یکی از هنرهایی که در طول تاریخ برای عرضه محصولات خود به مخطبان، به نوعی نیازمند طراحی گرافیک بوده است، هنر موسیقی می باشد. چه قبل از اختراع و پیدایش ابزار ضبط و پخش موسیقی که محدود به جلد نت ها و پوسترهای موسیقی بود و چه بعد از آن که طراحی جلد صفحات گرامافون، نوارهای کاست، cdو dvd به آن ها اضافه شد. بررسی تاثیرگذاری متقابل این دو هنر بر یکدیگر و تاثیرگذاری جو حاکم دوران ها و پیشرفت های علمی و صنعتی بر روی این دو هنر از جمله مواردی است که در این تحقیق به آنها پرداخته خواهد شد. به نظر می رسد در اکثر دوران ها، موسیقی و گرافیک با تاثیر گذاری متقابل بر یکدیگر و در یک راستا در حرکت بوده اند. فرم و فضای موسیقیایی، ریتم و رنگ اصوات کاملا در اثر گرافیک مربوط به آن سبک از موسیقی قابل حس بوده است. اما در دوران هایی از جمله مواردی در دوران پست مدرن، به علت گرایش به سمت موسیقی تجاری، گرافیک موبوطه نیز دچار تغییراتی شد که این امر باعث کاهش حس موسیقیایی در آن آثار شد. در این پژوهش کوشش شده است موسیقی و گرافیک به موازات یگدیگر مورد تحقیق قرار گیرند تا تاثیرگذاری این دو هنر بر یکدیگر و عوامل موثر دیگر بر آنها به طور کامل بررسی شوند.

چکیده عنوان پژوهش حاضر « نقد و بررسی پوسترهای مذهبی در پنج سال اخیر ایران ـ از سال 1381 » میباشد. با توجه به پیشینه مذهبی و خلق آثاری ارزشمند در تاریخ فرهنگ و هنر ایران و نوبودن هنری چون گرافیک، علی الخصوص پوسترهای مذهبی ، در ایران بصورت فراخوان از عموم مردم در کمتر از یک دهه نیست که بدان پرداخته می شود، پوسترهای مذهبی عاشورایی بعلت کثرت نماد و سمبل تصویری ،به نظر می رسد در میان دیگر پوسترهای مذهبی ،وضعی آشفته تر دارد. این پژوهش شامل پنج بخش می باشد که ضمن توجه به نقد هنری و حقیت و حکمت هنر اسلامی و گذری بر تاریخچه پوستر با قواعد و قوانین خلق یک پوستر و همچنین توجه به فرهنگ و فلسفه عاشورا ، به نقد وبررسی دو دوره از سوگواره پوستر های عاشورایی و مجموع آثار هنرمندان و بویژه آثار برگزیده این سوگواره ها ، بیشتر مد نظر و بررسی قرار خواهد گرفت. مهمی که از این این پژوهش نتیجه میشود محور و اساس پوستر های مذهبی- عاشورایی بیان خود هنرمند و نگرش داوران نگرشی شخصی و فرمالیستی به اثر میباشد ، و فرهنگ و فلسفه عاشورا در خلق و حتی در داوری سوگواره های عاشورایی کمتر دخالت دارد.

سینمای امروز با وجود موانع قدرتمندی همچون تلویزیون، ماهواره و رسانه های تصویری برای حفظ و بقای خود با مشکل جذب مخاطب روبروست. سیاستگذاران بخش فرهنگی در کشور، سینما را به عنوان یکی از مهمترین گزینه ها برای گذران اوقات فراغت می شناسند زیرا سینما علاوه بر سلامت بودن، نشاط و شور و شوق فردی و گروهی را به دنبال داشته و نوعی تفکر و آگاهی و هم اندیشی میان افراد جامعه را موجب می گردد. با توجه به اینکه عوامل بسیاری در رونق سینما دخیلند از جمله: ساخت سالن های چند منظوره ی با کیفیت در نقاط مختلف و در دسترس، کنترل بهای بلیط و غیره، از دیگر عوامل بسیار مهم نقش تبلیغات است. در این پژوهش در فصل اول به پیدایش، پیشینه، سیر تحول و نقش و تاثیر یکی از مواد تبلیغی در هنر ـ صنعت سینما که اعلان فیلم می باشد پرداخته شده است. در این مسیر از میزان اثرگذاری و چگونگی نحوه ی ارائه ی اعلانهای سینمایی و همینطور ارائه ی مباحث آکادمیک در زمینه ی ویژگیهای یک اعلان سینمایی موفق براساس معیارهای زیبایی شناسی نیز سخن به میان آمده است. از آنجایی که پژوهش حاضر به بررسی اعلانهای سینمایی با رویکرد استفاده از عکس های فیلم در طراحی این قبیل اعلان ها می پردازد چراکه عکس به عنوان یکی از قدرتمندترین و بانفوذترین جایگاهها در نزد جوامع امروزی است، فصل دوم به معرفی و پیشینه عکاسی فیلم در جهان و ایران و شرح ویژگی ها، وظایف و مشکلات کار در این زمینه که یکی از شاخه های هنر عکاسیست می پردازد. فصل سوم که بنیان این پژوهش براساس آن استوار شده است، ارتباط میان دو شاخه ی هنری " عکاسی فیلم " و " طراحی اعلان " و به ارائه ی راهکارهای عملی و کاربردی در استفاده از عکس های فیلم برای ساخت اعلان های سینمایی می پردازد. در پایان فصل سوم با بهره گیری از اطلاعات بدست آمده به ارائه ی فرضیه های مربوط به این پژوهش پرداخته و در فصل چهارم با شناخت نقش عکس خصوصاً عکس های فیلم در طراحی یک اعلان، با معرفی ده اثر برتر از اعلان های سینمایی ضمن تجزیه و تحلیل آنها دلایل این ارزیابی، مورد نقد و بررسی قرار گرفته است. در خاتمه با نظر سنجی از مخاطبان مختلف و شناخت ذائقه ی آنها در مواجهه با اعلان های سینمایی، ضمن نتیجه گیری در قبال فرضیه های موجود در پاسخ به سوالات پژوهش، به یک سری عوامل و پارامترها اشاره شده است تا ما را در هرچه بهتر شدن قابلیتهای تصویری اعلان های سینمایی رهگشا باشد.

