پته دوزی، تجلی باورهای اعتقادی و فرهنگی خطه کرمان با حفظ ارزش های هنری و نمادین است. زنان هنرمند کرمانی با مهارت های خود، شال را صحنه جلوه گری نیازها، آرمان ها، آلام و خواسته هایی می سازند که ریشه در اعتقادات ایشان دارد. در حقیقت نقوش و رنگ های پته حکایت از ارتباط این هنر با باورها و فرهنگ مرسوم منطقه دارد؛ که در نهایت امر، به مدد سوزن و ریس به منصه ظهور می رسند. این پژوهش بر مبنای این فرضیه که نقش و رنگ در هنر پته دوزی کرمان مبتنی بر فرهنگ و اقلیم مردم منطقه می باشد، شکل گرفته است و با رویکردی نمادشناسانه به مطالعه و بررسی نقوش آن می پردازد. درصدد یافتن رابطه معنادار میان نقوش و رنگ های هنر پته به تحلیل این نقش ها، رنگ ها و مفاهیم آن ها با مراجعه به فرهنگ، اعتقادات و باورهای رایج مردم کرمان پرداخته شده که ماحصل این جستجو نشان دهنده جایگاه تعیین کننده اعتقادات مردم و اقلیم منطقه در شکل گیری نقش ها و رنگ های پته است. تا آن جا که هنرمند در صدد نشان دادن تصویر آرمانی خود از طبیعت به نقش پردازی بهشت گونه پته پرداخته و آن جا که خواسته ها و نیازمندی های خود را از طبیعت مطالبه می کند، از نقوش پرندگان که در معنای نمادین خود نشان از طلب باران می باشند، بهره برده است و در مواردی که آلام و دردهای خود را بر پته می دوخته زمینه شال را یک سره از نقوش بته ای که در ژرفای خود باردار معنای نمادین است، تصویرگری می کند. روش گردآوری اطلاعات در این پژوهش مطالعه کتابخانه ای، اسنادی(تصویری) و مصاحبه با اساتید فن بوده است؛ که به دنبال آن از طریق توصیف و تشریح یافته های تحلیل دسته بندی شده اند.

چکیده : چرم و مصنوعات چرمی نقش مهمی در زندگی بشر از دوران کهن تا به امروز داشته اند. برای تهیه چرم از پوست مراحل گوناگونی طی می شود و عملیات مختلفی بر روی آن انجام می گیرد. محصول نهایی چرم، دارای کاربردهای زیادی است. چرم علاوه بر مصارف در صنایع دستی، می تواند در محصولات دیگری نیز به کار رود. امروزه کاربری هایی از چرم در اثاثیه، بسته بندی و زیورآلات و غیره مطرح می گردد، لیکن با توجه به قابلیت های چرم های تولیدی در کشور، می توان کاربردهای نوینی را در عرصه دکوراسیون و پوشاک نیز معرفی نمود. این پژوهش از نوع کاربردی است. روش تحقیق توصیفی و تحلیلی است. شیوه جمع آوری اطلاعات بر اساس مطالعات کتابخانه ای و پژوهش های میدانی است و ابزار گردآوری داده ها، روش فیش برداری است. در روش میدانی از شیوه مشاهده و مصاحبه استفاده شده است. در ابتدا کُتب، اسناد، منابع مکتوب و رایانه ای مورد مطالعه قرار گرفته و اطلاعات مورد نیاز استخراج و دسته بندی گردید. نتایج نشان می دهند که کاربرد چرم در صنایع دستی کشور از ارزش بالایی برخوردار است و تحت حمایت اساتید برجسته، عرضه محصولات هنری ادامه دارد. با توجه به خصوصیات چرم می توان کاربردهای جدیدی را ایجاد نمود که علاوه بر ایجاد محصولات نوین، در زمینه کارآفرینی، اشتغال زایی و اقتصاد چرم موثر خواهد بود. لذا نوآوری محصولات در پوشاک و ملحقات لباس و دکوراسیون اماکن از جایگاه ویژه ای برخوردار است. امکان ساخت محصولات چرمی یا محصولاتی که در آنها چرم نیز به کار رفته است، به قدری گسترده است که می تواند مشتریان زیادی را به خود جذب نماید.

لباس از دیرباز بخشی از پیکره فرهنگی هر قوم و ملیت انسانی بوده است که همواره در پیوندی نزدیک با اندیشه و باورهای آن جامعه بوده است. در این میان نقوش تزئینی به کار رفته در منسوجات و البسه در بیان اندیشه ها و عقاید طراح و به تبع آن سلیقه ی پوشنده نیز نقش مهمی را ایفاء می¬کنند. نقش پرنده یکی از مهم¬ترین نقوشی است که همواره مورد توجه طراحان بوده است و در غالب آثار هنری ایران، به ویژه منسوجات به وفور دیده می¬شود. نظر به این که نقش پرنده با وجود دارا بودن مفاهیم نمادین و اساطیری خاص خود تاکنون کمتر مورد توجه محققان قرار گرفته ، پژوهش حاضر، پیرامون این عنصر¬ مهم یعنی نقش پرنده در تزئینات منسوجات ایرانی صورت پذیرفته است. معرفی و شناساندن سیر تحول و تغییر نگاره¬ی پرنده در منسوجات ایلخانی تا پایان صفوی ، هم چنین بررسی سیر تغییرات و تحولات به وجود آمده در این نقش در بازه¬ی زمانی مذکور از اهداف این پژوهش می باشد . شیوه ی پژوهش حاضر تاریخی و توصیفی-تحلیلی بوده و جمع آوری مطالب به روش مطالعات کتابخانه¬ای انجام گرفته است. نتایج حاصل از بررسی کتاب ها ، اسناد ، تصاویر و نمونه¬های موجود از منسوجات در موزه های جهان نشانگر آن است که طراحی نقوش در دوره اسلامی به دلیل پیوندهای تنگاتنگ میان شاخه های مختلف هنری بر روی هم تأثیر گذار بوده اند. در آثار دوره تیموری تا دوره صفوی نقش پرندگان عمدتاً تحت تأثیر موضوعات داستانی و عاشقانه قرار گرفته بود و در دوره صفوی شاهد اوج استفاده از نقوش متنوع پرندگان در منسوجات را شاهد هستیم. پرندگان در دوره اسلامی با ظرافت بیشتر و طبیعی¬تر ترسیم می شدند. در دوره ایلخانی در تزئین پارچه ها از ترکیب¬بندی هایی با نوارهای افقی و گاهی عمودی استفاده می¬شده¬است و در دوران صفوی نیز شاهد به کارگیری این نگاره همراه با نقوش اسلیمی به حالت چرخشی هستیم.

