چکیده این رساله شامل 6 فصل می باشد، به گونه ای که ترتیب فصل ها به ترتیب دوره های زمانی است. در فصل اول که مربوط به دوره باروک می باشد، ابتدا توضیحاتی راجع به پرلود و فوگ و نیز اجزای تشکیل دهنده آنها داده شده است و سپس در انتهای فصل به تجزیه و تحلیل پرلود و فوگ شماره (14) باخ از کتاب دوم پرداخته شده است. در فصل دوم که مربوط به دور? کلاسیک می باشد، ابتدا توضیحاتی راجع به فرم سونات و نیز اجزای تشکیل دهند? آن داده شده است و سپس در انتهای فصل به تجزیه و تحلیل سونات شماره (53) هایدن پرداخته شده است. در فصل سوم که مربوط به دور? رمانتیک می باشد، به تجزیه و تحلیل اینترمتسو شمار? (2) برامس پرداخته شده است. در فصل چهارم که مربوط به دور? مدرن می باشد، به تجزیه و تحلیل پرلود و فوگ شمار? (8) شوستاکویچ پرداخته شده است. در فصل پنجم به تجزیه و تحلیل اتود شمار? (6) ماشکوفسکی پرداخته شده است. در فصل ششم ابتدا توضیحاتی راجع به کنسرتو و فرم ریتورنلّو داده شده است و سپس به تجزیه و تحلیل موومان اول کنسرتو رمینورباخ پرداخته شده است. کلید واژه ها: پرلود، فوگ، سونات، اکسپوزیسیون، دولوپمان.

با پیشرفت های حاصل شده در مطالعات موسیقایی و کاربرد آنها در هنر نوازندگی، امروزه یکی از رئوس مهم در هنر نوازندگی و تدریس موسیقی، رعایت و بکارگیری اصول و سلائق هر دوره است تا اجرا ی آثار به جا مانده، بیانی در راستای مفاهیم همان دوره داشته باشد. این گفتار در مورد تفسیر درست قطعه بر مبنای اصولی است که رعایت نکردن آنها باعث بی مفهوم شدن موسیقی و یا بسیار متفاوت با سبک تاریخی آن می شود. همانطور که یک متن ادبی از جملاتی شکل گرفته که مفهومی کلی تر از معانی لغت به لغت آن دارد، برای بیان مفهوم نهفته شده در یک قطعه ی موسیقی نیز باید شناخت ودانشی فراتر از فقط نت نوازی داشت. بدین منظور در این نوشتار به دنبال بررسی اصولی هستیم که در تفسیر موسیقی باروک نقش دارند. و به بررسی دیدگاه ها و ارزش ها و تفکرات تاریخی که در خلق آثار موسیقایی دوره ی باروک نقش داشتند ، می پردازیم . این نوشتار از طریق مطالعات کاربردی، تحقیق و جمع آوری اطلاعات مورد نیاز با استفاده از منابع کتابخانه ای و همچنین آموزش های عملی کلاس ساز فلوت انجام شده است. در ابتدا به شرح هر یک از اصول تفسیر وتأثیر آن در ظوابط هنری که آهنگساز تحت تاثیر آن عمل می کرده، می پردازیم و سپس نقش این عناصر را در تفسیر سه قطعه از رپرتوآر سولوی فلوت در دوره ی باروک بررسی می کنیم.

آفرینش و اجرای موسیقی در خیابانهای شهر تهران به عنوان یک رویداد شهری، شامل جنبه های متفاوتی از عوامل انسانی و غیر انسانی می گردد که خود را در ارتباط متقابل میان هنرمند و محیط پیرامونش بازتعریف می کنند؛ این جنبه ها شامل مخاطب و سایر عوامل خارجی محیطی می باشند؛ ارتباط موثر میان هنرمند و محیط خارجی، تجربیات مهمی را برای هر دو سوی این ارتباط در پی دارند. رویکرد این پژوهش بر اساس تجربه ی واقعی رخدادها و زندگی هنرمندان در فرآیند آفرینش و اجرای موسیقی خیابانی در شهر تهران است و دستاورد آن گزارشی از وجوه متفاوت این فرآیند، شامل عوامل موثر بر زندگی نوازندگان(به صورت گروهی یا انفرادی) و سایر عوامل اثرگذار محیطی و اجتماعی در تقابل با آنها در نقاط مختلف شهر تهران، به عنوان پایتخت یک کشور اسلامی، دارای برخی محدودیت های قانونی در برابر این گونه اجراها می باشد.

مساله ی فرم از این لحاظ که توجیه گر و باعث پیش روی افقی اثر موسیقی است اهمیتی ویژه دارد. این اهمیت زمانی بیشتر خود نمایی می کند که با موسیقی از جنس موسیقی ایرانی طرف هستیم، یعنی موسیقی که فعلا عاری از چند صدایی است. فرم و چگونگی پدیدار شدن آن در اثری از آثار موسیقی ایرانی مقوله ای است که از دید مطرح در این نوشتار مورد بررسی قرار نگرفته است، بدین ترتیب که به طور مشخص پیشنهاد شود کدام محرک و انگیزه است که می توان با مبنا قرار دادن آن در موسیقی ایرانی به تشخیص فرم رسید. در این تحقیق بنا بر نمونه های بررسی شده و نیز بر اساس پیشینه و ساخت موسیقی ایرانی، دانگ به عنوان عامل شناسایی و ایجاد کننده ی فرم در موسیقی ایران پیشنهاد شده است. در این جستار چهار تصنیف از تصنیف های موسیقی سنتی ایرانی مورد بررسی قرار گرفته و نشان داده شده است که چگونه با مبنا دانستن دانگ می توان این تصنیف ها را به بخش های مختلف فرمال تقسیم نمود، عاملی که در موسیقی ایرانی، بنا بر پیشنهاد این نوشته جایگزین تم و تماتیسیزم در موسیقی کلاسیک اروپا است.

موسیقی انتظار پدیده ای است که در محیط کار در جهت پیشبرد و پیشرفت می تواند بسیار موثر واقع شود.این تاثیر می تواند مستقیم یا غیر مستقیم باشد.در این تحقیق به پارامترهای مناسب برای انتخاب یا ساخت این نوع موسیقی پرداخته می شود.