی باغ وحش ها انجام گرفته است، روش جمع آوری اطلاعات به شیوه کتابخانه ای انجام شده است و بر اساس 200 نمونه فونت و پیکتوگرام در باغ وحش های جهان به عنوان جامعه آماری و به صورت نمونه گیری تصادفی انتخاب گردیده و مورد آزمون کمی قرار گرفته اند. پرسش نامه که بر اساس سئوالات پژوهش طراحی شده است، نمونه های مورد مطالعه را از منظر بصری مورد آزمون قرار داده و نتایج آزمون ها به صورت جدول مادر و جداول آماری ارائه شده است. از اهداف اصلی این پژوهش می توان؛ به بررسی ارتباط بین پیکتوگرام و محیطی که در آن قرار گرفته است، بررسی عوامل بصری در نقوش، شیوه به کارگیری پیکتوگرام ها و نقش رنگ در این علائم پرداخت. نتایج به دست آمده از بررسی بصری علائم باغ وحش ها حاکی از غلبه به کارگیری فونت های سن سریف بر سریف، غلبه تصویر پیکتوگرام بر حروف در سطح تابلوها، استفاده از نقوش استیلیزه شده به جای نقوش انتزاعی ، غلبه رنگ های گرم بر سیاه و سفید و سیاه و سفید بر رنگ های سرد و خاموش، غلبه نقوش حیوانی الهام گرفته شده از فرم اصلی حیوانی به جای نقوش هندسی و غلبه کادر هندسی مربع در طراحی پیکتوگرام می باشد. ماده غالب به کار رفته در باغ وحش ها بیشتر از جنس فلز، خط غالب در طراحی پیکتوگرام ها منحنی و عنصر غالب بصری، تصویر می باشد. واژگان کلیدی: فونت، پیکتوگرام، گرافیک محیطی باغ وحش ها ، استیلیزه کردن.

در این پروژه به بررسی شیوه های تصویر سازی در مطبوعات ایران و جهان پرداخته شده است. در فصل اول این رساله به تصویر سازی جهان پرداخته شده است که شامل تاریخچه تصویر سازی در جهان،پیدایش صنعت چاپ و مطبوعات و بررسی تصاویر آن می باشد.در فصل دوم به تصویر سازی در ایران پرداخته شده است.در این فصل تاریخچه ای از تصویر سازی از دوران کتاب های خطی تا پیدایش مطبوعات و بررسی آثار تصویری که با تکنیک های ابتدایی از قبیل چاپ سنگی می باشد پرداخته شده است و در فصل چهارم شیوه های تصویرگری در سال های پس از انقلاب مورد بررسی قرار گرفته است. در این پروژه شیوه های بیانی جدید کشور هایی که در این حوزه بصورت تخصصی فعالیت دارند مورد بررسی قرار گرفته است.. نتیجه اینکه آنها از شیوه های بیانی متناسب با موضوعات مختلف در آثارشان استفاده می کنند اما نمی توان به همان شیوه در ایران نیز عمل نمود.چرا که هر کشوری دارای فرهنگ تمدن و موقعیت سیاسی و جغرافیایی خاص خود می باشد.اما اینکه یک هنرمند که در زمینه مطبوعات فعالیت میکند چگونه با موضع برخورد میکند و از مرحله پذیرش سفارش تا مرحله تحویل نهایی چه مراحلی را طی می کند می تواند الهام بخش هنرمندان ایران در انجام اینگونه پروژه ها باشد.

در پژوهش پیش رو که با روش توصیفی- تحلیلی انجام شده است و جمع آوری اطلاعات آن به صورت کتابخانه ای و میدانی صورت گرفته است، هدفی که دنبال می شود بررسی بصری نقوش زیورآلات دوره صفوی و دوره قاجار بوده و سعی شده است تا با بررسی بصری نقوش موجود در آنها از ویژگی های زیورآلات آن دوره مطلع شویم. گنجینه جواهرات دوره صفوی در بزرگترین گنجینه های جهان قرار می گیرد و شاخصه اصلی هنری آن دوره را که زیورآلات است نمایش می دهد. زیورآلات هر یک از این دو دوره، انواع گوناگون نقوش گیاهی، تجریدی، انسانی، حیوانی و دست انسان را در بر می گرفته است که علاوه بر جنبه های تزئینی، مفاهیم و مضامین خاص و گاه اسطوره ای را دارا می باشد. هنرمندان سازنده این جواهرات بر اساس باورها و اعتقاداتشان این آثار را به وجود می آورده اند. در میان نقوش زیورآلات این دو دوره تاریخی نقوش تجریدی بیش از نقوش دیگر مورد استفاده قرار گرفتند. علاوه بر تحلیل معنایی نتایج به دست آمده از بررسی ارزشهای بصری این نقوش، نشان از تاثیر پذیری هنر قاجار از هنر دوره صفوی و همچنین هنر مغرب زمین دارد. به طور کلی در نقوش دو دوره نام برده شده اشتراکات فراوانی وجود داشته و در برخی موارد تفاوت هایی نیز احساس می گردد. اما آن چه حائز اهمیت است تاثیر پذیری دوره قاجار از دوره صفوی است.