در رساله حاضر سعی شد به تأثیر عرفان اسلامی بر گرافیک معاصر ایران پرداخته شود، چراکه مسأله ی عرفان در سال های اخیر و به خصوص بعد از انقلاب اسلامی بیشتر مطرح شد. از آن جایی که عرفان ما ریشه ی عمیقی در اسلام دارد، تلاش در جهت یافتن میزان تأثیرات عرفان اسلامی را در هنر معاصر و بالاخص گرافیک شد. به جهت زندگی در یک جامعه اسلامی و سعی در برقراری ارتباط میان زندگی و دینمان و ارتباط عمیق هنر اسلامی با عرفان اسلامی؛ می بایست از تأثیرات آن بر هنر خود آگاهی داشته باشیم. در این راستا با کمک تحقیقات کتابخانه ای و بررسی مستندات مکتوب ( پوسترها )؛ ابتدا به تعریف جامعی از عرفان، شاخه هایش و دیدگاه های عرفانی در زمینه های مرتبط با هنر دست یافتم. سپس با توجه به این تعاریف و آوردن تعاریف هنری با زمینه گرافیکی - مثل بررسی خطوط یا نمادهای به کار رفته در آثار گرافیکی مرتبط با عرفان - در کـنــار آن ها، سـعی در قرار دادن این دو موضوع در یک راستا کردم. در پایان با بررسی پوسترهای معاصر و جداسازی پوسترهایی با موضوعات عرفانی، درباره عارفان، موضوعات مذهبی یا حتی با توجه به طراح آن، به این نتیجه رسیدم که با وجود تأثیر عمیق عرفان در ادبیات و رابطه ی مستقیمش با مذهب، نمی توان تأثیری آن چنان که باید، در آثار گرافیکی (پوستر) معاصر ایران دید؛ هرچند به دلیل گستره ی عرفان در اعتقادات و باورهای ما، عرفان تنها توانسته از طریق نمادها و رمزهایش و نیز از طریق ادبیات در هنر گرافیک ایران معاصر نفوذ کند. این نفوذ در سال های اخیر و با دور شدن از فضای بعد از جنگ تحمیلی، و با ورود به دنیایی مدرن تر بازگشتی دوباره داشته است به آن چه که تأثیر عرفان اسلامی می نامیم.

یکی از شاخه های مهم انیمیشن که قرابت بسیاری به سینما دارد و به واقع درست مرز بین سینما و انیمیشن است، سبک پیکسیلیشن می باشد. از سوی دیگر، نشانه شناسی به عنوان روشی نوین و بسیار گسترده، مطالعه تمامی هنرها را نیز به عنوان شاخه ای مهم در خود جای داده است. سینما یکی از زمینه های بسیار جدّی مطالعات نشانه شناسی بوده است. اما خلأیی در مطالعات نشانه شناسی پیرامون انیمیشن احساس می شد. در این رساله به نقش نشانه شناسی در ساخت و پرداخت انیمیشن به سبک پیکسیلیشن پرداخته می شود. بدین ترتیب این رساله سعی دارد، این خلأ را به وسیله بهترین مدخل؛ یعنی مرز میان سینما و انیمیشن، یا همان پیکسیلشن، پر کند. همچنین با تعریف نشانه های موجود در انیمیشن که بر پایه نظام-های نشانه شناسی سینما شکل گرفته اند؛ به بررسی انیمیشن های پیکسیلیشن در حیطه های مختلف به خصوص مهم-ترین و پرکاربردترین حیطه ها، یعنی انیمیشن سینمایی، تبلیغ تلویزیونی و موزیک ویدئو بپردازد. مراحل کار چنین است که در ابتدا پیکسیلیشن تعریف، ارتباط آن با سینما بررسی و حیطه های آن شناخته می شود. سپس اندیشه های متفکران نشانه شناسی به طور کلی بیان می گردد. پس از آن نظریات نشانه شناسی در باب سینما مطرح می گردد و نظام های نشانه شناسی انیمیشن از دل این نظریات بیرون کشیده می شود. در نهایت به بررسی عملی 10 اثر پیکسیلیشن، (5 اثر با انسان زنده، یک اثر با عروسک، 3 اثر تبلیغاتی و یک اثر در موزیک ویدئو) پرداخته می شود.

مسئله خلقت و آفرینش جهان و انسان از جمله مسائلی است که همواره برای انسان مطرح بوده و برای دریافت پاسخ آن به مطالعه و تکاپو می پردازد. طرح این سوال و پاسخ آن می تواند در چگونه زیستن انسان نقش فوق العاده ای داشته و در معنابخشی زندگی انسان موثر باشد و آدمی را از پوچ گرایی برهاند. هنگامیکه بشر از کشف رازهای جهان احساس ناتوانی کرد، برای توضیح پدیده ها به اسطوره روی آورد و از قوه خیال کمک گرفت. اساطیری که در مورد آغاز جهان و خلقت انسان به دست ما رسیده اند در واقع داستانهای توجیهی اند که انسانهای نخستین و اندیشمندان آنان برای پاسخگویی به پرسشهای بشر دربار? مبدأ هستی برساخته اند. اسطوره ها آئینه هایی هستند که تصویرهایی را از ورای هزاره ها منعکس می کنند و در آنجا که تاریخ و باستان شناسی خاموش می مانند، اسطوره ها به سخن درمی آیند و فرهنگ آدمیان را از دوردست ها به زمان ما می آورند و افکار مردمانی ناشناخته ولی اندیشمند را در دسترس ما می گذارند. (هینلز، 1368: 7) اسطوره نماد و نشان مشخص روزگاران باستان است و در زندگی و روح مردم عهد باستان نقش بسیار اساسی و مهمی را بازی می کرده است بطوریکه با زندگی و آئین های آنان ادغام شده بود. اعتقادات و بینشهای مردم در قرون باستان در مورد جهان آفرینش و هستی می توانست منشأ و سرشتهای متفاوتی داشته باشد. از این رو در این پژوهش به خاطر اهمیت موضوع آفرینش، پاسخ به سوالات زیر دنبال شده است: 1ـ اولین آفریننده چه کسی است؟ 2ـ آیا نیروهای خیر و شر از عناصر مشترک در داستان آفرینش است؟ 3ـ آیا میان اسطوره های آفرینش عناصر مشترک وجود دارد؟ 4ـ آیا مراحل آفرینش در تمدن های شرق یکی است؟ هدف نگارنده در این پژوهش بررسی اسطوره های آفرینش جهان و خلقت انسان با مقایسه داستان های آفرینش در تمدن های شرق به منظور پی بردن به ریشه های مشترک اندیشه انسان نسبت به خالق وخلقت می باشد. ضرورت این مطالعه ارائه تصویری روشن از آفرینش در اندیشه انسان است. تحقیق شامل چهار فصل است. در فصل اول کاوشی در مفاهیم و کلیات تحقیق پیرامون تمدن شرق، اسطوره و آفرینش صورت گرفته شده است. در فصل دوم به آفرینش جهان و انسان از دیدگاه اسطوره ها پرداخته شده که شامل اساطیر آفرینش تمدن های بین النهرین، مصر، هند، چین، ژاپن، و ایران باستان می باشد. در این بخش ابتدا به بررسی تمدن های مذکور با نگاهی گذرا به موقعیت جغرافیایی، نژادی و باور های دینی از اعصار کهن مردم این تمدنها پرداخته شده و سپس روایت های آفرینشی آنان مورد بررسی قرار گرفته است. در فصل سوم آفرینش جهان و انسان از دیدگاه ادیان الهی مورد مطالعه قرار گرفته است. در این بخش عقاید ادیان یهود، مسیح و اسلام نسبت به آفرینش جهان و انسان توضیح داده شده است. در فصل چهارم با عنوان تحلیل داده ها به بررسی اسطوره های آفرینش در تمدن ها و ادیان الهی مذکور و مطالعه تطبیقی مبتنی بر تفاوتها و شباهت های آنها پرداخته شده است. و در پایان پژوهش نیز نتیجه گیری بر مبنای مقایسه این اساطیر در قالب جدول ارائه شده است.

