این پایان نامه تفسیری است بر اتودهای شوپن (اپوس ?? ) که به همراه یک سری تمرین های تکمیلی مدون توسط آلفرد کورتو، برای هنرجویان پیانو تنظیم شده است. این متد آموزشی بر مبنای آسان نمودن هر پاساژ موسیقایی به اجزای بسیار آسان می باشد. هر تمرین مبتنی بر روشی کاملاً عقلانی و منطقی، به دور از روش های سنتی، می باشد. از آنجنجا که همواره در حین تمتمرین اتودهای شوپن به دنبال روشی اصولی بودم تا با استفاده از آن، پیچیدگی های اتود بر من آسان گردد، تصمیم به ارایه این تحقیق گرفتم.

یوهان برامس یکی از اولین آهنگسازانی بود که پتانسیل کلارینت را قدر دانست و به این ساز اجازه داد تا در موسیقی مجلسی اش بدرخشد. اگر چه دوسونات برامس می بمل ماژور و فا مینور اپوس 120 مراحل برای کلارینت و پیانو نوشته شده اما این سونات ها به شدت در رپرتوار ویولا محبوب واقع شدند. بر طبق بررسی های نسخه های سونات کلارینت و ویولا به نظر می رسد که برامس کاملا از پتانسیل هر ساز آگاه بوده است. او عمداً به دنبال تأثیرات متفاوت این سازها با نوشتن دو نسخه متفاوت بوده است هر نسخه نه تنها در لحن، رنگ یا طنین بلکه هم چنین در تکنیکهای عملی مثل ویبراسیون ، قدرت لبها، تغییرات صدا و رجیستر متفاوتند. در اسناد من به بررسی تفاوت های نسخه های کلارینت و ویولا به ویژه تمرکز بر ویژگی های خاص هر ساز خواهم پرداخت. سپس تحقیق خواهم کرد که چرا برامس همچنین تغییراتی برای ویولا ایجاد کرده است. و همچنین بررسی خواهیم کرد چطور و چرا پاساژهای یکسان می توانند صداهای متفاوت بدهند و بر طبق سازشان متفاوت بیان شوند. در اولین قسمت مدارکم، یک پس زمینه تاریخی کوتاه از سونات های اپوس 120 ارائه می دهیم. هم چنین برخی از طرز تفکرات موسیقیایی آهنگساز، به ویژه درباره موسیقی مجلسی اش و توجه اش به نقش ویولا و کلارینت در این کارها را هویت می بخشیم دوماً به قیاس نسخه های کلارینت و ویولای این سونات ها می پردازیم و نتایج احتمالی برای تفاوت های بین دو نسخه را مشخص می سازم در نهایت در بخش سوم بر اینکه چطور پاساژهای یکسان می توانند متفاوت شنیده و بیان شوند در هر ساز می پردازم.

به عنوان یک دانشجوی نوازندگی پیانو ، الگوی کاری خود را نوازندگان برتر جهان می بینم و مقایسه ی شنیداری ویرتئوز های پیانو، یکی از تکالیفی است که هر یک از ما نوازندگان باید قابلیت آن را داشته باشیم . باید بتوانیم یک اثر را بارها و بارها گوش دهیم و اجراهای مختلف را با هم مقایسه کنیم. در این مقایسه چیزی که مد نظر است ، نتیجه گیری و رسیدن به این نقطه نظر می باشد که لحن اجرای هر ویرتئوز امضای نوازندگی شخصی آن ویرتئوز می باشد و چقدر ایده آل است اگر هر یک از نوازندگان موسیقی به یک لحن شخصی از اجرا برسند لزوما" تقلید از لحن یک نوازنده ی ویرتئوز چقدر ناپسند و ابتدایی می باشد. در این پایان نامه ، نگاهی نو به "مطالعه و تحقیق شنیداری" خواهیم داشت.

چکیده فارسی در این پایان نامه سعی شده است علاوه بر توضیح جامع از سویت های فرانسوی و انگلیسی و مقایسه اجمالی دو سویست از سویت های فرانسوی و انگلیسی که عبارتند از سویت شماره 3 درس مینور (bwv 814) سویت شماره 3 در سل مینور (bwv 808) توضیح داده شود. فصل اول ، توضیحاتی در رابطه با موسیقی دوره باروک می باشد و در این بخش سعی به معرفی زندگی یوهان سباستین باخ شده است. فصل دوم به تعریف فرم سویت و تاریخچه آن پرداخته شده و در ضمن توضیحاتی در رابطه با سویت های فرانسوی سویت های انگلیسی نیز داده شده است. فصل سوم ، آنالیز، توضیحاتی در رابطه با اجزاء و رقص های تشکیل دهنده در سویت های انگلیسیی و فرانسوی اشاره شده است. فصل چهارم ، آنالیز و مقیاسه اجمالی بین سویت شماره 3 انگلیسی در سال مینو و سویت شماره 3 فرانسوی در سی مینیو رصورت گرفته است. فصل پنجم که مربوط به بخش اجرایی و عملی پایان نامه می باشد که در 19 خرداد 1392 از طریق رسیتال پیانو توسط اینجانب اجراء گردید که در این بخش قطعات اجرا شده و نت های آنها آورده شده است.