در این پژوهش که به روش توصیفی تحلیلی انجام شده و جمع آوری اطلاعات آن به شیوه کتابخانه ای است، به بررسی و تطبیق نگاره هایی از کتاب فالنامه و اخبارنامه پرداخته شده است. در این پژوهش پرداختن و توجه به مضامین با موضوعی مذهبی مورد توجه نگارنده بوده است و نگاره ها براساس شکل گیری تصاویری با مضمون مذهبی مورد تحلیل قرار گرفته اند. یکی از مضامین مهم که همواره مورد توجه نگارگران مسلمانان ایرانی بود، داستان های مربوط به انبیاء و ائمه اطهار بوده است، به طوری که مجموعه ها و کتاب های مصور مختلفی با موضوعات مختلف و در دوره های متفاوت در این زمینه گردآوری شده است. ایران صفوی دوران به اوج رسیدن مذهب شیعه در ایران بوده و شاهان صفوی برای این گونه مضامین مذهبی اهمیت زیادی قائل بوده اند، که این امر می توانسته بر شکل گیری موضوعات مذهبی توسط هنرمندان آن دوره تاثیر گذار باشد. در این پایان نامه به بررسی تاثیر این موضوع در گرایش نگارگران به مضامین مذهبی در دوره های صفوی و قاجار پرداخته شده است. فالنامه شاه تهماسب یکی از کتب مصور دوره صفوی است که شامل داستان های انبیاء است. استفاده از این نوع تصاویر در این دوره، جهت فال گرفتن مردم و یا شخص شاه بوده است. اخبارنامه نیز مثنوی ای است درباره ی قصص پیامبران که در دوره قاجار تنظیم شده است. در این پژوهش به بررسی علائق نگارگران به موضوعات مذهبی در دوره مورد بحث پرداخته شده است. با استفاده از روش توصیفی و تطبیقی ده نگاره مرتبط با داستان های مشترک با مضامین مربوط به انبیاء مورد بررسی قرار گرفته است. این تصاویر از منظر عناصر تصویری، اشتراکات تصویری و موضوعی و میزان ارتباط تصویر با متن مورد تحلیل قرار گرفته است و به صورت تطبیقی مقایسه شده اند. در هر دو کتاب وابستگی تصویر به متن زیاد بوده و نگارگران سعی در باز نمودن عناصر موجود در متن داشته اند. در داستان های مربوط به انبیاء و قصص القرآن در دوره صفوی، هنرمند به مراتب پرداخت دقیق تر و ظریف تر از تصاویر ارائه نموده است، با این تفاوت که این موضوع در دوره قاجار کمرنگ تر شده و هنرمند فقط به پرداخت عناصر اصلی داستان اکتفا نموده است.

پژوهش حاضر با استفاده از روش توصیفی ـ تحلیلی، به بررسی ارزشهای بصری پوسترهای برگزیده ی دوسالانه ی بین المللی ورشوی لهستان پرداخته است. دوسالانه ی بین المللی پوستر ورشو در لهستان، اولین دوسالانه ی پوستر گرافیک جهان است که در سال 1966 توسط طراحان برجسته ی لهستانی ایجاد شد. این دوسالانه دستاوردی مهم در عرصه ی بین المللی در زمینه ی هنر پوستر بوده است، به طوری که به سرعت به عنوان مهمترین دوسالانه ی گرافیکِ جهان شناخته شد. رویکرد این پژوهش بررسی ارزشهای بصری پوســترهای برگزیده 9 دوره ( آثار منتخب و مدال آور اعضــای هیئت داوران ) از ســال 1996 تا 2012 می باشد. در این پژوهش، پژوهشگر بر آن بوده است به بررسی و شناسایی ارزشهای بصری در آثار منتخب بپردازد، از این رو در جریان این مسیر به نقش تمهیدات و کیفیات تجسمی و برخی ارزشهای بصری مانند رنگ، نور، ترکیب بندی، کادر، کادراژ و غیره پرداخته می شود و همچنین شناسایی روشهای بازنمایی و نحوه ی بیان تصویر، نوع نوشتار و نیز شیوه های استفاده از روشهای تصویرسازی، عکاسی، طراحی گرافیک و ارتباط بین عناصر آنها با یکدیگر در ارتباط با ساختار کل طرح، و تحلیل و تجزیه ساختارها دست یابد. جامعه ی نمونه در این پژوهش، مجموع 144 اثر منتخب و مدال آور در 9 دوره ی بینال ورشو از سالهای 1996 تا 2012 می باشد که با جامعه ی آماری یکسان است، این به این معنی است که تمام پوسترهای منتخب برگزیده و بررسی شده است. در نهایت مجموعه ای از ارزشها و کیفیت های تجسمی در پوسترهای نمونه به عنوان سوالات و اهداف پژوهش تعریف و در قالب 18 سئوال در پرسشنامه ای طرح ریزی و سپس نتایج به وسیله ی درصد در نمودار محاسبه و بررسی شده است. نتایج حاصله از این پرسشنامه به طور مختصر، حاکی از آن است که، اکثر آثار منتخب دارای قطع عمودی هستند، روش بازنمایی غالب آنها بیشتر شامل تکنیک های عکاسی و تصویرسازی می باشد. طراحان بیشتر از حروف تایپی ونرم افزاری برای نوشتن عنوانها سود جسته اند. در اکثر آثار از نقش مایه های انسانی استفاده شده است. نوع ترکیب بندی اکثر آنها غیر متقارن و پویا ست و بیشتر آثار دارای موقعیت زاویه دید از روبرو هستند. در حدود 90 درصد آثار ما شاهد وسعت سطح بیشتر تصویر نسبت به نوشتار هستیم و در اکثر پوسترهای منتخب طراحان از کادرهای بسته برای محدود کردن عناصر موجود در اثر سود جسته اند و همچنین پس از مطالعات و بررسی های جامعه ی نمونه مشاهده شد که حدود 60 درصد آثار به موضوعات فرهنگی و هنری گرایش دارند.