فلات ایران مهد و زادگاه اصلی سفالینه های منقوش است. این سفالینه ها در دوره های مختلف از نظر شکل، تناسب، توازن و ابداع در لعاب دهی و تزئینات، بسیار ممتاز و بی نظیرند. تزئینات و نقوش ظروف سفالین به حدی متنوع و متعدد است که می توان آنها را به چند گروه تقسیم کرده و مورد بررسی قرار داد. نقش پرندگان نیز یکی از نقوش متداول سفالینه های ایران است. انسان از دیر باز به پرندگان علاقه داشت و آنان را عامل نزول رحمت می دانست. از این رو، برای تزئین سفالینه های خود از نقوش پرندگان استفاده می کرد زمانی به تنهایی و گاهی در جمع، در حال آرامش و یا پرواز، گاهی نمادین و گاه نزدیک به واقعیت. تعدد و تنوع در طراحی این نقوش موجب شد تا نگارنده به بررسی ویژگی های ترسیمی نقوش پرندگان ظروف سفالین بپردازد. این نقوش تزئینی که از دوره باستان و پیش از پیدایش خط به شکل مجموعه نماد هایی روی سفالینه ها به تصویر در آمدند، پایه و اساس طراحی شدند و راه توسعه و ترقی هنر ایران را برای ذهن خیال پرور ایرانیان گشودند. امروز نیز مطالعه و بررسی این نقوش می تواند منشاء خلاقیت هایی باشد. در این تحقیق که با استفاده از منابع کتابخانه ای و روش تحلیل توصیفی انجام شده است، نقش پرندگان ظروف سفالین از عصر مس- سنگی تا دوره ایلخانی را در بر می گیرد. نتایج نشان می دهد که پرندگان با روش های گوناگونی همچون تصرف کردن در تصاویر از طریق خلاصه کردن، منظم و مدور کردن، اغراق و انتزاع کردن ترسیم شده اند. همچنین هنرمند با ایجاد تغییر در خط و بافت پرهای پرندگان و نیز با ترکیب تصاویر با یکدیگر به نقوش متنوعی دست یافته است. امید است آشنایی با شیوه ترسیم این نقوش، سبب نوآوری و ابداع طرح های جدید در عرصه های گوناگون هنری شده و به ادامه حیات تصویری این نقوش کمک کند.

کودکان سرمایه های هر جامعه ای به شمار می آیند و آموزش به این گروه از افراد جامعه از اهمیت بسزایی برخوردار است. تصویر و تصویرسازی ابزار ارتباط غیر کلامی و زبان بین المللی تمامی کودکان جهان می باشد که همه آن ها این زبان را به خوبی متوجه می شوند. در این میان، تصویر کودک و به تصویر کشیده شدن آن از همه مهم تر می باشد زیرا معرف فرهنگ و شخصیت او در هر جامعه ای است. در این پایان نامه به بررسی المان های تصویری در تصویرسازی کتاب کودک و نوجوان گروه سنی الف و ب در 3 انتشارات مختلف کانون پرورش فکری کودک و نوجوان، انتشارات شباویز و انتشارات مدرسه (مدرسه برهان) از سال 1375 تا تاریخ 7 / 9/ 1389 در ایران پرداخته شده است. در این جا سه فرضیه مطرح گشته است که برای بررسی آن ها کتاب های هر 3 انتشارات مختلف (کانون، شباویز و مدرسه) با گروه سنی مورد نظر در این پایان نامه (الف و ب) انتخاب گردیده است و کتاب هایی که در آن ها تصویر کودک به همراه این المان ها دیده می شود، انتخاب گردیده است. از میان کتاب های جمع آوری شده، انتشارات کانون با 77 جلد کتاب، انتشارات شباویز با 85 جلد کتاب و انتشارات مدرسه (مدرسه برهان) با 34 جلد کتاب دارای المان های تصویری به همراه کودک می باشد. منابع اصلی این تحقیق شامل اسناد علمی موجود در کتابخانه هایی از جمله کتابخانه دانشگاه الزهراء، کتابخانه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، سازمان و اسناد و کتابخانه ملی، کتابخانه فرهنگستان هنر و ... می باشد. نتایج نشان می دهد که هویت ایرانی در تعدادی از تصویرسازی های کتاب های کودک و نوجوان دیده می شود، ویژگی های شخصیتی کودک در رابطه با جامعه مثبت نمی باشد و ویژگی های روحی و روانی کودک در تصویرسازی های کتاب ها مثبت است که نمودارهای موجود در این پایان نامه اطلاعات بیشتری را در این زمینه مشخص می سازد که نشان دهنده رد و اثبات فرضیات پژوهش می باشد. جهت تحقیق و بررسی این تصویرسازی ها از روش آماری استفاده شده است. بنابراین تجزیه و تحلیل این مجموعه به همراه بررسی کتاب ها و با هدف بررسی المان های تصویری و کودک در تصویرسازی کتاب های کودکان موضوع اصلی پژوهش می باشد. در بخش ارائه پیشنهادات پژوهشگر به پیشنهاداتی پرداخته است که می تواند برای نویسندگان، هنرمندان، تصویرگران و سایرین قابل توجه باشد.

سنت پدیده ای است، ایستا و خردگریز، عقل ستیز یا انباشتی از بایدها و نبایدها و به نوعی از دیدگاه گذشتگان، عادات و رسوم الهی، به سنت منجر می شود. در مقابل سنت، مدرنیته در قرن 19 م. به کوشش انسان غربی در جهت تکامل نوعی از فرهنگ صنعتی به ثمر رسید و به سرعت در دل فرهنگ ها و هنر ملل، کم و بیش رسوخ کرد. در هنر مدرن دیگر از اصول روحانی ای که در قدیم بر هنر حاکم بود نشانی نیست. هنر مدرن هنری است که بیش تر انسان محوری و به نوعی گرایش به منریسم دارد تا خدا محوری. اما در هنر سنتی غیر از این مشاهده می شود. در آثار امروزه می بینیم که سنت و مدرنیسم در کنار هم تصویرسازی شده اند و این که چگونه هنرمند از نظر ایدئولوژی به این چالش رسیده بحث تحقیق حاضر می باشد.

