مهر در دوران صفویه و قاجاریه کاربردی بیشتر داشته و بسیاری از فرامین ، اسناد و نامه های رسمی با مهر رسمیت می یافت ، از این رو نقش مهم مهر در ساختار اجتماعی ، اقتصادی و سیاسی انکار ناپذیر گردید . روش پژوهش ، تاریخی و زیبایی شناختی می باشد و دیدگاه زیبایی شناختی نسبت به نقوش مهر پادشاهان صفویه و قاجاریه ، بررسی عوامل تاثیر گذار بر آنها و روند تغییرات نقوش مهرها ، مساله این تحقیق را شکل می دهد. هدف از این پ‍‍ژوهش آشنایی با مهرهای پادشاهان صفویه و قاجاریه ، نقوش و سجع حک شده بر آنها ، تاریخچه و جایگاه آن در هنر ایرانی ، عوامل تاثیر گزار بر زیبایی مهرها و سجع انتخاب شده در آنها می باشد. اینکه سجع حک شده بر روی مهر پادشاهان صفویه و قاجار متاثر از چه عواملی بوده اند ، از منظر زیبایی شناسی چه بینشی برای طراحی نقوش روی مهر پادشاهان این دو دوره ، از سوی مهرکنان در نظر گرفته شده است. یافتن عوامل رشد و شکوفایی و یا زوال مهرهای پادشاهی صفویه و قاجاریه ، همچنین منبع الهام شکل و نقوش مهر آنان از سوالات مطرح شده در این پژوهش هستند. تاثیر عواملی چون مذهب ، سیاست ، شکوفایی خوشنویسی و... بر سجع مهرها ، در نظر گرفتن عوامل موثر بر زیبایی آنها، تاثیر روابط ایران و اروپا بر مهرهای دستی پادشاهان قاجاریه و رواج مهرهای چاپی در ایران ، منبع الهام شکل و نقوش مهرها از رهگذر هنر سنتی این دوران ، فرضیه های این تحقیق را شکل می دهند . شناخت بینش و درک عمیق هنرمندان مهرساز نسبت به عوامل موثر بر زیبایی مهرهای پادشاهان صفوی و قاجار ، تاثیرات روابط ایران و اروپا بر مهرهای قاجاریه که منجر به ظهور مهرهای چاپی در ایران شد ، مهم ترین نتایج حاصل از این پژوهش هستند.

فرهنگ، هنر و جغرافیای مشرق زمین به خاطر برخورداری از ظرفیتهای فراوان، همواره دیگر فرهنگها را متأثر از خود نموده است که در این میان فرهنگ و هنر ایران سهم عمده ای را به خود اختصاص می دهد. ایران به لحاظ قرارگرفتن در جغرافیایی با تنوع زیاد، شاهد گونه های متنوعی از آداب، رسوم، فرهنگ و انواع هنرهای فردی و جمعی می باشد . در این میان شهرهایی که در همجواری کویر بسر می برند با ساختار متفاوت خود اعم از طبیعت و معماری متناسب با شرایط اقلیمی حاکم می توانند در عرصه ی هنرهای تجسمی برای هنرمندان الهام بخش و ایده آفرین باشند. این پژوهش در مطالعه موردی خود به دنبال پاسخ به این مسئله است که چه ظرفیتها و قابلیتهایی در فضای شهر کویری کاشان وجود دارد که می تواند منابعی الهام بخش در حوزه ی هنرهای تجسمی باشد. نتایج مطالعات و تحقیقات میدانی صورت گرفته در این تحقیق در دو فضای طبیعت و معماری سنتی کاشان نشان می دهد که قابلیتهای بصری متنوع و متعددی به لحاظ فرم و فضا در این دو بخش وجود دارد که از تجمع وآشتی بین دو بخش، فضاها و قابلیتهایی متجلی می شود که می توانند به عنوان منابعی در آفرینش تجسمی و به ویژه نقاشی تلقی شوند این قابلیتها- در دو بخش طبیعت و معماری سنتی کاشان- از نظرکمّی عبارتند از انواع خط، سطوح، بافت، ریتم، وسعت و ارتفاع که عموماً در حوزه ی هنرهای تجسمی و همه مکانها و زمانها مشترک است و در تحلیل کیفی که اهم آنها عبارتند از سادگی، خلوت و جلوت، حس وحال ،گرما با نورها ی روشن و ایجاد رنگهای همگون با محیط شامل انواع اُکرها و قهوه ای ها.