چکیده کشف و شناسایی ساختار فرم و نحوه ی سازماندهی عناصر بصری در آثار تجسمی از ملزومات اصلی درک مخاطب وانتقال پیام موجود در آثار می باشد. جستجودر نحوهی ساماندهی تمهیدات بصری آثار مکتوب و غیر مکتوب هنری گذشته موجب شناخت و به کارگیری این تمهیدات در روند خلق سودمند طراحیهای معاصردر گرایشهای مختلف هنری می شود، شیوه ای که علاوه بردارا بودن بیان مدرن هویت بومی و ملی را نیز در خود خواهد داشت . چاپ سنگی را می توان مهم ترین عامل و نقطه گذار از سنت به تجدد در جامعه ایران دوران قاجر به حساب آورد . ابزاری که با دار ا شدن ویژگی های خاص، که هنرمندان ایرانی به آن اضافه نمودند؛ توانست به حفظ و اشاعه هنر، فرهنگ وگسترش علوم مختلف در بین عموم مردم کمک شایانی بکند.این پژوهش به بررسی وشناسایی بصری نگاره های مذهبی کتاب های چاپ سنگی در یک مجموعه خصوصی می پردازد. مجموعه خصوصی جناب آقای سید شاهین عرب از مجموعه های ارزشمند کتاب های چاپ سنگی است که بادارا بودن بیش از هفتاد نسخه از کتاب های کمیاب چاپ سنگی دوران قاجار، مجموعه ای مناسب برای پژوهش میباشد. با بررسیهای اجمالی به این نتیجه رسیدم که تنها نگاره های مذهبی کتاب - های چاپ سنگی موجود را از نظر ساختار بصری مورد پژوهش قرار دهم. این پژوهش از روش توصیفی تحلیلی تبعیت می کند . با توجه به مسئله پژوهش، تعداد 110 نگاره به عنوان جامعه نمونه پژوهش به وسیله ی اسکن مستقیم از کتاب های مذهبی چاپ سنگی گردآوری شد . مجموعهای از تمهیدات و کیفیتهای تجسمی در نگارهها به عنوان سوالات و اهداف پژوهش تعریف شد.که در نتایج پژوهش به آنها اشاره شده است . دراین پژوهش، فضای هنری دوره ی قاجار با تمرکز بیشتر روی هنرهای عامیانه مورد مطالعه قرار گرفت. در برخی از این آثار، به لحاظ مضمون و همچنین استفاه از تمهیدات بصری مشابهتهایی با نگاره های مذهبی چاپ سنگی یافت شد. نتایج حاصل از این پژوهش نشان می دهدکه ، نگارهای مذهبی جامعه مورد نظر درجهت ادامه ی سنت نگاگری ایرانی است و نگارگر موضوع کارش را ازادبیات مذهبی و شنیده های خود می گیرد؛ بنابر این تصاویری کهمیآفرین د ازخیال او سرچشمه می گیرد . این تخیل بیشتر در چارچوب حافظه ی جمعی شکل میگیرد. نگارههای مذهبی چاپ سنگی هم جهت با موتون مذهبی، آگاهی عموم مردم را نسبت به روایت - های مختلف بیشترمیکرد. این نوع آثار با بیانی موجز و مختصر که ساده و بی تکلّف می نمود؛ توانست پیوند مناسبی میان ارزشها و باورهای مردم و هنر برقرار کند. واژگان کلیدی: نگارههای مذهبی، چاپ سنگی، دوران قاجار، ساختار بصری

این پژوهش که روش و ماهیت آن توصیفی – تحلیلی است، با هدف بکارگیری گرافیک متحرک در فرایند طراحی، کاربرد و تأثیر گذاری آن از جنبه های مختلف بصری غرفه های نمایشگاهی می باشد. دنیای امروزی دائم در حال پیشرفت و حرکت است و طراحی گرافیک نیز هر روزه با رساندن پیام به مخاطب، هر لحظه در حال استفاده از این پیشرفت ها و تکنولوژی های جدید است. تحرک جزء جدایی ناپذیر در طراحی و عاملی موثر جهت برقراری ارتباط است و متحرک سازی به واسطه ی جذابیت بصری زیاد تمامی حواس انسان را درگیر و توجه بسیاری از مخاطبان را به خود جلب کرده است. ارتباط تصویری در ارتباط با مخاطب معنی می یابد؛ حال موشن گرافیک که حاصل فرم جدیدی از طراحی گرافیک است، به کاربر این اجازه را می دهد تا نقشی فعال داشته باشد و به نوعی با او در تعامل است. این هنر عناصر غیر متحرک را به زندگی برمی گرداند تا زنده بودن و واقعی بودن را تداعی کند. همچنین موشن گرافیک می تواند محیطی را تعریف کند که شاید با رسانه های دیگر امکان پذیر نباشد و امروزه در فضاهای خارجی و داخلی خصوصاً غرفه های نمایشگاهی به یکی از اجزای حیاتی تبدیل شده است. هدف اصلی در گرافیک متحرک، خلق اثری است که پیام را به بهترین نحو منتقل کند؛ در واقع موشن گرافیک دریچه ای است به سوی دنیای جدید طراحی گرافیک و در نهایت این نتیجه حاصل شد که تحرک عامل جان بخشی به تصاویر و فرم های ساکن و ثابت است. نفوذ گرافیک متحرک به فضاهای داخلی و خارجی با شیوه خلاقانه و جدید، نقش مهمی را در شکل گیری فضاهایی چون غرفه های نمایشگاهی ایفا می کند. حال موشن گرافیک به جزئی جدایی ناپذیر از محیط بیرونی و درونی تبدیل شده و تاثیر خیره کننده ی آن را در زندگی امروزی به دشواری می توان انکار کرد.