چکیده سوررئالیسم در میان جنبش های هنری قرن بیستم موقعیت ممتازی دارد: در دوره ای که جریان اصلی مدرنیسم تجسمی با تلاشی فزاینده بقایای مضمونی و ادبی خود را کنار می زد و حرکت بسوی خود ارجاعی و انتزاع مطلق را ادامه می داد. هدف سوررئالیسم، به عنوان جنبشی آوانگارد، افزودن تکنیک یا سبکی تازه به مجموعه جریان های هنری پیش از خود نبود؛ و به همین علت، در عین برخورداری از جدیت وحدت مدرنیستی می توانست از برخی یکسو نگری ها و جدا سازی های مدرنیسم ادبی - هنری فاصله بگیرد. تمایل سوررئالیست ها به تجربه و آزمایش، همکاری سوررئالیسم وعکاسی را در پی داشت. تاکید سوررئالیسم به خلق آثار حاصل از خودکاری ذهن و ضمیرناخودآگاه موجب شد عکاسان به هرچیزی که ظاهراً ماورأ الطبیعی بود اما علتی تصادفی در ذات و سرشت داشت علاقه نشان دهند . هدف از این پژوهش،پرداختن به برخی از خصیصه های این جنبش هنری در قرن بیستم و گرایشهای آن در در رشته های مختلف هنری بویژه کاربرد عکاسی سورئالیستی در طراحی گرافیک است. تا روش ها و راه حل هایی را که با استفاده از عکاسی سوررئالیسم توسط هنرمندان پیشرو در دوره ها و مکاتب مختلف گرافیک همچون مکتب فرانسه، باهاوس و... مورد بررسی و مطالعه قرار گیرد. بدین ترتیب تاثیر گذاری هر مکتب و هنرمندان آن در پیشرفت بیان سوررئال به طور جداگانه مشخص و بیان خواهد شد. پایان نامه در چهار فصل جمع آوری شده است فصل اول اشاره ای به تاریخچه و آرا و افکار فرروانشناسی در فصل دوم پیرامون جنبش سوررئال و اشخاص تاثیر گذار در آن در فصل سوم نیز فلسفه عکاسی، گرافیک و تبلیغات اشاره می شود.در فصل چهارم به جایگاه عکاسی فرواقع نمایی، مکاتب و هنرمندان پرداخته شده است که نشان دهنده ی اهمیت و کاربرد بیان سوررئال می باشد.در نهایت به نظر میرسد عکاسی سورئال با تبلیغات تجاری از پیوند وهمبستگی در خور توجه ایی برخوردار است .

این رساله در 6 فصل تنظیم شده است : در فصل اول ؛ به موضوع پژوهش ، مساله ،پیشینه و هدف و ضرورت آن پرداخته شده است . در فصل دوم ؛ در بخش اول در مورد معنای لغوی گرافیک صحبت شده و در بخش دوم و سوم با نگاهی گذرا به تاریخ طراحی گرافیک در ایران و جهان و بررسی موقعیت زنان شاغل در ایران میپردازیم . در فصل سوم ؛ به بررسی فعالیت و اثار زنان طراح گرافیک جهان می پردازیم . در بخش اول با عنوان "دلیل تاکید بر زنان طراح گرافیک" دلیل انتخاب موضوع پژوهش شرح داده شده و تا اینجا مطالب از طریق روش کتاب خانه ای بدست آمده است و در ادامه تقریبا تمامی مطالب به صورت مشاهده ای موردی و از طریق تحقیق میدانی جمع آوری شده است. در فصل چهارم ؛ که وسیع ترین فصل پایان نامه نیز می باشد با رویکرد اختصاصی به معرفی زنان طراح گرافیک در ایران و بررسی فعالیت و آثار ایشان می پردازیم؛ در این فصل با عنوان "زنان طراح گرافیک ایرانی" زنان را به دو گروه شاغل در حیطه آموزشی و شاغل در بازار کار حرفه ای گرافیک تقسیم می کنیم و در بخش اول به گروه شاغل در حیطه آموزشی و در بخش دوم به شاغلین در بازار کار حرفه ای میپردازیم و در ادامه به تفصیل در مورد هر کدام از این دو گروه با ذکر نام تعدادی از فعالان در آن عرصه به بحث و تجزیه تحلیل می پردازیم و با نمونه آثار هر یک از طراحان آشنا می شویم . در فصل پنجم به بررسی و تجزیه و تحلیل نتایج آماری و میزان شرکت طراحان در مسابقات؛ نمایشگاه ها وبینالها و ... پرداخته شده است . فصل ششم شامل نتیجه مطالعات و تحقیقات چهار فصل مذکور می باشد و به صورت مختصر بیان شده است.

امروزه علم نشانه شناسی توانسته به کمک مفسران کتب مذهبی از جمله قرآن بیاید و آنها را در فهم مسائل عمیق مذهبی یاری نماید. با توجه به این نکته که قرآن با بیان تصویری خود، بسیاری از مفاهیم را تحت پوشش نماد بیان نموده، در این پژوهش، ما پس از بررسی نظریه های مختلف نشانه شناسی و انواع آن، و همچنین بررسی نشانه ها و نمادها در تفسیر قرآن، نشانه ها را در قرآن مورد بررسی قرار دادیم و سپس به بررسی نشانه های نمادینی که در آیات با محوریت نتیجه اعمال انسان آمده، پرداخته و معانی این نمادها را مورد کنکاش قرار داده و منظور هریک را جستجو نمودیم. سپس با توجه به این نکته که به نظر میرسد،جنبه تصویری و بیان نمادین در قرآن غالب است، به سراغ تصویرهای کارشده در این زمینه رفته و به این نتیجه رسیدیم که جز در اندک اثاری، آن هم بر اساس احادیث پیامبر از معراج، اثرات چندانی به خصوص در قرن اخیر خلق نشده است. این رساله مشتمل بر سه بخش اصلی می باشد: بخش اول شامل تعاریف وبررسی علم نشانه شناسی است بخش دوم به نشانه ها و آیات در قرآن پرداخته. و بخش سوم نشانه های نمادین را در قرآن مورد بررسی قرار داده است. این پژوهش به روش کتابخانه ای و مقایسه اسناد موجود صورت گرفته است.

کودکان سرمایه های هر جامعه ای به شمار می آیند و امروزه یکی از مهمترین دل نگرانی های جامعه، برآمدن از وظیفه و تعهد صحیح پرورش آنان و کمک به آنها برای رسیدن به معنای روشن از زندگی است. در این راستا، اسطوره ها منبعی پربار و کامل به شمار می روند که می توانند به صورت غیرمستقیم و لذت بخش، جواب گوی سوالات کودکان و نوجوانان بوده و راه حل های مناسبی برای تشویش های درونی آنان ارائه دهند. از طرف دیگر با معرفی کردن این مضامین به مخاطب مذکور، می توان آنها را در شناخت فرهنگ غنی ملی یاری رساند. در راستای دستیابی به چنین منظوری، نیازمند آشنایی با نیازهای جسمی، روحی، فرهنگی و اجتماعی کودک و نوجوان در سنین مختلف و همچنین شناخت کافی از اسطوره های منتخب هستیم. امروزه باور پژوهشگران موضوعات کودک، بر این است که تصویر، ملموس ترین و موثرترین ابزار و ارتباط کودکان با موضوعات مختلف است؛ از این رو سعی بر آن داریم تا با ترجمان اسطوره به زبان تصویری به آرمان های یاد شده دست یابیم. به این منظور، در فصل دوم به جمع آوری اطلاعاتی از اسطوره های کهن ایرانی از منابع کهن و در فصل سوم به شاهنامه ی فردوسی پرداخته می شود و شخصیت های مهم و برجسته ی آنها معرفی می گردند. در فصل چهارم"کودک" و "ادبیات کودک" و خصوصیات مختلف او در مواجهه با ادبیات، ذکر می گردند تا امکان بررسی و تحلیل آنچه تاکنون در زمینه ی تصویرسازی اسطوره های ایرانی برای کودکان و نوجوانان خلق شده است، فراهم آید.

