این رساله به مطالعه سیر تحولی نقش زنان در انیمیشنهای دیزنی از اولین اثر سینمایی آن در سال 1937 تاآثار متاخر نظیر پرنسس و قورباغه2009می پردازد.شیوه بازنمود زنان در این آثار دیزنی که بر اساس افسانه های پریان بازسازی شده است مورد نظر است و البته نیم نگاهی که به مسئله بازنمود طبقه اجتماعی و مسئله قممیت و نژاد در آثار مربوط به فرهنگهای دیگر خواهد داشت.تحول از نقش زنان زیبا و منفعل تا نمایش زنانی کنش گر و موثر در تعیین سرنوشت خودصورت گرفته است.که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی در استودیو دیزنی بوده است.دیزنی در سالهای اخیر به افسانه های مردم سرزمینهای دیگر علاقه نشان داده است.فیلمهایی نظیر علاءالدین 1991مولان1998 پوکوهانتس1995 و در آخر یک پرنسس سیاه پوست در پرنسس و قورباغه2009که همگی شاهزاده خانمهایی رنگین پوست را به تصویر می کشند.

امروزه توجه به هویت در آثار انیمیشن و شاخص های اصلی آن از مهم ترین عوامل موثر در گسترش فرهنگ کشورها بوده و علاوه بر حفظ ویژگی های ملی و قومی، سبب شناساندن فرهنگ و شیوه زندگی مردم یک کشور به خود آنان و دیگر مردم جهان می گردد. در کشور ایران کودکان که مخاطبین اصلی انیمیشن های خارجی هستند فرهنگ، عقاید و به طور کلی ایدئولوژی زندگی خود را از این گونه آثار کسب می کنند و با آداب و رسوم سرزمین مادری خود به درستی آشنا نمی شوند. بنابراین لزوم تولید آثار انیمیشن ایرانی که با استفاده از زبان روایی بدیع و به دور از تکرار کلیشه ها، فرهنگ و ملیت ایران را در قالب شخصیت های ایرانی نمایش دهند کاملا مشهود است. هدف اصلی از انجام این پژوهش دستیابی به افق های نظری جدید در رابطه با مساله شناخت هویت ایرانی و استفاده درست از آن در آثار انیمیشن داخلی است. از دیگر اهداف مهم در این کار رسیدن به الگوهایی است که علاوه بر هویت بخشی، سبب جذابیت شخصیت های انیمیشن و همذات پنداری مخاطبین ایرانی با آن ها گردد. پس از بررسی مفهوم هویت و هم چنین مطالعه آثار برتر انیمیشن دنیا، مشخص گردید یک فیلم انیمیشن می تواند در عین حال که هویت ملی خود را نشان می دهد، در نزد مردم جهان نیز مقبول بیفتد و البته گاه این وجه تمایز می تواند برگ برنده آن اثر باشد. سازندگان انیمیشن های ایرانی می توانند با مطالعه تاریخ و فرهنگ کهن ایران، و در کنار آن بررسی عادات زندگی روزمره ایرانیان به الگوهای رفتاری نسبتا دقیقی از زندگی آنان دست پیدا کنند. لزوم استفاده از عناصر کهن در قالبی جدید، پرهیز از روند کلی نگرانه و استفاده از جزئیات داستان های کهن و همین طور لزوم توجه ویژه به صدا، موسیقی و دیالوگ در آثار انیمیشن ایرانی از دیگر یافته های این پژوهش در جهت خلق آثار موفق است. در این راستا پیشنهاد نگارنده، استفاده از منابع پژوهشی رشته های علوم اجتماعی در نگاشتن فیلمنامه های انیمیشن است. زیرا در این حوزه ها فعالیت های تحقیقاتی فراوانی درباب هویت و فرهنگ ایرانی صورت پذیرفته است. موارد مطالعاتی در این رساله، سه سریال «دانشمندان بزرگ»، «شکرستان» و «پهلوانان» هستند که به سبب نمایش عادات و شیوه زندگی ایرانیان و بازنمایی شخصیت هایی نسبتا باورپذیر مورد توجه نگارنده قرار گرفته اند. روش تحقیقی به کارگرفته شده در این پژوهش از نوع کیفی بوده و منابع مکتوب مورد استفاده اعم از کتب و مجلات و نسخ دیجیتالی، سایت های معتبر اینترنتی و همچنین منابع دیداری و شنیداری مانند فیلم های مرتبط با موضوع رساله است.