این پژوهش که به روش توصیفی انجام شده و جمع¬آوری اطلاعات آن به شیوه کتابخانه¬ای صورت گرفته، در مورد بررسی بصری آرم¬های¬ شرکت¬های خودروسازی کشورهای آلمان، آمریکا، ژاپن، ایتالیا و فرانسه می¬باشد. به طور کلی هدف از این تحقیق، بررسی این آرم¬ها از نظر ویژگی¬های بصری می-باشد. راه¬کارهای ارائه شده برای طراحی این آرم¬ها می¬تواند در شرایط کنونی، در طراحی آرم شرکت-های خودروسازی داخلی راه¬گشا بوده و راهنمایی مناسبی برای طراحی آرم خودرو در ایران باشد. در این تحقیق، سعی بر آن بوده است که ویژگی¬هایی که در طراحی آرم خودرو در کشورهایی که تولیدکنندگان مهم خوردو هستند، معرفی و شناسایی شود. که بدین منظور با توجه به روش تحقیق کمی، و ابزار تحقیق، از پرسش¬نامه استفاده شده است که نتایج حاصل از آن در نتیجه¬گیری آمده است. این ویژگی¬ها که شامل تاکید بر فرم و استفاده از محدوده کلی دایره و حروف سان سریف در اکثر آرم-ها، استفاده از موتیف¬های هندسی در آرم، استفاده از زاویه دید نیمرخ در طراحی موتیف¬های انسانی و حیوانی آرم، تاکید بر تک رنگ بودن آرم و استفاده از فضای مثبت در طراحی آرم¬های شرکت¬های خودروسازی می¬باشندکه نتیجه¬گیری و حاصل این پژوهش است و شرح کامل آن در بخش نتیجه¬گیری پایان¬نامه قابل مطالعه می¬باشد. .

این پژوهش در باب بررسی ویژگی های بصری آرم باشگاه¬های ورزشی ایران به ویژه فوتبال صورت گرفته است، ورزشی که در رویدادهای آن از جایگاه خاصی برخوردار است. شیوه تحقیق مورد پژوهش به روش توصیفی صورت گرفته و جمع آوری اطلاعات آن به طریق کتابخانه¬ای و میدانی بوده است. هدف کلی این تحقیق، بررسی و استخراج ویژگی های آرم باشگاه های فوتبال ایران می باشد تا با شناسایی وجوه اشتراک و افتراق بصری آن، نقاط ضعف و قوت آرم های مذکور، راه گشای الگوی بهتر در این زمینه باشد. جامعه نمونه در این پژوهش که از طریق سایت های مربوطه جمع آوری شده حاصل آن 100 آرم می باشد. بررسی عناصر بصری جامعه ی نمونه به کمک پرسشنامه ای با 16 گزینه، از طریق آزمون کمی صورت گرفته است. تحقیق حاضر در سه فصل تنظیم شده است. فصل اول به کلیات تحقیق می پردازد. در فصل دوم مختصری از تاریخچه و پیدایش ورزش فوتبال جهان و ایران و هم چنین پیشینه طراحی آرم و لگو و نقش آرم و نماد در هویت سازمانی در دنیای امروزی به ویژه ورزش و تأثیر فوتبال در تبلیغات مدرن پرداخته شده است. در فصل سوم پایان نامه، به جمع آوری و تحلیل عناصر بصری آرم باشگاه های فوتبال ایران می پردازد که 18 نمودار حاصل بررسی و تحلیل پرسشنامه ها بوده است. نتیجه پژوهش نشان می دهد که طراحی آرم باشگا ه های ایران ویژگی هایی چون: تأکید بر فرم و به کارگیری محدوده ای همچون دایره ، مثلث و استفاده حروف فارسی و لاتین، حضور نقش مایه هایی مانند توپ، جام، سپر و نقش مایه های انسانی و یا گیاهی، تنوع و کثرت در به کارگیری رنگ در آرم ها، مشاهده نقوش سنتی و آثار باستانی برگرفته از هویت ملی نقش بسزایی داشته است. شرح نتیجه این پژوهش در پایان فصل سوم قابل مطالعه است.

این پایان نامه، حاصل پژوهشی است به شیوه ی کمی و توصیفی و جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای و هدف آن تحلیل و بررسی عناصر بصری موجود در آرم شرکت های هواپیمایی در پنج قاره جهان است. همچنین شناخت و چگونگی استفاده از نمادگرایی و به کارگیری علائم و نمادهای ملی در این آرم ها از دیگر اهداف این تحقیق به شمار می آید. جامعه ی مورد مطالعه در این تحقیق تعداد 348 نمونه آرم می باشد که اکثراً از طریق منابع الکترونیک و همچنین منابع مکتوب چاپی و به شیوه ی نمونه گیری نامحتمل در دسترس، جمع آوری شده و مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است. داده ها در این پژوهش؛ بر اساس پرسش نامه ای که توسط پژوهش گر طراحی شده، استخراج گشته اند. این پرسش نامه نمونه های مورد مطالعه را از دیدگاه بصری مورد آزمون قرار داده و در نهایت مشخص شد که آرم های خطوط هوایی بیش تر از نوع شمایلی هستند، به صورتی ساده و قابل فهم به منظور دریافت هر چه بهتر از سوی مخاطبان. نمادهای تصویری همچون پرنده، نماد آسمان و خورشید در این دسته از آرم ها به گونه ای مکرر مورد استفاده قرار گرفته است. همچنین کاربرد نمادهای منطقه ای اعم از نقوش پرچم، رنگ پرچم، نمادهای ملی(اسطوره ها، حیوانات و گیاهان مربوط به هر منطقه) در این آرم ها از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در این پژوهش ویژگی هایی از قبیل محدوده، خط، راستا و رنگ غالب، نوع و قلم نوشتار، چگونگی تقارن، چگونگی بازنمایی تصاویر شمایلی و چگونگی ارتباط تصویر و نوشتار در آرم ها مورد بررسی قرار گرفت و نتایج حاصل، نشان داد محدوده ی مستطیل افقی بیشترین کادر اشغال شده توسط این آرم ها بوده است. همچنین در این دسته از آرم ها به طور کلی خط منحنی، راستای افقی، ترکیب بندی نامتقارن، نوشتار از نوع لوگوتایپ، قلم از نوع سان سریف بیش ترین فراوانی را به خود اختصاص داده اند. همچنین در بیش تر موارد مربوط به آرم های تلفیقی، دو عنصر تصویر و نوشتار کاملاً از هم جدا هستند. در نهایت علاوه بر بررسی بصری آرم خطوط هوایی در جهان، به مقایسه اجمالی نتایج به دست آمده از هر قاره، در قالب نمودار پرداخته شده است.