مسئله مورد پژوهش، تأثیر باغهای ایرانی بر گرافیک محیطی (بسته - باز) با هدف یافتن اِلمانهای بکاررفته در باغهایایرانی؛ و نیز ایجاد ارتباط عمیق و کاربردی بین این عناصر با محیط در جهت زیباسازی و اطلاعرسانی، با بهرمندی از تکنیکهای گرافیک محیطی میباشد. لذا با مطالعه تاریخی، توصیفی در هنرباغسازی و باغ آرایی، طی ادوار مختلف و شناخت معانی و مفاهیم اسطورهای و قدّسی از تکتک عناصر باغ با ارائهی چندین نمونه مورد پژوهش، به شناخت از خصوّصیات، ویژگیها و کارکردهای نمادین این عناصر به صورت تفسیری و تحلیلی با برخی امکانات گرافیکی گشته. و هدف از آن ابتدا جنب? زیبایی شناختی و سپس اطلاع رسانی بوده. و در فصل آخر با بررسی دو نمونه باغ – مزار ، به تجزیه و تحلیل ویژگیهای باغهای ایرانی در کلان شهر تهران پرداخته شده است.

چنان که از عنوان رساله حاضر بر می آید، کاشی نگاره ها و تصاویر موجود در کاشی کاری خانه های دوره ی قاجار شهر شیراز به لحاظ نظام نشانه ای تصویری با ادراک زیبایی شناسانه بررسی شده است. در این رساله کاشی ها از نظر ماهوی- تکنیک و شیوه های ساخت و اجرای نقوش و نحوه ی رنگ آمیزی- و از نظر کاربری و پیوندی که با ادبیات (نظام نشانه ای کلامی) دارد در حوزه ی هنر عصر قاجار مورد بحث قرار گرفته است. بسترهای سیاسی، اجتماعی و فرهنگی که تعیین کننده ی ویژگی های نقوش آراینده ی ابنیه ی دوره ی قاجار از جمله دیواره نگاره ها و کاشی نگاره ها می باشد و نیز ویژگی های شاخص نقاشی قاجار- که خود از عوامل عمده ی تعیین گر خصوصیات تصویری تزیینات بناهاست- عنوان شده و سپس نقوش موجود در کاشی کاری ها به لحاظ موضوعی طبقه بندی شده است. تعاریف اصلی نشانه شناسی و زیبایی شناسی که شاکله بدنه ی اصلی رساله می باشد ارائه شده، سپس رویکردی نشانه شناسانه و زیباشناسانه به نقاشی، شمایل نگاری و کاشی نگاری دوره ی قاجار که بیان تصویری خاص فرهنگ و هنر این دوره را تشکیل داده اند، به وسیله ی تحلیل شکل و قالب، فرم و کادر، موضوع و محتوا، ساختار و ترکیب بندی و رنگ، در تزیین ، تبیین شده است. پس از آن به خوانش کاشی نگاره ها در خانه های قاجاری شیراز به صورت موردی و بررسی و تحلیل و تفسیر نقوش و آرایه ها، پرداخته شده است. یعنی نقشمایه ها از دیدگاه ساختار و ترکیب بندی، رنگ بندی ها و عناصر تزیین گر و همچنین از منظر محتوا و موضوع تحلیل شده اند.

بشر با غذا به عنوان یکی از نیازهای انکار ناپذیرش همواره دست به گریبان بوده است . انسان اولیه برای به دست آوردن غذا از محلی به محل دیگر می رفت تا نیاز خود را برطرف کند . حمل غذا موجب پیدایش صنعت بسته بندی اولیه گردید . به مرور زمان این نیاز انسان گسترش پیدا کرد و غذاهایش متنوع تر گردید تا جایی که ظهور انقلاب صنعتی تحولی شگرف در تولید و بسته بندی کالای غذایی ایجاد نمود و سبب مستقل شدن این صنعت از مجموعه صنایع دیگر گردید و بین شرکت های تولید کننده مواد غذایی رقابت ایجاد کرد . این رقابت برای برخی سود و برای برخی اضمحلال و شکست به همراه داشت . به همین جهت شرکت های تولید کننده به دنبال استراتژی طراحی و روشی برای ماندگاری در عرصه رقابت بودند. این تحقیق بیان می دارد که چگونه با یک استراتژی منظم و منسجم می توان برند (نام تجاری) محصول فست فود (fast food ) تازه تاسیس و نوپا را در بازار مصرف تثبیت کرده و ماندگار ساخت . با پیاده کردن این استراتژی برندهای تازه تاسیس و نوپا می توانند در برابر شرکتهای معتبر و سرشناس تولید و توزیع محصولات فست فود جایگاه خود را بیابند و رقابت نمایند. همچنین شرکتهای معتبر میتوانند همچنان به بقاء و ماندگاری و گسترش بازارهای خود ادامه دهند . در روند تهیه این تحقیق ، از موارد زیر بهره گرفته شده است : • مطالعه و بهره گیری از منابع فارسی مرتبط با موضوع از جنبه های روانشناسانه ، فنی و اجرایی در هنر گرافیک ، بازاریابی و طراحی محصول • ترجمه برخی متون و منابع انگلیسی ( مقالات ) به دلیل کمبود منابع فارسی مورد نیاز • بهره گیری از روش تحقیق میدانی با استفاده از پرسشنامه تحقیق با تجذیه و تحلیل و مطالعه موردی دو واحد نمونه یعنی مجموعه رستوران های زنجیره ای مک دونالد (macdonald’s) و مجموعه رستوران های زنجیره ای هایدا (haida) ، به تجزیه و تحلیل و بررسی هر چه پر بارتر روند تهیه یک استراتژی مناسب و کارآمد کمک می کند . واژگان کلیدی : محصولات فست فود – هایدا – مک دونالد – استراتژی – برند – محصول