این پایان نامه با بررسی مراحل مختلف شخصیت پردازی در انیمیشن و تحلیل کاربردی این مباحث در فیلم های انیمیشنی سعی دارد تا حد ممکن در این زمینه راهکارهای عملی بیان کند. یکی از عوامل مهم و اولیه در ساخت انیمیشن ،خلق و طراحی شخصیت ها است. از سوی دیگر،مهم ترین عامل در ساخت فیلم انیمیشن ،چگونگی خلق شخصیت است. راه حل دستیابی به هماهنگی میان رفتار درونی و بیرونی شخصیت نکته ی اصلی در طراحی شخصیت محسوب می شود ؛ که ریخت شناسی شخصیت، نتیجه ی منطقی آن است. انیمیشن این امکان را دارد که ویژگیهای ظاهری و همچنین حقیقت درون شخصیت ها را توامان توسط چهره و آناتومی به نمایش گذارد. این ریخت شناسی همچنین می تواند اشیا ، درختان ، گیاهان و... را به عنوان شخصیت انیمیشن طراحی کند؛ چرا که نیروی تخیل هیچ محدودیتی برای وارد کردن هر چیز به جهان فانتزی ندارد.

اگر در اوایل قرن گذشته هنر انیمیشن محدود به چند قالب بود امروزه با گذشت زمان شاخه های گسترده ای پیدا کرده که هر شاخه راه خود را در تبلیغات، بازی های کامپیوتری، اینترنت و بسیاری از رسانه های دیگر می پیماید. تلویزیون یکی از قدیمی ترین مشتریان انیمیشن بوده و در طول زمان بیشترین گردش مالی در صنعت انیمیشن و بیشترین مخاطبان این هنر را به خود جلب کرده است. امروزه همه افراد جامعه از کودکان پیش دبستانی گرفته تا افراد مسن می توانند برنامه های انیمیشن مخصوص به خود را در شبکه های تلویزیونی جستجو کنند. سریالها و مجموعه های تلویزیونی شاید پربیننده ترین و مهمترین انیمیشن های تلویزیونی هستند که گاه تا مدت چند سال هر هفته به بینندگان ارائه می شوند. بسیاری از شخصیت های محبوب کارتونی تاریخ انیمیشن هویتی تلویزیونی دارند و بیشترین تولیدات انیمیشن در دنیا بصورت سریال و مجموعه های تلویزیونی انجام می شود. محبوب شدن یک مجموعه تلویزیونی طبیعتاً باعث می شود تا سرمایه گذاران برای ادامه تولید آن تمایل پیدا کنند به طور مثال تاکنون مجموعه تلویزیونی سیمسونها (the simpsons) در 19 فصل (season) و 411 اپیزود ساخته شده و یا چند مجموعه تلویزیونی ژاپنی که به انیمه معروف هستند مثل دراگون بال (dragon ball) که تعداد اپیزودهای آنها از این هم گذشته است و همچنان تولید می شوند! سازندگان این برنامه ها علاوه براینکه همواره در جستجوی ایده های جذاب برای بینندگان هستند سعی می کنند راههایی را پیدا کنند که تولید این برنامه ها سریع تر و ارزان تر شود. افرادی که تجربه زیادی در تولید این نوع انیمیشن ندارند مدام به دنبال جواب سوالاتی هستند که شرکت های تولید کننده بزرگ و دست اندرکاران باتجربه این صنعت تمایلی به پاسخ دادن به آنها به صورت روشن ندارند! اسرار طلایی شرکتها که برای رسیدن به آنها سرمایه و زمان زیادی صرف شده به راحتی در اختیار دیگران قرار نمی گیرد. تنها چیزی که در مورد تولید یک انیمیشن در نهایت از یک استودیو بیرون می آید طرحها و اطلاعاتی کلی و یا جزئیاتی با درجه اهمیت نه چندان بالاست. رموز و فوتهای کوزه گری همچنان نزد سازندگان باقی می مانند. این مسئله وقتی بیشتر آشکار می شود که کتابها و مقالاتی که در مورد تولید انیمیشن نوشته شده مرور شوند. تعداد بسیار محدود کتابهای تخصصی تولید انیمیشن نسبت به کتب نوشته شده در سایر رشته های هنری گویای این امر است. صرف نظر از همه این مسائل وقتی در مورد تولید انیمیشن تحقیق کنید متوجه این نکته خواهید شد که روش کار در استودیوهای انیمیشن از چند قالب کلی تبعیت می کند. اما جزئیات کار به طور عجیبی به شرایط استودیو از قبیل تعداد افراد، بودجه، زمان، قوانین کشوری که استودیو در آن قرار دارد و در نهایت سلیقه روسا بستگی دارد. یک استودیوی کوچک در استرالیا که با تعداد محدودی از پرسنل بر روی یک مجموعه 13 قسمتی کار می کند طبیعتاً نمی تواند روشی مانند یک استودیوی تولید مشترک بزرگ در هند که با تعداد بالایی از افراد مراحل تولید یک مجموعه پربیننده با شمار زیادی از اپیزودهای 22 دقیقه ای را انجام می دهد، در پیش بگیرد. در این تحقیق روش تولید سریالها و مجموعه های تلویزیونی به صورت کلی و با ارائه نمونه هایی از هر مرحله تولید بیان شده تا در نهایت خوانندگان خود تصمیم بگیرند که باتوجه به شرایط استودیویی تولید و شرایط پروژه چنان که قبلاً نیز گفته شد از چه روشهایی و با چه کیفیتی استفاده کنند.