طراحی مجله یکی از مهم ترین و پرمخاطب ترین حیطه های گرافیک معاصر محسوب می شود و قدرت کم نظیر مجلات در تاثیرگذاری، انتقال پیام و اطلاع رسانی از جمله عواملی هستند که این رسانه ها را تبدیل به یکی از با نفوذترین و مهم ترین رسانه های دنیای معاصر نموده اند. در دهه های اخیر طراحی مجله نیز مانند سایر زمینه های طراحی گرافیک، تحت تاثیر عوامل متعددی دچار تحولات گوناگونی شده است. پیشرفت فن آوری دیجیتال به همراه رشد و تحول سلیقه ها و انتظارات مخاطبین رسانه ها، سبب شده است طراحان مجلات جهت حفظ جایگاه نشریه خود و به چالش کشیدن خوانندگان دست به ترفندها و تکنیک های نوآور و خلاق بزنند. در این پژوهش، صفحه فهرست، به عنوان بخشی از مجله که به دلیل نوع کارکرد، زمینه ی مناسبی جهت بروز خلاقیت طراحان است، جهت مطالعه انتخاب شده است. در ابتدا به منظور شناخت سیر تحولات صفحه آرایی و مجلات شاخصی که تحت تاثیر این تحولات شکل گرفته اند به مطالعه ادبیات موجود و سپس به بررسی عوامل موثر در ساختار طراحی صفحه فهرست و مباحث فنی آنخواهیم پرداخت. پس از مرور ادبیات و شناسایی ویژگی های مطرح در طراحی صفحه فهرست، پرسش نامه ای بر این اساس و به کمک استاد راهنما طراحی شده و تعداد 209 نمونه صفحه فهرست از مجلات اروپایی (انگلستان، لهستان، آلمان، فرانسه، اسپانیا و ایتالیا ) به صورت نمونه گیری سهل الوصول انتخاب شده و از طریق پرسش نامه مورد مطالعه قرار گرفته اند. محدوده ی مکانی تحقیق به دلیل رخ دادن رویدادهای مهم و اساسی از جمله توسعه های اجتماعی، پیشرفت های تکنولوژیکی و گرایشات هنری، اروپا و محدوده ی زمانی تحقیق برای استخراج آخرین و به روزترین اطلاعات، دو دهه ی اخیر یعنی سال های 1994 تا 2014 در نظر گرفته شده است. در نهایت نتایج حاصل از این مطالعه ی کمی که به صورت نمودار به نمایش درآمده، حاکی از این مطلب است که صفحه فهرست های مجلات اروپایی در دو دهه ی اخیر به طور گسترده از نظام های شبکه ایستونی و واحدبندی در سازماندهی عناصرِ صفحه بهره می برند. علاوه بر این استفاده ی غالب از فونت های سان سریف ویژگی دیگری است که در طراحی صفحه فهرست های اروپایی به چشم می خورد. همچنین حضور چشم گیر تصاویر، غلبه ی فضای مثبت بر منفی، پیروی از قانون نقش و زمینه و عدم تلفیق تصویر و نوشتار از دیگر وجوه مشترک میان نمونه هاست. علاوه بر موارد مذکور پیروی از مارژین سایر صفحات مجله و بزرگ و کوچک کردن عناصر جهت افزایش خوانایی و کاربرد صفحه فهرست از دیگر ویژگی هایی است که می توان برای صفحه فهرست های مجلات اروپایی دو دهه ی اخیر برشمرد.

این پایان¬نامه، حاصل پژوهشی است به شیوه¬ی کمی و توصیفی و جمع¬آوری اطلاعات کتابخانه¬ای و هدف آن تحلیل و بررسی عناصر بصری نقوش ظروف ساسانی است. همچنین شناخت و چگونگی استفاده از نمادگرایی و به کارگیری علائم و نماد¬های ملی در این نقوش از دیگر اهداف این تحقیق به شمار می-آید. اگر چه متخصصان تاریخ هنر، سد¬ه¬های آغازین اسلامی در ایران را دوران استحاله¬ی هنری می دانند، لیکن باید اذعان داشت که محدودیت اطلاعات مرتبط با هنرها و صنایع ایران دراین زمان به اندازه ای است که اظهار نظر قطعی در این خصوص را با مشکل مواجه می¬سازد. علی¬رغم تحقیقات متنوعی که به تاریخ تحولات هنر فلز کاری اختصاص یافته، ابهامات فراوانی نیز در این زمینه باقی است.نظر به ماندگاری این مواد فرهنگی و نقشی که در مطالعات باستانشناسی ایفا می¬نمایند،نمونه¬های شاخص از اشیاء فلزی باقی مانده از سد¬ه¬های اولیه اسلامی انتخاب تا ویژگی¬های آن¬ها در تحلیل تحولات هنری و نگرش فرهنگی صنعتگران این مرز و بوم در دوران انتقال ازساسانیان به سده های اولیه اسلامی مورد استفاده قرار گیرد. جامعه¬ی مورد مطالعه در این تحقیق تعداد 100 نمونه نقش می¬باشد که اکثرا از طریق منابع الکترونیک و هم¬چنین منابع مکتوب چاپی جمع¬آوری شده و مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است. داده-ها در این پژوهش ، بر اساس جداولی که توسط پژوهشگر طراحی شده، استخراج گشته¬اند. این جداول نمونه¬های مورد مطالعه را از دیدگاه بصری مورد مطالعه قرار داده و در نهایت به این نتیجه رسیده است که شیوه¬ی اجرای این نقوش واقع¬گرا و به صورت ساده و قابل فهم به منظور دریافت هر چه بهتر از سوی مخاطبان شکل گرفته اند. نقش شیر،گراز و بز هم¬چنین نوعی پرنده¬ی ترکیبی به گونه¬ای مکرر مورد استفاده قرار گرفته است. در این پژوهش ویژگی¬هایی از قبیل محل استقرار نقش، شیوه اجرا ،راستای غالب ،ترکیب بندی، نوع نقش وخط غالب مورد بررسی قرار گرفت و نتایج حاصل، نشان داد که در اکثریت نقوش شیوه اجرا واقع¬گرایانه و راستای غالب مایل می¬باشد، هم¬چنین اکثر ترکیب¬بندی¬ها نامتقارن و خط غالب نیز خط منحنی است.

