بسیاری از مضامین نسخه های خطی و مصور فارسی، صحنه ی تجلی موضوعات مذهبی و حماسه ی دینی و پهلوانی است که با داستان های اساطیری و نیز روایات گوناگون از تفاسیر کلام الهی و قصص پیامبران درهم آمیخته و متناسب با مضمون ادبی، آذین شده است. آریاییان نیز از دیرباز به دو مبدا خیر و شر اعتقاد داشتند. در یک سو اهورامزدا و در سوی دیگر اهریمن قرار داشت. امور خیر را به اهورامزدا نسبت می دادند و امور شر را به اهریمن. در واقع تفکر دوالیسم در بین ایرانیان و حتی آریایی های هند و ایران قبل از زرتشت وجود داشته است که سرانجام اهورامزدا باقی و اهریمن فانی خواهد بود. با توجه به دو اصل «خیر و شر» که پایه و اساس اعتقادات آریاییان، ایرانیان باستان و مسلمانان بوده، « بررسی ابعاد ارتباط تصویری در مظاهر خیر و شر در نگاره های دوره تیموری» که موضوع مورد نظر رساله ی حاضر می باشد، از اهمیت خاص در این نوشتار برخوردار است و به منظور آشنایی و شناخت این مظاهر در نگارگری ایران و با توجه به مضامین«خیر و شر» در شاهنامه فردوسی که نشات گرفته از متون کهن مذهبی پیش از اسلام است و نیز روایات اسلامی از کلام مقدس الهی و قصص قرآنی، جلوه های بارز « خیر و شر» در نسخه های خطی و مصور عهد تیموریان، معرفی و مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است. و نیز از آن جهت که روند نگارگری در این دوران ضروری می نمود، به برررسی اجمالی مکاتب مختلف آن نیز اقدام شده است. در این مقاله پس از بررسی مضامین خیر و شر در محمل های مختلف، به تجزیه و تحلیل تعدادی از نگاره های دوره تیموریان، با تکیه بر مظاهر خیر و شر، پرداخته می شود. که به عنوان نقدی همه جانبه مدنظر بوده است. رساله ی حاضر در پنج فصل تدوین گردیده است که به شرح ذیل می باشد: 1- خیر و شر در شاهنامه 2- خیر و شر در ایران باستان 3- خیر وشر در اسلام 4- خیر و شر در دوران تیموریان 5- بررسی ابعاد ارتباط تصویری نگاره ها واژگان کلیدی: خیر و شر، نگاره، تیموریان، مکتب هرات، بهزاد، تجزیه و تحلیل، ترکیب، ارتباط تصویری

یکی از شاخه های مهم انیمیشن که قرابت بسیاری به سینما دارد و به واقع درست مرز بین سینما و انیمیشن است، سبک پیکسیلیشن می باشد. از سوی دیگر، نشانه شناسی به عنوان روشی نوین و بسیار گسترده، مطالعه تمامی هنرها را نیز به عنوان شاخه ای مهم در خود جای داده است. سینما یکی از زمینه های بسیار جدّی مطالعات نشانه شناسی بوده است. اما خلأیی در مطالعات نشانه شناسی پیرامون انیمیشن احساس می شد. در این رساله به نقش نشانه شناسی در ساخت و پرداخت انیمیشن به سبک پیکسیلیشن پرداخته می شود. بدین ترتیب این رساله سعی دارد، این خلأ را به وسیله بهترین مدخل؛ یعنی مرز میان سینما و انیمیشن، یا همان پیکسیلشن، پر کند. همچنین با تعریف نشانه های موجود در انیمیشن که بر پایه نظام-های نشانه شناسی سینما شکل گرفته اند؛ به بررسی انیمیشن های پیکسیلیشن در حیطه های مختلف به خصوص مهم-ترین و پرکاربردترین حیطه ها، یعنی انیمیشن سینمایی، تبلیغ تلویزیونی و موزیک ویدئو بپردازد. مراحل کار چنین است که در ابتدا پیکسیلیشن تعریف، ارتباط آن با سینما بررسی و حیطه های آن شناخته می شود. سپس اندیشه های متفکران نشانه شناسی به طور کلی بیان می گردد. پس از آن نظریات نشانه شناسی در باب سینما مطرح می گردد و نظام های نشانه شناسی انیمیشن از دل این نظریات بیرون کشیده می شود. در نهایت به بررسی عملی 10 اثر پیکسیلیشن، (5 اثر با انسان زنده، یک اثر با عروسک، 3 اثر تبلیغاتی و یک اثر در موزیک ویدئو) پرداخته می شود.