چکیده: در بداهه پردازی می توان فارغ از هرگونه محدودیتی، به خلق اثر پرداخت؛ و بداهه پردازی ویژگی ماهیتی هنر عامه به-شمار می رود. آثار هنری بداهه پردازانه ی عوام، دارای قابلیت هایی هستند که بر اساس آن ها می توان به آثاری ناب و برآمده از جوهره ی وجودی موضوع دست یافت. درگبه بافی به عنوان مصداقی از هنر عامه، بافنده بیشتر به تصویر کردن ذهنیات خود می پردازد و خصلت بداهه پردازی در آن قابل ملاحظه است و در میان گبه های بداهه می توان ارزش های ناب بصری را مشاهده کرد. این تحقیق در پاسخ به سوالاتی درباره ی، عوامل تصویری آثار بداهه، ارتباط بداهه پردازی با شرایط محیطی پیرامون خود و وجه تمایز آثار بداهه از دیگر آثار، و همچنین ویژگی های مفهوم و قابلیت های بصری آثار بداهه، پرداخته شده است که در پاسخ آن ها به بررسی این فرضیه ها پرداخته می شود: بداهه پردازی از شرایط محیطی تأثیر می پذیرد. بداهه پردازی هنر نابی است که از درون هنرمند بدون تأمل و توجه به تعلقاتش شکل می یابد. روش پژوهش در این تحقیق، روش توسعه ای مبتنی بر تاریخی و توصیفی و یافته اندوزی از طریق کتاب خانه ای و سایت های اینترنتی، و تحلیل داده ها به روش کیفی می باشد. هنر بداهه ی عوام برآمده از ناخودآگاه فرد بوده و از عوامل محیطی چون فرهنگ، اقلیم و همچنین عوامل فردی چون خلاقیت و نبوغ تأثیر می پذیرند. ازطریق بداهه پردازی می توان به عوامل بصری متنوع، پویا و دارای ارزش های اصیل هنری دست یافت .

تحقیقات معطوف به آموزش هنر، دیدگاه ها و روش های آن می تواند گامی در جهت بهبود کیفیت آموزش و رشد خلاقیت کودکان باشد. هدف از بررسی این مطالعه چگونگی اثر آموزش هنر محیطی در رشدوپرورش خلاقیت ، توانائی زیبائی شناختی وآگاهی نسبت به محیط در دانش اموزان دوره ابتدائی بود. روش این پژوهش نیمه آزمایشی بود. نمون? مورد مطالعه 64 نفر از دانش آموزان مقطع سوم و چهارم دور? ابتدائی شهرستان بندرعباس در سال تحصیلی 90- 89 بودند که با روش نمونه گیری تصادفی خوشه ای انتخاب شده و 34 نفر در گروه آمورش محیطی و 30 نفر در گروه آموزش رسمی هنر قرار گرفتند. پس از پایان دوره ، هر دو گروه در کار هنری شان توسط دو داور در زمینه های خلاقیت ، حساسیت زیبائی شناختی و آگاهی نسبت به محیط ، بر اساس شاخص های ارزیابی روبریک ، مورد ارزیابی قرار گرفتند . نتایج حاصل از آزمون ها t ، نشان دهنده معنی دار بودن تفاوت بین دو گروه در هر سه متغیر میزان خلاقیت، توانائی زیبائی شناسی ، و آگاهی نسبت به محیط بوده اند . نتایج حاصل از پژوهش حاضر نشان می دهند که آموزش هنر محیطی که یک نوع آموزش در محیط بیرون و براساس تجربه و مشارکت دانش آموزان می باشد ، می تواند در رشد و پرورش توانمندیهای شناختی کودک نظیر خلاقیت ، تونائی زیبائی شناسی و آگاهی نسبت به محیط نقش موثر و مثبتی داشته باشد . آموزش هنر محیطی/ آموزش رسمی هنر/خلاقیت/ زیبائی شناسی/کودکان ابتدائی