چرم از دیرزمان در خدمت بشر بوده و در موارد مختلف مورد استفاده قرار گرفته است. استفاده مستمر و نیاز بشر به چرم، باعث افزایش ارزش و اهمیت آن در فرهنگ ایران شده است. از سوی دیگر به مرور امکانات بیشتری در جهت بهره برداری از آن به وجود آمده که با توجه و شناخت انواع پوست، بافت، رنگ و دیگر قابلیت های آن و شیوه های هنری که بر روی چرم انجام می گیرد، می توان از آن در بسته بندی با هویت ایرانی استفاده کرد. این گونه بسته بندی ها، از جمله بسته بندی های پایدار و دوستدار محیط زیست نیز می باشند که متاسفانه به علت فقدان دانش گسترده و طرح های خلاقانه، نوین و مناسب، برای کاربرد بیشتر آن ها زمینه ای به وجود نیامده است. توجه به این مقوله و روش های بهره برداری صحیح از آن باعث افزایش بهره وری و درآمدزایی برای کشور خواهد بود. این پژوهش از نوع کاربردی و بنیادی است که روش تحقیق، توصیفی و تحلیلی است. شیوه ی جمع آوری اطلاعات بر اساس مطالعات کتابخانه ای و میدانی است. در آغاز منابع مکتوب، کتب، اسناد و شبکه های رایانه ای مورد مطالعه قرار گرفته و سپس اطلاعات مورد نیاز جمع آوری و دسته بندی شدند. نتایج نشان می دهند که با بررسی و شناخت انواع مختلف چرم، ویژگی هایی نظیر انعطاف پذیری، کشش، مقاومت، زیبایی و عایق بودن در برابر رطوبت، الکتریسیته و توجه به عامل پایداری و هماهنگی با محیط زیست و با توجه به قدمت کاربرد چرم در تاریخ و فرهنگ ایران، می توان از آن در جهت طراحی و ایجاد بسته بندی هایی خلاقانه، مدرن، پایدار و هماهنگ با فرهنگ ایرانی و محیط زیست استفاده کرد. بسته بندی های چرمی ارائه شده قابلیت مطرح شدن در سطح جهانی داشته و علاوه بر صادرات انواع محصولات به خارج از کشور، سفیری برای معرفی صنایع دستی و میراث فرهنگی کشور خواهد بود. کلید واژگان: چرم، کاربرد ، بسته بندی ?

استفاده از مجاورت و ترکیب تصاویر، به منظور ایجاد مفاهیم جدید در عکاسی که در مقاطع زمانی خاص، تأثیرات شگرفی بر جامعه­ی زمان خود نهاد، فتومونتاژ نام دارد. فتومونتاژ و عکس­های ترکیبی حاصل نگاه و اندیشه­ی خلاقانه­ی سازنده­ی اثر برای ارائه­ی تصویری است که از دو یا چند جزء برای رسیدن به یک کل ساخته شده است. این پژوهش، ابتدا، شرحی از چگونگی ابداع این تکنیک ارائه می­دهد و سپس، با تکیه بر نمونه­های تصویری هنرمندان پست­مدرن به تشریح جلوه­ی ظهور این تکنیک در کار طراحان گرافیک بزرگ معاصر می­پردازد. سوالاتی ازجمله اینکه؛ چگونه از فتومونتاژ برای بیان مفاهیم پست­مدرن بهره گرفته شده است؟ آیا ایجاد تغییر و دست کاری عکس با استفاده از تکنیک فتومونتاژ مانع رسیدن پیام اثر به مخاطب می­شود؟ به عنوان مسئله پژوهش مطرح و پاسخ داده شده است. این پژوهش در حوزه­ی پژوهش­های کیفی از نوع توصیفی- تحلیلی قرار می­گیرد و بر آن است با روشن کردن ماهیت فتومونتاژ در آثار طراحی گرافیک، امکان وجود بازنماییِ صرف را در طراحی گرافیک رد کرده و نشان دهد که استفاده از این تکنیک در آثار گرافیک دوران معاصر با استفاده از امکانات و ابزار دیجیتالی جدید، می­تواند کمک موثرتری در رسیدن پیام به مخاطب اثر باشد. این مکتوب فتومونتاژ را محصول تکنولوژی و خواستگاه جامعه­ی معاصر می­شناسد، جامعه­ای که در گذار از مدرنیسم، اندیشه­ی انتقادی و مقایسه­گر خود را در تعدد تجربه­های پراکنده، بی­حدوحصر و زاویه­های متفاوت نگاه به دست آورده است و در پی آن برای آسودن از این تعدد و سردرگمی و رسیدن به پیوستاری ذهنی به دنبال تعریفی جدید از جهانی بی­مرز و یکپارچه می­گردد.

چکیده ندارد.