این پژوهش با عنوان تحلیلی بر جایگاه تکنیک و نقش آن در تصویرسازیهای شعر نو دهه 80 شمسی ایران،با هدف هرچه پربارکردن هنر تصویرسازی شعر با استفاده از تکنیک مناسب با موضوع و همچنین نشان دادن جایگاه خاموش شعر و کمک به اشاعه فرهنگ شعرخوانی با استفاده از تصویرسازی و تکنیک خلاق در جذب مخاطب صورت گرفته است.در طول این تحقیق علل کم کاری و مشکلات در زمینه تصویرسازی بررسی شده و تعدادی از تکنیک ها و روشهای تصویرسازی معرفی گردیده،همچنین نمونه هایی از تصویرسازیهای شعر نو انجام شده در دهه 80 شمسی ایران، از نظر تکنیک کاربردی نقد شده است.

امروزه تکنولوژی مدرن به ما این اجازه را می دهد که طرحهای بسیار عجیبی ارائه دهیم؛ هم به عنوان راه حل بهتری برای انواع تبلیغات و هم به عنوان طرحی که کمی سرگرمی در آن تعبیه شده تا طرح را به طرحی فراتر از رقابت های تبلیغاتی دیداری صرف بدل کند. طرحی که دریافت کننده را با به یاد ماندنیترین روش درگیر کند. خلق چیزی که مشکل ارتباط با مخاطب را به نحوی که برایش دارای مفهوم باشد حل کند. استفاده از گرافیک حسی در طراحی گرافیکی، یعنی اینکه طراح از دانش خود در چاپ و صنایع تولیدی برای خلق اثری کاملا متفاوت، بی همتا و خوشایند استفاده کند. این یک قصد عمدی از طرف طراح است که اثری خلق کند که دریافت کننده حقیقتا" دوست داشته باشد آن را نگاه کرده، برداشته و با دستهایش آن را امتحان کند. استفاده از مواد قابل لمس جزو ملزومات تبدیل طرح به یک اثر گرافیک حسی نیست، هرچند که ساده ترین راه حل است، نور و صدا هم میتوانند به عنوان بخشی از اثر گرافیک حسی استفاده شوند. در این پژوهش هم سعی من بر بوده است که راه حل بهتری برای ارتقا سطح آثار گرافیکی از سطح صرف دیداری به حواس نیرومند ( لمسی، بویایی، شنوایی، چشایی) ارائه کنم تا در دنیای گرافیک امروز بتوان با استفاده از انواع تکنیکها و با استفاده از ایده های خلاق و انواع متریال و به کار گیری خلاقانه انواع حواس با طرح های نو و ایده های جالب مخاطب را با موضوع در گیر و شاید به نوعی او را دچار نوعی هیجان و شوک زدگی کرد.