پژوهش حاضر با هدف مطالعه و بررسی مفاهیم فراواقع نمایی در بیان مفاهیم گرافیکی صورت گرفته است. شروع و گسترش جنبش سورئالیسم و آزادسازی مرزهای ذهنی که در پس خود داشت، در طراحی گرافیک نیز نمود بارز پیدا می کند. در دهه های 50 تا 80 میلادی شاهد اوج طراحی پوسترهای فرهنگی با رویکرد سورئالیستی هستیم. از آن جا که اندیشه و تخیل سورئالیستی روز به روز گسترش می یابد و زمینه های متنوعی در طراحی گرافیک به خود می گیرد، شناخت و درک آن در زمینه های مختلف ضرورت می یابد. این پژوهش، از نظر هدف، کاربردی است و از جنبه ی ماهیت، به شیوه ی توصیفی- تحلیلی انجام گرفته است. تمرکز اصلی این پژوهش به طور خاص بر پوسترهای فیلم و تئاتر دهه ی 50 تا 80 میلادی دو کشور چک و لهستان قرار دارد. نمونه گیری بر اساس روش احتمالی و قابل دسترس انجام شده و به منظور جبران محدودیت در روش نمونه گیری و هم چنین تعمیم نتایج، تعداد 200 نمونه پوستر مورد بررسی قرار گرفته است. نتایج به دست آمده نشان می دهد که اصول مهم و کلیدی جنبش سورئالیسم و آن چه در بیانیه سورئالیسم به عنوان نقاط تأکید قرار می گیرد، در پوسترها نیز قابل مشاهده است و حاکی از روابط مشترک موجود در جنبش سورئالیسم و طراحی گرافیک دارد. در واقع نکات مورد بحث در سورئالیسم در بعد بصری پوسترها نیز نمود پیدا می کند و کیفیت بصری آنها را تغییر می دهد.

در این پژوهش سعی شده تا کاربرد فتومونتاژ در تصویرسازی معاصر بررسی شود و نقش مهمی را که این تکنیک در اجرا و خلق آثار می تواند داشته باشد را متذکر شود، در راستای این هدف، لازم دیده شد به مبحث عکاسی نیز پرداخته شود و به تأثیر غیرقابل انکار آن با تصویرسازی تاکید شده است، رابطه ای عمیق و محکم بین عکاسی و تصویرسازی وجود دارد که شاید در بسیاری مواقع آن را نادیده می گیرند، هنرمند با فتومونتاژ عرصه ی بی انتهایی را پیش رو می بیند که گویی انتها ندارد. انجام پژوهش حاضر، به روش توصیفی - تحلیلی و شیوه ی جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای ، و عکس ها از منابع اینترنتی اخذ شده اند.

پژوهش حاضر در چهار فصل به بررسی آثار پوستر های سینمای سه دهه ی اخیر ایران - 1360 الی 1390 - می پردازد. سپس در فصل بعدی تمامی پوسترهای منتشر شده در فاصله ی دهه های مذکور در فرم هایی که تعبیه شده بود قرار گرفت و پاسخ هایی که برای سئوال های مطروحه در مورد فرم، ترکیب بندی و ساختارغالب و رنگ و مواردی از این دست به دست آمد در جداولی تنظیم شد و ضریب ها و درصد هایی مشخص شده که به طور کلی و جزئی شخصیت کمی و کیفی و رنگ و ارزش های کیفی پوسترهای سینمایی این محدوده ی زمانی ایران را در بوته ی سنجش قرار داد و میزان نقدینگی کیفی آن ها را مشخص کرد که با ترسیم نمودارهایی درصدهای به دست آمد که در بخش نتیجه گیری به طور مفصل به آنها پرداخته شده است.

در این پایان نامه نقوش دست بافته های استان کُردستان شامل: فرش، گلیم، سجاده (جانماز)، موج (رختخواب پیچ) و کلاه کُردی از دیدگاه بصری و با استفاده از رویکرد فرمالیستی ( فُرم-شناسانه) بررسی شده است. علاوه بر آن رنگ های غالب به کار رفته (3 رنگ غالب)، که پُرکاربردترین رنگ ها در فضای کُلی دستبافته ها می باشند، در دو نوع از دستبافته ها، یعنی فرش و گلیم بررسی شده است. در هر دو مورد فوق روش به کار رفته، توصیفی تحلیلی بوده و با استفاده از ابزار سنجش (جدول)، نمودار و آمار دقیق کمّی (عددی) و درصدگیری، ویژگی های بصری نقوش به صورت بسیار دقیق استخراج شده و مورد بررسی قرار گرفته است. علاوه بر این دو مورد، چگونگی ارتباط نقوش با باورهای منطقه، ویژگی های قومی و شرایط زندگی کُردها در طول زمان نیز در این پایان نامه مورد بحث و بررسی قرار گرفته است. هدف از انجام این پژوهش، استخراج، ثبت و بررسی بصری نقوش این دستبافته ها است? ره-آورد آن، فراهم کردن مجموعه ای مُنسجم و سازمان یافته از نقوشی است، که در حافظه ی بصری قوم کُرد وجود دارد.