چکیده فارسی از آنجایی که متدهای گوناگون ، شیوه های آموزشی متفاوتی را برای شروع نوازندگی پیانو به نوآموزان آموزش می دهند ، هدف از این تحقیق بررسی روند پیشرفت آموزشی در دو متد نامبرده جهت آغاز ساز پیانو به هنرجو ، خصوصاً کودکان می باشد. همچنین دلیل انتخاب این دو متد مشخص برای تحلیل و بررسی از طرف اینجانب ، تفاوت بارز و مشهود این دو نامبرده با یکدیگر است که یکی از طریق ارتباط مستقیم با نت نگاری و دیگری از طریق حس شنوایی آغاز کرده است. با امید آنکه این مطالب اندکی مورد استفاده معلمان و آموزندگان موسیقی به کودکان این سرزمین قرار گیرد.

این رساله به بررسی دو کنسرتوی پیانو از دو دوره تاریخ موسیقی میپردازد.اگر چه دوره کلاسیک و رمانتیک متوالی و با فاصله زمانی کمی از یکدیکر قرار دارند و خصوصیات مشابهی را شامل می شوند اما تفاوتهای بسیاری نیز در جنبه های مختلف این دو دوره را به مقایسه با یکدیگر وامیدارد و عناصر مختلف موسیقی چون ریتم، ملودی، بافت، تونالیته، مود، فرم و دیگر موارد سازنده¬ی آن را نیز در مورد این دو دوره قابل مقایسه مینماید. در این میان کنسرتو پیانوئی در تونالیسته ی سی بمل ماژور اثر لودویگ وان بتهوون که نمادی واضح از مکتب کلاسیک و کنسرتو برای پیانو در لامینور اثر ادوارد گریگ که نمونه ای مثال زدنی از کنسرتوهای رمانتیک به شمار می آید در مصالحی همچون هارمونی، مودالیته، بافت و تونالیته به علت پیچیدگی و تنیدگی آنها با هم نمونه های منلسبی برای مقایسه دو اثر دو آهنگساز و دو دوره هستند. اهمیت نگارش چنین رساله ای را میتوان در جملات زیبای برنشتاین یافت" نگارش یک اثر موسیقی در حقیقت ارائه نگرش و تفکرات ذهنی آهنگساز است. حال آنکه نگارش این آثار در هر فرمی حاکی از نگرش او به آن فرم خاص و برگردان عناصر موسیقی در فرمت آن فرم میباشد." کنسرتو نیز از فرمهایی است که نمادی از تفکرات و داشته های موسیقایی آهنگساز بوده و سنگ معیاریست برای سنجش و مقایسه ی آهنگسازان و دوره های مختلف تاریخ موسیقی.بهره گیری از کلیه امکانات ساز سلو و ارکستر و ترکیب آنها در جهت تبلور سبک آهنگساز و دوره مربوط به آن از اهداف مهم در نگارش یک کنسرتو است. این رساله شامل نگاهی اجمالی به زندگی دو آهنگساز و زمان نگارش این دو اثر انداخته و با بررسی جوانب مختلف آن سعی در نشان دادن سبک شناسی دو دوره و دو آهنگساز بزرگ تاریخ موسیقی دارد. کلید واژه ها: ریتم، ملودی، بافت ، تونالیته ، مود ، هارمونی ، مودالیته ، بافت ، فرم ،کنسرتو ، ساز سلو ، ارکستر ، سبک

هدف از نوشتن این رساله، بررسی و نقش ویلنسل در ارکستر های دهه 40 در ایران و آشنایی با آثار و تکنیک های نوشته شده و مورد استفاده مانند انواع تکنیک های آرشه و دست راست (استکاتو- اسپیکاتو- لگاتو- ترمولو- پیتزیکاتو و ...) و نحوه ی نت نویسی برای این ساز (ملودی- خط باس- اجرای مختلف فاصله ها و اکتاو- سوال و جواب با بخش های دیگر ارکستر- تقویت کننده ی ملودی و یا هارمونی قطعات و ...) و نقش و جایگاهش در ارکستر و در بین ساز های دیگر می باشد. در این بین اشاره ای هم به نحوه شکل گیری ارکستر در ایران و استفاده از ساز های غربی در موسیقی ایرانی و دستگاهی و معرفی چند تن از اولین و قدیمی ترین نوازندگان ویلنسل در ایران که در اولین و قدیمی ترین ارکسترهای ایران بوده اند، پرداخته شده است.