سنت پدیده ای است، ایستا و خردگریز، عقل ستیز یا انباشتی از بایدها و نبایدها و به نوعی از دیدگاه گذشتگان، عادات و رسوم الهی، به سنت منجر می شود. در مقابل سنت، مدرنیته در قرن 19 م. به کوشش انسان غربی در جهت تکامل نوعی از فرهنگ صنعتی به ثمر رسید و به سرعت در دل فرهنگ ها و هنر ملل، کم و بیش رسوخ کرد. در هنر مدرن دیگر از اصول روحانی ای که در قدیم بر هنر حاکم بود نشانی نیست. هنر مدرن هنری است که بیش تر انسان محوری و به نوعی گرایش به منریسم دارد تا خدا محوری. اما در هنر سنتی غیر از این مشاهده می شود. در آثار امروزه می بینیم که سنت و مدرنیسم در کنار هم تصویرسازی شده اند و این که چگونه هنرمند از نظر ایدئولوژی به این چالش رسیده بحث تحقیق حاضر می باشد.

این رساله به بررسی طراحی تبلیغاتی در بیلبوردهای 3 بعدی می پردازد. ساختار این پایان نامه به صورت زیر است: در فصل اول، پس از مقدمه به کلیات پژوهش اشاره می شود. در فصل دوم، پژوهش اطلاعاتی راجع به پیشینه و تاریخچه ی تبلیغات در بیلبوردها و رسانه های مختلف تبلیغاتی، تاریخچه ی تبلیغات تجاری در ایران، تاریخچه ی گرافیک محیطی شامل مواردی چون: اعلان، بیلبورد و کلیات آن، تاریخچه ی بیلبورد در ایران و جهان، تاثیر سبک ها بر آن، رابطه ی ساخت بیلبورد و تکنولوژی، تاثیر فضاهای شهری بر روی بیلبوردها را در بر دارد و سیر تکامل و پیشرفت موارد ذکر شده را مورد بررسی قرار داده است. فصل سوم، شامل تعاریفی چون: گرافیک محیطی و اهمیت آن در مکان های عمومی، تقسیم بندی و بخش های مختلف آن، کاربرد ونسبت آن با بعد، انسان و فضای هستی، ابزارهای تاثیرگذار در گرافیک محیطی، خلاقیت و عوامل موثر بر آن، خط و سایر عناصر طراحی محیطی، بیلبورد و انواع آن و سایر رسانه های محیطی، نقاط ضعف و نشانه های یک بیلبورد موفق، اصول ایجاد علائم گرافیکی، تاثیر عوامل طبیعی بر بیلبوردها، تبلیغات و جایگاه آن، تبلیغات پیروزمند، خلاقیت در تبلیغات، انواع تبلیغ و نقش های آن، کارکردهای تبلیغات و بازارسنجی تبلیغ نیازهای انسان و کاربرد آن درتبلیغات، موسسه ی تبلیغاتی و رسانه ها، فروشندگان تبلیغات و مخاطبان، جایگاه تبلیغات در تجهیزات شهری، جایگاه تبلیغات در بیلبورد می باشد که با توضیح درباره اهمیت عناوین بالا، سعی در هموار نمودن راه برای رسیدن به نتایج کامل و قابل اعتماد در رابطه با پرسش های پژوهش دارد. در فصل چهارم، 4 نمونه از بیلبوردهای 3 بعدی طراحی شده در ایران و 4 نمونه از بیلبوردهای 3 بعدی خارج از کشور که از بین نمونه های متعددی انتخاب شده اند؛ مورد تجزیه و تحلیل پژوهشگر قرار گرفته و تمامی عوامل و عناصری که باعث شکست یا موفقیت اثر می باشند؛ بررسی و در جدولی مخصوص در انتهای فصل طبقه بندی شده است . در فصل پنجم ، با توجه به یافته های موجود نتیجه گیری شده و رد یا قبول فرضیات و نظریه های پژوهشگر در این قسمت مشخص می شود و پژوهشگر با بیان محدودیت های پژوهش و ارائه پیشنهادات و راهکارهایی برای رفع آن ها، زمینه را برای پژوهش آیندگان فراهم می نماید. در انتهای این فصل گزارش نحوه اجرای پروژه عملی آورده شده است که شامل موضوع بیلبوردهای مورد طراحی، به وجود آمدن ایده و توضیحاتی درباره آن بوده و تصاویر طراحی های نهایی، پایان بخش فصل خواهند بود.