چکیده خلاقیت و نوآوری در گرافیک به دلیل حضور گسترده آن در ارتباطات بصری از مهم‏ترین ویژگی‏های این هنر می‏باشد. لاجرم باید خلاقیت را در دیگر حوزه‏ها از جمله فلسفه، روانشناسی و هنر نیز مورد بررسی قرار داد؛ تا بدین ترتیب با شرح ابداع در فلسفه، بنیان بررسی در دیگر حوزه‏ها هم فراهم شود. تنوعی که در رویکردهای ابداع در فلسفه وجود دارد هر کدام به جنبه‏ای از وجوه خلاقیت در روانشناسی و هنر اشاره دارد. لذا با بررسی رویکردهای ابداع در فلسفه (الهام، تقلید و محاکات، آگاهی و نامتعارفی)، شرح آن نزد فلاسفه، همچنین بررسی خلاقیت در روانشناسی و تعاریفی که روانشناسان و روانکاوان از آن ارائه داده‏اند و نیز بررسی خلاقیت و نوآوری در هنر (خصوصاٌ در هنر مدرن که به نوآوری شهره است)، می‏توان به مقوله خلاقیت در گرافیک و جنبه‏هایی از آثار گرافیکی که دارای وجوه خلاقانه و نوآورانه که باعث ماندگاری هستند پرداخت و عوامل موثر بر آن را پی‏گرفت. بر همین اساس می‏توان فرض را بر آن داشت که با شرح رویکردهای ابداع در فلسفه و جنبه‏های خلاقیت در روانشناسی و هنر، معیاری برای شناخت آثار خلاقانه بدست آید، نیز هنر گرافیک که دامنه گسترده‏ دارد با رجوع به بنیان‏های فلسفی، روانشناسی و هنری می‏تواند به بیانی اصیل‏تر و تأثیرگذارتر نائل آید، علاوه بر این می‏توان گفت خلاقیت در این حوزه‏ها همپوشانی نسبی داشته باشد. ضرورت این پژوهش را بدین صورت بیان می‏داریم که نوآوری‏هایی که در هنر و به تبع در هنر گرافیک وجود دارد توجیه و تفسیر شود. در پژوهش حاضر به شیوه توصیفی- تطبیقی و با گردآوری اطلاعات به روش کتابخانه‏ای به بررسی ابداع در فلسفه، خلاقیت در روانشناسی و هنر و نسبت آن با هنر گرافیک پرداخته شده است. در فصل اول کلیات پژوهش بیان خواهد شد. در فصل دوم به شرح و تفسیر ابداع از دیدگاه فلاسفه (کلاسیک، قرون وسطی، اسلام، مدرن و پست مدرن) خواهیم پرداخت. در فصل سوم نیز ویژگی‏های خلاقیت در روانشناسی و دیدگاه‏های روانشناسان و روانکاوان مطرح و همچنین شرح و توضیح نوآوری به عنوان یکی از وجوه خلاقیت بیان خواهد شد. سپس در فصل چهارم به خلاقیت و ویژگی‏های آن در هنر، همچنین شرح نوآوری و خلاقیت در سبک‏ها (خصوصاً سبک‏هایی که در هنر مدرن به عنوان نوآور تلقی می‏شوند) پرداخته می شود. در فصل پنجم به بررسی عوامل موثر در بنیان گرافیک که به عنوان عوامل خلاقیت از لحاظ عینی و ذهنی قلمداد می‏شوند، نیز به شرح و بیان خلاقیت و نوآوری (که در سه فصل قبل به عنوان شاخصه خلاقیت بیان شد) آثار و سبک‏ها از زمانی که گرافیک بطور رسمی به عنوان حرفه قلمداد شد تا عصر حاضر می‏پردازیم. در نهایت ضمن ارائه گزارشی از پروژه عملی، به بحث پیرامون نتایج این پژوهش خواهیم پرداخت.

خطاطان هنرور، زمانی که بر قلمی مسلط شدند ذهن آماده و خلاق آن ها به سراغ قلم یا اقلام دیــگر می رود، این بدایع تفننی گاه به گونه ای در می آمده که گویی خطاط در پی آفرینش تصویر است تا خطاطی. در واقع، خط بهانه ای بوده است تا خطاط شکل یا نقشی را رقم زند که در پی آن مفهومی نمادین را در بر دارد. در این تحقیق این گونه از خطوط را با عنوان خطوط مُشََّکَّل بررسـی می کنیـم. در این گونـه از خطوط، خوشنـویس با توجـه به تشکیـل حروف و یا گـره بنـدی های خاص و دور بندی های مکرر و بسته و باز از مجموعه حروف ، یک کلمه، یا یک عبارت، شکلی از اشکال پرندگان یا اشجار یا صورت انسان و یا دیگر اشکال هندسی را به وجود می آورد. در این پژوهش بررسی این گونه آثار با نگرش هایی عمیق تر در این شاخه از هنر خوشنویسی قابل مشاهده است. در واقع تعمق در جنبه درونی این خطوط و زبان رمزگونه و لسان تمثیلی آن که حاوی بنیان هایی عرفانی بوده از اهداف این پژوهش می باشد. در اینجا محقق ابتدا به بررسی معنای نمادین نقوش و تصاویرتلفیق شده با خوشنویسی ها پرداخته، سپس معنای نمادین و رمزگونه این گونه از خوشنویسی و چرایی لزوم وجود چنین لسانی را برای این هنر تا جایی که ممکن بوده است مورد بررسی قرار داده. قلیل بودن نمونه های به جا مانده و پراکندگی آثار و اطلاعات مربوط به خطوط مُشََّکَّل از مسائل عمده این کار تحقیقی بوده است. به طوری که عمده جستجو محقق برای دسترسی به اصل آثار تقریباً بی نتیجه مانده و محقق تنها از طریق معدود منابع مکتوب، موفق به یافتن نمونه های این نوع خط شده است. این منابع مکتوب که بیشتر غیر فارسی بودند، بعضاً در کتابخانه ها یافت نمی شدند و می بایست آن ها را در کتابخانه های شخصی افراد یافت. نتیجه جستجوها نهایتاً منجر به یافتن 226 تعداد نمونه شد که بیشتر آن ها از کتاب های عربی و انگلیسی زبان در مورد خوشنویسی به دست آمده است. روش این پژوهش از نوع ترکیبی می باشد. بدین معنا که ابتدا تمامی نمونه های جمع آوری شده (226 نمونه)، با استفاده از روش کمی و ابزار پرسش نامه مورد بررسی آماری قرار گرفته اند و سپس نمونه-های گردآوری شده مورد تحلیل نمادشناسانه قرارگرفته اند. نتایج این پژوهش نشان می دهد که نمادپردازی و رمزپردازی در خوشنویسی و هنر اسلامی از جایی آغاز می شود که امکانات بیان محدود بوده و زبان عاجز از بیان حقایق و علایق معنوی می شود.

چکیده ندارد.

چکیده پوستر در لهستان از جایگاه ویژه ای برخوردار است و پوسترسازان لهستانی با تکنیکهای دستی و تصویرسازیهای قوی، استفاده از نماد، استعاره، طنز و تأثیرپذیری از سبکهای هنری جهان به خلق پوسترهای بدیع و متفاوت هنری دست زده اند و این موجب شده که آنها در یک مکتب جهانی با عنوان مکتب پوستر لهستان قرار گیرند . با این حال در طول دهه های متوالی پوسترهای لهستان دستخوش تغییراتی شده اند . از آنجا که تا کنون بررسی خاصی بر روی این تغییرات صورت نگرفته بدین منظور در این پژوهش به بررسی آثار سه نسل از پوسترسازان لهستانی پرداخته شده است و در راستای رسیدن به پاسخ این سوال که آیا پوسترهای نسل سوم نسبت به نسلهای اول و دوم نقاشی گونه تر و درون گرایانه تر شده اند تحلیلهایی تجسمی از لحاظ تکنیک و محتوا بر روی آثار سه نسل صورت گرفته است. در این زمینه این نتایج حاصل شد که هر سه نسل از تکنیکهای دستی برای اجرای پوسترهایشان استفاده کرده اند، اما تفاوت در شیوه اجرا و تکنیک و محتوای آثار موجب شده که پوسترهای نسل سوم از حس و حال نقاشی گونه تری برخوردار باشند. چنانکه پوسترهای نسل اول شامل ترکیب بندیهای موجز، سطوح تخت رنگی و انتقال صریح پیام می باشند. پوسترسازان نسل دوم همان شیوه نسل اول را به صورتی عقلانی تر ادامه داده اند. پوسترسازان نسل سوم از چیدمان خاص عناصردر کادر، لایه های متنوع رنگی که موجب بافت و حجم در اثرشده و مفاهیم عمیق در طراحی پوستر استفاده کرده اند. کلید واژه ها: لهستان- پوستر- نقاشی- مکتب