کتاب درسی از نقطه نظر محتوایی و ظاهری یک محصول فرهنگی مستند با اهداف تعیین شده می باشد که بر اساس موضوع مربوطه با یک هدف کاملاً مشخص برای یک گروه سنی خاص طراحی و تألیف می شود که می توان به این مقوله به عنوان یک بستر فرهنگی و هنری که در سطح وسیع در کلیه مدارس و خانواده ها توزیع می شود نگریست. تحقیق حاضر، به بررسی ویژگی های طراحی گرافیک جلدکتاب های درسی دوره راهنمایی پرداخته است . این پژوهش به روش توصیفی - تحلیلی صورت می پذیرد و در آن از شیوه های کتابخانه ای (شامل کتاب ها،مقالات و استفاده از اینترنت و دیگر وسایل ارتباط با موضوع ) و میدانی(گفتگو با متخصصین و دست اندر کاران موضوع) استفاده می شود. ارائه راه کارهای مناسب برای طراحی گرافیک جلد کتاب های درسی با توجه به فعالیت هایی که در دیگر کشورها انجام پذیرفته و بررسی و تجزیه تحلیل نمونه های مختلف آن در جهان ،جهت دستیابی به نتایج پژوهش در این زمینه با توجه به فرضیه ها و سوالات پژوهشی مطرح شده در کشورهایی که تجربیات موفقی در تولید کتاب و طراحی جلد آن دارند(مانند آلمان،فرانسه ،آمریکا، ژاپن و ...)مشخص شد در دهه های اخیر، چه تحولاتی در کشور های فوق الذکر در طراحی جلد کتاب های درسی رخ داده است؟ در طراحی جلد کتاب های درسی کشور های فوق الذکر اهمیت " دیزاین" بیشتر است یا "تصویرسازی"؟ از عکاسی چگونه در طرح جلد کتاب های درسی استفاده شده است و مزایا و معایب آن نسبت به تصویر سازی چیست؟کدام ویژگی های طرح جلد های فوق الذکر برای ایران مناسب نمی باشد؟ داده های برگرفته از جمع آوری و مرتب کردن اطلاعات با نظر خواهی از استاد راهنما ی محترم مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است تا به نتایج مطلوب پژوهش دستیابی حاصل گردد.

در این پژوهش توصیفی ـ تحلیلی که جمع آوری اطلاعات آن به شیوه کتابخانه ای و میدانی و با حضور در محل مورد نظر و مشاهده جمع آوری شده اند هدف اصلی، شناسایی و بررسی بصری مجموعه نقش مایه های موجود درحرم حضرت معصومه(س) در شهر قم می باشد.

چکیده: این پژوهش که به شیوه ی کمی- توصیفی صورت پذیرفته و جمع آوری اطلاعات در آن، با استفاده از شیوه های کتابخانه ای و مشاهده ای بوده است، با هدف بررسی بصری بیلبوردهای سه بعدی تجاری دو دهه اخیر در اروپا، سعی دارد که به یک شناخت دقیق و درست از ماهیت این گونه بیلبوردها و نقش بعد سوم در جلب توجه و قانع کردن مخاطبین در آن ها بپردازد. هدف از بررسی بیلبوردهای سه بعدی این است که مشخص گردد آیا بعد سوم می تواند به جلب توجه بیشتر و تسریع روند انتقال اطلاعات در بیلبوردها کمک نماید؟

در این تحقیق که به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده و جمعآوری اطلاعات آن به شیوهی کتابخانهای است، پوسترهای سینمایی هالیوود در بازه زمانی 2010 - 1990 مورد مطالعه بصری قرار گرفته است. در مجموع هدف از این پژوهش، شناخت، دستهبندی ویژگیهای بصری، و در نهایت مقایسه پوسترهای سینمایی هالیوود در هر دو دهه با یکدیگر است.

امروزه یکی از مهمترین مباحثی که پس از دههی 60 میلادی در حیطهی مطالعات فرهنگی بهوجود آمد فرهنگ عامه است. با پیدایش پست مدرنیسم و از بین رفتن تمایز سلسله مراتبی میان فرهنگ نخبگان و فرهنگ عامه، مرز بین هنر و زندگی روزمره نیز از بین رفت و در نتیجه فرهنگ عامه تبدیل به یک موضوع مهم شد. این فرهنگ که در آن سالها بیشتر با ویژگیهای منفی از آن یاد میشد، امروزه نقش مهمی را در علوم انسانی و مطالعات فرهنگی بازی میکند. از همین رو در این پژوهش با استفاده از یک روش توصیفی- تحلیلی ویژگیهای بصری فرهنگ عامه شرح داده شده و سپس چگونگی استفاده و کارکردهای آنها در پوسترهای معاصر ایران تحلیل میشود. به این منظور پس از کلیات پژوهش، ابتدا سعی شده مفهوم فرهنگ عامه و تمایز آن با فولکلور در زبان فارسی روشن شود. سپس با ارائهی تعاریف مختصری از سه مفهوم فرهنگ فولکلور، فرهنگ والا و فرهنگ توده بستری فراهم میشود تا بتوان فرهنگ عامه را از سایر انواع فرهنگ متمایز کرده و آن را بهتر درک کرد. در ادامه این پژوهش با پرداختن به مفهوم زبان عامیانه بصری و شکلهای مختلف آن، به تشریح ویژگیهای بصری فرهنگ عامه در طراحی گرافیک میپردازد و در نهایت پس از استخراج 4 ویژگی به عنوان عناصر بصری فرهنگ عامه، برای هر یک از آن‏ها یک پوستر مورد تحلیل و بررسی قرار میگیرد. سرانجام در این پایاننامه مشخص میشود که طراحان نسل پنجم گرافیک ایران با استفاده از عناصر بصری فرهنگ عامه در صدد کسب هویتی نو هستند اما استفادهی آنها از این عناصر تنها فیگوراتیو و تزیینی است و کمتر در خدمت محتوای پوستر است.