در اغلب کارهایی که در زمانه معاصر صورت می گیرد، یکی از خصوصیات بارزشان استفاده از نمادها و سمبل ها است. بدیهی است در آثار مورد پژوهش نیز چنین باشد. به ویژه آنکه داستان اینگونه تصویرسازی ها جزو داستان های کهن ادبیات فارسی است و وجود اینگونه نمادها در آن به القای مفاهیم داستان نیز کمک می کند. پس می توان در مورد فرضیه اول به این نتیجه برسد که محور اصلی شخصیت پردازی در اینگونه داستان ها و اغلب تصویرسازی های معاصر ایران با موضوعات عاشقانه عنر نماد است. با توجه به گوناگونی ابزار و وسایل و وجود سلایق، و همچنین تصویرسازان متعدد در حوزه کتاب، ویژگی عمده در خلق تصاویر برای آثار معاصر ایران تفکیک اثر باشد. در بیان تصویرگرانه اثر، این تکنیک است که می تواند روح نوشتار را با خود به هدف برساند و حتی منظور و نظر متن را تشدید کند. تصویرساز در زمان اجرای کار با تکنیک خاصی که مدنظر اوست می تواند احساسات و برداشت ذهنی خود را منتقل کرده و هرچه بیشتر به هدف من نزدیکتر شود. نتایج حاصل از این تحقیق نشان می دهد که تکنیک دستی از نظر تصویرسازان برای بیان تصویر عاشقانه مناسب تر است. چنانچه در تصاویر هر سه کتاب دقت کنیم، می بینیم که اولویت کاری و حجم عظیم کار به صورت دستی انجام شده و بخش کمی از آن (بیژن و منیژه) با فتوشاپ و عکاسی صورت پذیرفته و نهایتا مونتاژ در آن انجام شده است. به طور کلی تکنیک دستی بیشتر قادر به بیان حالات عاطفی و احساس گرایانه است. لطافت و حسی بودن این تکنیک این ویژگی اخیر را دارا است که به خوبی از عهده این القا برمی آید. در قسمت عملی این پژوهش که تصویرسازی شعر یک کلاغ از دلم گذشت بود، نیز این نتیجه حاصل شد که شخصیت پردازی در تصویرسازی های معاصر ایران با موضوعات عاشقانه بیشتر بر محور بیان نمادین استوار است که در تصویرسازی این شعر به این نکته اهمیت داده شده است. همچنین، تکنیک نقش عمده ای در بیان تصویرگرانه تصویرسازی های این شعر که جزو تصویرسازی های معاصر ایران به شمار می رود، می باشد.