چکیده تصویر و تصویرسازی ابزار ارتباط غیر کلامی و زبان بین المللی تمامی کودکان جهان می¬باشد که همه آن¬ها این زبان را به خوبی متوجه می¬شوند. بدون شک خانواده مهم ترین نقش در کنترل و هدایت تخیل و ظهور خلاقیت¬ها را دارد. نقش خانواده و ارزش¬های تصویری آن در کتاب¬های کانون پرورشی فکری کودکان و نوجوانان در گروه سنی الف و ب به عنوان موضوعی با ارزش تصویری محسوب می¬شود. جهان کودک خانواده¬ی اوست و روابطی که با آن بر قرار می¬سازد¬ ¬برای فهم شخصیت او از اهمیت خاصی بر¬خوردار است. در این پژوهش سعی بر آن است که با بررسی انعکاس تصویر خانواده در کتاب-های کانون پرورشی فکری کودکان و نوجوانان به تصویرسازی خانواده در کتاب¬های کانون در طی سال های 88 تا 92 بپردازیم و به راهکارهای جدید در¬خلق آثار تصویر¬سازی با این موضوع در گروه سنی الف و ب دست یابیم. این فرضیه مطرح است که به علت توجه جامعه به بنیان خانواده در دهه های اخیر انعکاس تصویر خانواده در تصویرسازی کتاب های کانون سیر صعودی پیدا کرده است. و برای بررسی آن کتاب¬های انتشارات کانون پرورشی فکری کودکان و نوجوانان با گروه سنی مورد نظر¬در این پایان نامه (الف و ب) انتخاب گردیده است . جامعه آماری 77 جلد کتاب دارای المان¬های تصویری خانواده می¬باشد. نوع تحقیق توصیفی و تحلیلی و شیوه تحقیق کتاب¬خانه¬ای می¬باشد,¬ منابع اصلی این تحقیق شامل اسناد علمی موجود در کتابخانه¬ها است.

چرم از دیرزمان در خدمت بشر بوده و در موارد مختلف مورد استفاده قرار گرفته است. استفاده مستمر و نیاز بشر به چرم، باعث افزایش ارزش و اهمیت آن در فرهنگ ایران شده است. از سوی دیگر به مرور امکانات بیشتری در جهت بهره برداری از آن به وجود آمده که با توجه و شناخت انواع پوست، بافت، رنگ و دیگر قابلیت های آن و شیوه های هنری که بر روی چرم انجام می گیرد، می توان از آن در بسته بندی با هویت ایرانی استفاده کرد. این گونه بسته بندی ها، از جمله بسته بندی های پایدار و دوستدار محیط زیست نیز می باشند که متاسفانه به علت فقدان دانش گسترده و طرح های خلاقانه، نوین و مناسب، برای کاربرد بیشتر آن ها زمینه ای به وجود نیامده است. توجه به این مقوله و روش های بهره برداری صحیح از آن باعث افزایش بهره وری و درآمدزایی برای کشور خواهد بود. این پژوهش از نوع کاربردی و بنیادی است که روش تحقیق، توصیفی و تحلیلی است. شیوه ی جمع آوری اطلاعات بر اساس مطالعات کتابخانه ای و میدانی است. در آغاز منابع مکتوب، کتب، اسناد و شبکه های رایانه ای مورد مطالعه قرار گرفته و سپس اطلاعات مورد نیاز جمع آوری و دسته بندی شدند. نتایج نشان می دهند که با بررسی و شناخت انواع مختلف چرم، ویژگی هایی نظیر انعطاف پذیری، کشش، مقاومت، زیبایی و عایق بودن در برابر رطوبت، الکتریسیته و توجه به عامل پایداری و هماهنگی با محیط زیست و با توجه به قدمت کاربرد چرم در تاریخ و فرهنگ ایران، می توان از آن در جهت طراحی و ایجاد بسته بندی هایی خلاقانه، مدرن، پایدار و هماهنگ با فرهنگ ایرانی و محیط زیست استفاده کرد. بسته بندی های چرمی ارائه شده قابلیت مطرح شدن در سطح جهانی داشته و علاوه بر صادرات انواع محصولات به خارج از کشور، سفیری برای معرفی صنایع دستی و میراث فرهنگی کشور خواهد بود. کلید واژگان: چرم، کاربرد ، بسته بندی ?

فرکتال یک شیوه هنری جدید و آوانگاردترین هنر مبتنی بر هندسه فرکتال است. هندسه ای بر گرفته از هندسه طبیعت. فرکتال در پی تحلیل و شبیه سازی بی نظمی و آن چیزی که آن را آشوب می نامیم. علم فرکتال روش های جدیدی را مطرح می کند تا رابطه ی پیچیده بین اجزاء طبیعی را با رابطه های ریاضی و قوانین هندسه تبیین کند. در واقع، "فرکتال آرت" عرصه نوینی از هنر دیجیتال و هنر های الگوریتمی زاده کامپیوتر است که در دو دههء اخیر دریچه نوینی به سمت دنیای تصویر سازی های هنرمندانه و دیجیتال گشوده است. هدف از نگارش این پایان نامه، تشریح مراحل مختلف پیوستگی های هنری و ریاضیاتی منجر به ظهور فرکتال آرت و توصیف هر چه تمام تر چشم انداز حاصل از این گونه نوین هنری در جامعه هنری امروز جهان است.

اسطوره ها نه فقط به دیروز و مردمان گذشته تعلق دارند، بلکه می توانند همراه با گذر زمان در زندگی و تاریخ جاری باشند و هر روز بر حسب آنچه مورد نیاز است نقشی تازه بگیرند. سیمرغ نیز که اسطوره ای ارزشمند در تاریخ ایران است، شایسته نیست که به دست فراموشی سپرده شود. شخصیتی که توانایی گرفتن مضامین زمینی و فرازمینی فراوانی دارد. از این رو در این پژوهش سعی شده؛ برای روشن شدن پاسخ سوالات پژوهش، با مطالعه منابع مکتوب، ویژگی های شخصیتی و ظاهری سیمرغ استخراج و با تصاویر برجای مانده در آثار نگارگری مقایسه شود. این تحقیق به روش مقایسه تطبیقی منابع مکتوب و منابع مصور (نگارگری) و به روش تحلیلی انجام گرفته است. کوشش شده تمام نگاره های مرتبط با سیمرغ مطالعه گردد. همچنین روند خلق یک شخصیت از ابتدا تا انتها مورد بررسی قرار گرفته است. به نظر می رسد ویژگی های فیزیکی سیمرغ مشخصا در منابع مکتوب ذکر نشده است و نگارگران در دوره های مختلف تصویر یکسانی از این اسطوره را به نمایش گذاشته اند.

هنر امروز متعلق به دنیای امروز است و دارای ویژگی هایی است که آن را از هنر دوران پیش از خود متمایز می سازد. در این پژوهش به تعریف هنر امروز و بیان م هم ترین شاخص های آن پرداخته و ضمن بهره گیری از نظرات نشانه شناسی و اهمیت جایگاه نشانه در هنر امروز، به بررسی توصیفی تحلیلی و تطبیقی این هنر در ایران و غرب می پردازد. هنر امروز میل به گفتمان و بیان چالش های جهانی را دارد و با بیان اکسپرسیونیستی به آفرینش می پردازد که این بیانگری با توجه به شرایط هر جامعه متفاوت است.