تبدیل شدن «خودنگاره» به یکی از اساسی ترین و پرطرفدارترین موضوعات نقاشی در میانه ی سده ی بیستم، دلایل متفاوتی می تواند داشته باشد.تأثیر متقابل هنرمند،بر جامعه و جامعه بر هنرمند را می توان به وضوح در این دوره،مشاهده کرد.در جمع آوری این مطالب،از روش تاریخی و تحلیلی استفاده شده است.برای پیدا کردن زمینه و پیشینه ی پیدایش خودنگاره در آلمان قرن بیستم،لازم است نیم نگاهی نیز به آغاز به تصویر در آمدن پیکره ی انسان و سپس اولین خودنگاره های تاریخی داشته باشیم.این رساله در تلاش برای پاسخ گویی به برخی سوالات از قبیل،سوالات زیر می باشد: 1.در چه دوره های هنری و تاریخی نگاه فردگرایانه به هنر و هنرمند اهمیت بیشتری پیدا کرده است؟ 2.عوامل اجتماعی تأثیر گذار بر نقاشان اکسپرسیونیست چه بوده است که آنها را به سمت موضوعی شخصی،همانند خودنگاره سوق داده است؟ یکی از مهم ترین این دلایل می تواند فردی تر و شخصی تر شدن نقاشی در آن دوره از هنر آلمان باشد. دلایل این گرایش بیشتر به فردگرایی را می توان در لایه های تاریخی و سیاسی آن دوره بررسی نمود. تأثیراتی را که اتفاقات خاص تاریخی در آن برهه ی زمانی بر روی جامعه و نقاشان، به عنوان بخش حساس جامعه، که واکنش های سریع تری را به اتفاقات روی داده در جامعه می دهند، گذاشته است، مورد توجه این رساله بوده است. کلید واژه:نقاشی،آلمان،خود، هویت، خودنگاره، اکسپرسونیسم

با توجه به معنای دخل و تصرف به عنوان خلاقیت (پالایش و پیرایش) که زمینه ساز بسیاری از آفرینشهای هنری (نقاشی) در هنر معاصر ایران و جهان بوده است ، دراین رساله سعی بر آن داشته ایم تا تحقیقی نظری و علمی را پی گرفته، لذا برای تبیین مفهوم پالایش و پیرایش به سئوالاتی چند پاسخ خواهیم داد. اولا آیا هنر عینیت گرا (ناتورآلیزم) می تواند بدون دخل و تصرف به معنای پالایش و پیرایش ، بر معنا و مفهومی تاکید بورزد یا خیر؟ درخصوص این مطلب دریافتیم که هنری می تواند به مفهوم والا و ارزشمند دست یابد که رو بسوی معنا داشته باشد و این در صورتی است که ذهن هنرمند در مواجهه با طبیعت و واقعیات ملموس آنرا بصورتی متفاوت تبدیل می کند. لذا بدیهی است که این عمل خلاقانه همسو با روند ذهنی (فعالیتهای ذهنی) انسان است . و عملا قابل تطبیق است . بنابراین تجربه و تحلیل آثار خلاق، روند (پالایش و پیرایش و آفرینش) را بطور مشروح تبیین می نماید. عناوینی که در این تحقیق در نظر گرفته شده در دو فصل جداگانه بوده و تکمیل کننده یکدیگر می باشد. در فصل اول موضوعاتی مثل عینیت و ذهنیت مطرح شده و فرایند ذهن مورد بررسی قرار می گیرد و با تاکید به این معنا که هنر، هر چه به سادگی و پالایش نزدیک شود، لاجرم نمادین و رمز گوته تر می شود. دومین سئوالی که قابل طرح است اینکه، نوع پالایش و پیرایش در هنر شرق، در مقابل پا هنر مدرن غرب ، به زعم تشابهاتی که دارند، آیا از یک سنخند یا نه؟ در مقایسه ای تطبیقی در دو فصل سوم و چهارم ویژگیهای شاخص هنر شرق و غرب را مورد بررسی قرار داده و دریافتیم با توجه به معتقدات و باورهای هنرمندان شرق بویژه نقاشان ایرانی اسلامی، می توان تا حدود زیادی تفاوتهای کیفی و کمی درخصوص نوع دفرماسیون (پالایش و پیرایش) توضیح دهیم. چرا که در غرب بیشتر با توجه به حالت ویژگیهای ساختاری فرم و رنگ است . فعالیتهای ذهنی در حوزه نوعی خیال اختراعی است و مبتنی بر خیال متصل می باشد. در صورتیکه در شرق، ذهن هنرمند در شکلی مکاشفه آمیز قرار داشته و دائما در ارتباطی منفصل از عالم رو به انکشاف و شهود دارد.