چکیده تنوع زیستی و تاریخ کهن استان چهارمحال وبختیاری منجر به شکل گیری فرهنگ تصویری ویژه ای در رابطه با سنگ های مزار شده است. این فرهنگ تصویری که در پیکره ها و نقوش روی مزارهای این منطقه منعکس شده است، نمایانگر باورها، آداب و سنن، و موقعیت اجتماعی مردم است که می توان آن را در قالب نقوش مزارهای ارامنه، شیرهای سنگی، و دیگر نقش ها و نمادها دسته بندی کرد. هدف این پژوهش جمع آوری و تحلیل سنگ مزارهای تصویری استان چهارمحال وبختیاری، به عنوان بخشی از تاریخ گرافیک عامیانه ی کشور است. در بررسی این آثار تلاش شده است تا علاوه بر تحلیل محتوایی و رمزگشایی بسیاری از این نقوش، راه حل های گرافیکی به کار رفته جهت تلفیق تصویر و نوشتار در آن ها شناسایی شود؛ که این امر می تواند در طراحی گرافیک معاصر مفید واقع شود. نقوش گردآوری شده بر مبنای چهارچوب نظری آیکونوگرافی تحلیل شده اند. به این صورت که پس از توصیف و دسته بندی نقش مایه ها، به گردآوری اطلاعات در رابطه با تاریخ، فرهنگ و هنر صاحبان این آثار پرداخته شده است. جمع آوری اطلاعات در این بخش، با ترکیبی از روش های میدانی و کتابخانه ای صورت گرفته که هدف آن دست یافتن به مجموعه ی مفصلی از اسناد کتبی و شفاهی در جهت تحلیل نقوش مورد بحث بوده است. در نهایت تحلیل این نقوش، نتایج زیادی، از جمله شناسایی ریشه های نمادین بسیاری از نقش مایه ها و دلایل شکل گیری یا اهمیت یافتن آن ها در میان مردم منطقه را در پی داشته است. همچنین شباهت ها، تفاوت ها و میزان تاثیرپذیری اقوام مختلف ساکن این استان از یکدیگر در رابطه با کاربرد خط و نقش بر سنگ های مزار و روند تغییر شکل بعضی از مهم ترین نمادهای بصری این مردم در طول زمان، از نتایج پژوهش حاضر می باشد.

چکیده ندارد.

پژوهش حاضر به بررسی تحولات اخیر در طراحی مجله پرداخته است و از آنجاکه طراحی مجله در دنیای معاصر دارای حیطه ها و جنبه های متفاوت و گسترده ای است، یک به یک این زمینه ها مورد بررسی و مطالعه قرار گرفته و جهت انجام این کار، طراحی مجله به دو قسمت مجزای طراحی بیرونی و طراحی درونی تقسیم شده است. با بررسی به عمل آمده در زمینه طراحی بیرونی، مشخص شد آن دسته از مجلاتی توانسته اند در دنیای نشر و تجارت امروزی موفق گردند که در برخورد اول با بیننده، اثری ماندگار از طریق جلد و فرمت خود در ذهن او باقی گذارده اند.عناصر بصری به کار رفته در خلق چنین جلدهای ماندگار نیز عبارتند از سرلوحه ها، شیوه های تصویر سازی و دیزاین خلاقانه و نوآورانه که توسط طراحان اجرا شده است. در مورد طراحی درون مجلات نیز جمع بندی حاصله مبین این واقعیت است که مجلات معاصر جهت به چالش کشیدن و جلب توجه خوانندگان به روش هایی مانند ساختار شکنی در گریدها و استفاده از گونه های متنوع و نامتعارف فوتوژورنالیسم، سفارش دادن و استفاده از تصویرسازی های متناسب با موضوع و همچنین به کار بردن گونه های متنوع تایپوگرافی در داخل مجله متوسل می شوند و البته پرواضح است که استفاده از این راه کارها باید به شیوه ای صورت پذیرد که به نظم و انسجام کلی مجله صدمه ای وارد نشود. به این ترتیب ملاحظه می گردد که مجلات معاصر با استفاده از فن آوری های مدرن، موفق شده اند به سطح بالاتری از ارتباط با بینندگان خود دست یافته در نتیجه به تبع آن، فروش خود را نیز افزایش دهند. این ارتباط موثر، به نوبه خود مرهون روشهای متفاوت در به چالش کشیدن بیننده است که به صورتهای گوناگون توسط مجلات امروزی اجرا می گردند؛ البته به این ترتیب و با وجود اینکه بسیاری از مجلات معاصر به موفقیت های چشمگیری در زمینه ارتباط با بینندگان و خوانندگان خود دست یافته اند به هیچ وجه نباید از موفقیت ها و نقش مجلات گذشته نیز چشم پوشی نمود؛ چرا که اکثر طراحان بر این باورند، مجلات معاصر پیشرفت و پویایی خود را تا حدود زیادی وام دار و مدیون پیشینیان خود هستند.