یکی از وسایل ارتباط بصری، بسته بندی کالاها است که در دید مصرف کنندگان قرار می گیرد. یک بسته بندی ایده آل به سرعت از قفسه انتخاب می شود، با مشتری صحبت می کند، و در لحظه، اطلاعاتی متقاعد کننده را درباره ی کیفیت محصول منتقل می کند. تحقیقات نشان می دهد درصد بالایی از مشتریان مستقیماً در نقطه فروش تصمیم به خرید می گیرند. این نقطه دقیقاً جایی است که اهمیت بسته بندی بیشتر اثبات می شود. عکس، طرح، نقش، تصویر و تصویرسازی های مخصوص بسته بندی یکی از عوامل تأثیر گذار در طراحی گرافیک بسته می باشد. نقش طرح و تصویر را در بسته بندی می توان به کاتالیزوری جهت کمک به تجسم و فهم محتویات درونی بسته تشبیه کرد. طرح و تصویر در کنار فرم، ساختار، لوگو و رنگ در ساختن شخصیت بسته به ایفای نقش پرداخته و طرح بسته را کامل می کند. مسئله اصلی این پژوهش بررسی نقش تصویرسازی و کاربرد آن در بسته بندی در مقابل مخاطبین مختلف در جهت جلب مشتری و بازار همراه با تحلیل چند نمونه بسته بندی و راه کارهای ارائه بهینه در آن می باشد. از اهداف اصلی در روند پژوهش حاضر، معرفی بهتر کالا و تشویق مخاطب به خرید آن با استفاده از تصویرسازی مناسب به روی بسته بندی آن کالا می باشد. زیرا امروزه استفاده از تصویر در تبلیغاتِ تجاری و بسته بندی محصولات به منظور جلب توجه مشتریان و ترغیب به خرید کالا، یک روش متداول شده است. با توجه به تحلیل و نظرسنجی حاصل شده در این پژوهش به این نتیجه می رسیم که یک بسته بندی ایده آل از نگاه مصرف کننده و مخاطبین خاص خود بدون تصویر به بازار عرضه نخواهد شد و یا حداقل این تضمین وجود دارد که بسته های بدون تصویرسازی، نوعی شک و تردید را در خریدار حین انتخاب بسته بندی، به جا می گذارند و به همین نسبت میزان فروش را پائین می آورند.

کاراکترسازی یکی از اصول مهم در تهیه فیلم انیمیشن است،که با تکیه بر دانش وسیع تر طراحی و شیوه های مختلف تصویرسازی همواره باعث آفریدن شخصیت های جذاب تر و توانمندتری در ارائه فیلم های انیمیشن گردیده است. کانسپتی که از کاراکتر مد نظر است چه در مقول? کارهای تلویزیونی و چه تولیدات سینمایی به نوعی از فیلتر گرافیک می گذرد که در انیمیشن های سینمایی این موضوع اهمیت بیشتری دارد.کاراکتر یا شخصیت می تواند یک نقطه، خط یا سطح باشد که دارای حرکتی ویژه توأم با زمان بندی مناسب خود است. کاراکترها خود را به ویژگی های انسانی نزدیک می کنند چون برای بیننده فیلم نحوه اعمال و حرکات و احساسات و کنش و واکنش های کاراکترها در صورتی قابل درک و جذاب است که بتواند با آنها ارتباط برقرار کند و نقاط اشتراک؛ انگیزه ارتباط است. همواره این دو رشته یعنی گرافیک و انیمیشن به هم مرتبط بوده است به خصوص در مسأله طراحی شخصیت ها و طراحی کانسپت. و همواره مسأله دانستن گرافیک قوی تر هم در مورد فیلم های انیمیشن و هم در مورد بازی های کامپیوتری یا همانgames(شخصیت ها وفضاسازی ها) مطرح ترین نکته در جلب نظر مخاطب است. این رساله با استفاده از دو شیوه ی کتابخانه ای و میدانی انجام شده است. با مطرح کردن اهمیت نحوه طراحی کاراکترها و تأثیر نگاه های متفاوت به طراحی شخصیت و سبک های متفاوتی که تا به حال به کار رفته است آغاز می شود و سپس وارد مبحث شخصیت پردازی متأثر از علم گرافیک و اعجاز سادگی گرافیک گونه؛ در به وجود آمدن کاراکترهای جذاب تر می شود.و به بررسی کاراکترها در بسترهای متفاوت از انیمیشن های دو بعدی گرفته تا بازی های رایانه ای و موارد موثر در کاراکتر سازی می پردازد ؛ ترجمه هایی از مقاله های خارجی برای آشنایی بهتر خوانندگان و مخاطبان این رساله با این مبحث، در این رساله گنجانده شده است. در فصل چهارم مطالعه ای در خصوص طراحی کاراکتر در انیمیشن های ایرانی با کمک و همکاری استاد محترم "دکتر سید علیرضا گلپایگانی" و نمونه مصاحبه با طراحان کاراکتر در استودیو های ساخت انیمیشن در تهران (استودیو توکا) آورده شده است ؛ در بخش گزارش کار عملی؛ به چگونگی پروسه طراحی کاراکتر و اتودهای اولیه و نهایی کاراکترهای طراحی شده توسط نگارنده برای داستان کوتاه (پیرمرد فرتوت با بال های بزرگ)؛ از نویسنده معروف کلمبیایی؛ گابریل گارسیا مارکز، همراه با متن داستان و علت انتخاب این موضوع؛ پرداخته شده است.