در این پژوهش سعی بر این است تا تصاویر قدیمی ترین نسخه ی خطی کتاب عجایب المخلوقات قزوینی که در موزه ی مونیخ می باشد بررسی شود. هدف نگارنده معرفی و تحلیل و بررسی تصاویر موجودات خیالی و حیوانات در فصل "عجایب و حیوانات بحری" این نسخه است. روش انجام پژوهش توصیفی-تحلیلی، همراه با مطالعه ی کتابخانه ای است. ابتدا متن مربوط به هر نگاره در فصل عجایب و موجودات بحری مانند: دریاها، جزایر و موجودات عجیب و حیوانات آنها مطالعه و سپس رویکرد زیبایی شناسانه، ویژگی تصاویر نسبت به متن، جایگزینی تصاویر، ویژگی تصاویر نسبت به یکدیگر، محل قرار گیری قابهای تصاویر ، رویکرد فیگوراتیو ، قلم گیری تصاویر و ... مورد بررسی قرار گرفت.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

بررسی هویت نستعلیق در تایپوگرافی ایرانی ، موضوع رساله ای است که به نظر می رسد در تاریخ گرافیک و تایپوگرافی ایران ، اولین بار به صورت جدی و با استناد بر پیشینه تاریخی خط نستعلیق و با تکیه و تجزیه و تحلیل بر آثار موجود ، به آن پرداخته شده است . بررسی تحقیقات با مروری بر پیشینه تاریخی نستعلیق ، پیدایش ، سیر صعودی و مراحل تکامل آن ، خوشنویسان نامی و مروجان این خط ، پیدایش گرایشات نوین نستعلیق و همچنین بررسی پیدایش تایپوگرافی در غرب و پیدایش حروف قابل چاپ فارسی و سیر طراحی حروف در ایران ، بر اساس منابع مکتوب موجود و تحقیقات کتابخانه ای صورت پذیرفت . کلیه مطالب در زمینه چگونگی حضور نستعلیق و استفاده از آن در آثار گرافیک و تایپوگرافی ایرانی و کاربردی کردن آن ، بررسی روابط فرم ومحتوا در بین نستعلیق و تایپوگرافی و همچنین نوآوری و سنت در این مقوله ، بر اساس مستنداتی که درحال حاضردر جامعه گرافیک ایران به آن پرداخته می شود ، جمع آوری شده است . دربخش پایانی این رساله ، بررسی ساختار نستعلیق و تطبیق آن با نرم افزار نستعلیق صورت گرفته است . ویژگی ها و ساختار نستعلیق وگرایشات فرمالیستی بدون محتوا در این زمینه ، ضرورت آشنائی با مزایای ساختار نستعلیق در شناخت آن در رابطه با برقراری ارتباط میان فرم و محتوای اثر ، لزوم به کارگیری خصوصیات درونی وحالات وویِِژگی های منحصر به فرد نستعلیق در تایپوگرافی ایرانی ، ارائه سرفصل های آموزشی بهینه دردانشگاه ها و مراکزآموزشی و موسسات مرتبط در آموزش با هدف آشنائی هنرجویان و دانشجویان ذی ربط با هنرهای ملی ، که در گرافیک ، کاربرد تجسمی پیدا می کنند و ... از جمله نتایج به دست آمده در این رساله می باشد .

ادبیات و هنر (گرافیک)، موضوعاتی هستند که از نظرگاههای بسیاری به یکدیگر پیوند خورده و حتی خاستگاهی مشترک دارند. اما، از آنجا که تقریبا هیچ مطالعه دقیقی در این مورد صورت نپذیرفته است؛ لذا در این تحقیق سعی شده با نگاهی ریشه ای به این مقوله پرداخته شود. برای این منظور، ابتدا جایگاه ادبیات، نسبت به هنر، مشخص و معلوم گردیده و سپس، با رویکردهای مختلفی همچون تاریخی، روانشناسانه و نشانه شناختی، بر پیوند این دو تاکید شده است. رویکرد تاریخی، شامل نگاهی اجمالی به گذشته است. که هدف از آن، اثبات پیوند ادب و هنر ایران، از گذشته تا حال است. رویکرد روانشناسانه، جستجوی خاستگاه مشترک ادبیات و هنر، در روح و روان شاعر و هنرمند است و سعی بر اثبات این واقعیت دارد. رویکرد نشانه شناختی، بیان گستره مفهوم زبان و نشانه، و ارتباط آن با اسطوره و هنر، در فضای پوستر ایرانی است. که خود به وسیله تبادل کدها و رمزگان مشترک آنها صورت می گیرد. با این بررسی معلوم گردید که، اگرچه هنر و ادبیات ایران دو موضوع بسیار مربوط به هم و تفکیک ناپذیرند که زمینه های بسیاری برای تاثیرپذیری از یکدیگر دارند؛ و نیز از آنجا که ادبیات ایران، گنجینه غنی و ارزشمندی برای این منظور است که می تواند در حفظ هویت فرهنگی و هنری ما موثر واقع شود، اما متاسفانه توجه شایان ذکری در طراحی گرافیک، بویژه پوستر که مورد بحث ماست به آن نشده است.

در رساله حاضر سعی شد به تاثیر حضور مسکات ها در جامعه پرداخته شود. یکی از روش های تبلیغاتی، استفاده از مسکات است. مسکات نمادی است که برای یک محصول/ رویداد برگزیده می شود تا به کمک آن کلیه فعالیت های تبلیغاتی و تجاری خود را به نحو مطلوب تری انجام دهد. مسکات دارای جنبه های تبلیغاتی، تجاری و فرهنگی- اجتماعی است اما از آن جایی که مسکات در کشور ما پدیده ای نوظهور در تبلیغات و هنر گرافیک محسوب می شود؛ می بایست که از تاثیرات آن در جامعه و فرهنگ، آگاهی یابیم. با مطالعه و تجزیه و تحلیل انواع نمونه مسکات های گرد آوری شده در این رساله، با استناد به منابع کتابخانه ای، منابع تصویری و سایت های اینترنتی؛ ابتدا سعی شده است تا به تعریف مسکات و پیشینه آن، معرفی انواع مسکات، کاربرد و نقش آن ها پرداخته شود و سپس به اهمیت مسکات در نشانه شناسی و سابقه ی آن در توتمیسم و ایران باستان اشاره شده است و در خاتمه با وارد شدن به حیطه فرهنگ، این دو مقوله در کنار هم قرار گرفته اند. در نهایت با بررسی مسکات های انتخابی که اغلب دارای شهرت جهانی هستند، به این نتیجه رسیدم که مسکات تنها نمادی از یک محصول نیست، بلکه می تواند نمادی باشد از یک فرهنگ، یک اعتقاد و یک باور. و می توان گفت مسکات ها بر فرهنگ جامعه تاثیر می گذارند و از فرهنگ جامعه نیز تاثیر می پذیرند.