عنوان بندی با به عرصه ی ظهور رسیدن سینما و تلویزیون به وجود آمد. کارکرد اولیه ی این جزء از تولیدات سینمایی و تلویزیونی، در ابتدا معرفی بازیگران و عوامل تولید بوده است، اما با پیشرفت تکنولوژی و معطوف کردن توجه بیشتر به آن، تغییراتی در عنوان بندی حاصل گردید. این تغییر عبارت بود از تبدیل شدن عنوان بندی به فصلی از سریال/فیلم، که با استفاده از عناصر بصری گوناگون، سعی در نمایش روایتی منسجم و یا گسسته، از سریال/فیلم تولید شده باشد، بدین ترتیب عنوان بندی ضمن آماده ساختن مخا طب برای ورود به متن اثر تولید شده، ژانر و زمینه ی (تم) محصول سینمایی و تلویزیونی را نیز مشخص می سازد . هنرمند جهت تولید و پرداخت عنوان بندی از عناصر گوناگون بصری استفاده می کند، این پژوهش در نظر دارد با تاکید بر نقش عناصر بصری به کارگرفته شده، در معرفی و بیان مضمون کلی سریال، به عنوان بندی، سریال های تولید شده ی معاصر سه کشور ایران، آمریکا و انگلستان بپردازد. پژوهش حاضر در راستای پاسخ گویی به این پرسش صورت گرفته است که، نقش عناصر بصری در بازنمایی روایت سریال های معاصر چگونه بوده است.

تحقیق پیش رو به بررسی تحوالت کمیک استریپ ایران پس از انقالب اسالمیمیپردازد و در راستای رسیدن به این هدف، وضعیت کمیک استریپ در جهان و خوانش و شناخت مخاطب این آثار مورد بررسی قرار میگیرد. اگر بخواهیم روند فراز و فرود کمیک را در ایران بررسی کنیم چالش برانگیزترین نقطه در روند تحوالت کمیک در ایران پس از انقالب، دورهی ممنوعیت آن است. هرچند که اگر چه تا پیش از این نیز کمیک در هنر ایران چندان رشد نکرده بود، اما این ممنوعیت به صورت مقطعی باعث محدودتر شدن تولید و نشر کمیک استریپ گشت. برای شناخت بهتر این دوره، کمیک استریپ از بعد جامعه شناسی مورد بررسی قرار گرفته و نظرات کارشناسان حوزهی فرهنگ دربارهی ممنوعیت آن بررسی شده است، تا از رهگذر تقابل این نظرات، اجماعی بر سر محاسن و معایب وجود کمیک استریپ در ایران به دست آید.در نهایت دو اثر کمیک استریپ برای درک بهتر این تفاوت در شیوهی کار در غرب و ایران مورد بررسی قرارگرفته است. این نتیجه به دست میآید که کمیک استریپ با وجود همهی محدودیتها به حضور خود در فضای فرهنگی ایران ادامه خواهد داد. اعالم منع نشر و عدم ساماندهی حرفه ای در جامعه، باعث از بین رفتن اثرات سوء واردات فرهنگی از این دست نمیشود بلکه این شیوهی هنری را نیز به بیراهه میراند. امید است این تحقیق و مطالعات مشابه آن در این حوزه باعث از بین رفتن بدبینی جامعهی هنری و فرهنگی نسبت به این رسانه شود.