دوره ی قاجار یکی از متناقض ترین و شگفت انگیزترین دوره های تاریخی ایران و محل برخورد بحران آفرین عناصر کهنه و نو، وقوع انقلاب های سیاسی و اجتماعی و آغاز تحولات جدی فرهنگی و هنری است. به دلیل وجود این ویژگی ها و نیز گذار جدی نقاشی ایرانی(به ویژه در شیوه های تکچهره و خودچهره نگاری) از سنت های کلاسیک نگارگری به سمت نقاشی واقعگرایانه اروپایی، تمرکز و نگاه اصلی و دقیق تر این پژوهش به این دوره تاریخی ایران بوده است. اما جنبه نوآوری این پژوهش در نوع رویکرد آن به شکل مطالعه ای تطبیقی است میان عدم وجود اقتصاد سرمایه داری( به عنوان یکی از مظاهر اصلی مدرنیته)، وجود ریشه های عمیق استبدادی و نظام تفکر ایلی(گروهی-جمعی) در ایران با عدم شکل گیری هویت فردی نقاش ایرانی که منجر به فقدان یک گرایش یا جریان هنری ویژه در ارتباط با خودچهره نگاری در سنت تصویری ایران شده است. لذا در این پژوهش علاوه بر منابع مربوط به نقاشی از منابع سیاسی، اجتماعی موجود در ارتباط با تاریخ معاصر ایران نیز استفاده شده است. همچنین این پژوهش تلاش دارد تا تغییر و تحولات تجددخواهی جامعه ی ایران را از درون و نیز تأثیر نقاشی غرب بر نقاشی سنتی ایران را از ابتدای ورود نقاشان اروپایی به دربارهای ایران، بررسی کرده و مشخص سازد که روابط اقتصادی، سیاسی و فرهنگی ایران با کشورهای اروپایی که باعث رسوخ مبانی هنر اروپایی در ایران گردید تا چه میزان بر مقوله ی خودچهره نگاری و در قالب کلی تر چهره نگاری تأثیرگذار بوده و در چه زمانها یا موقعیت هایی توانسته به شکلی صحیح با معیارها و قواعد نقاشی کلاسیک ایران درآمیزد و نتیجه ی هویت مندی به دست دهد. شناساندن خودچهره نگاری سبب می شود تا علاقه مندان به نقاشی معاصر ایران باب تازه ای را برای پژوهش بیشتر در این زمینه پیدا نمایند. این پژوهش به روش توصیفی،تحلیلی و مقایسه ای انجام شده و گردآوری مطالب آن به روش اسنادی، کتابخانه ای و با استفاده از منابع و مأخذ کتابخانه ها و همچنین سایتهای مرتبط در اینترنت صورت گرفته است.

این رساله نقش و تأثیر عکاسی بر روی نقاشی، از ابتدا تا به امروز به ویژه در سه دهه اخیر (از 1980 تا 2010) را مورد بررسی قرار داده است. در بخش اول به بررسی تاریخچه پیدایش عکاسی و روند رو به پیشرفت آن پرداخته شده و مشخص گشته که پیدایش عکاسی چگونه بوده و توسط چه کسانی روند تکاملی خود را طی کرده تا به صورت امروزی در آمده است. در بخش دوم در مورد سبکهای مختلف نقاشی و تأثیری که عکاسی بر روی آن داشته صحبت شده است وبه معرفی نقاشانی که متأثر از عکاسی بوده اند و یا به هر نحوی با آن سر و کار داشته اند پرداخته شده است و در ادامه تأثیرات عکاسی بر روند نقاشی و پدیده جهانی شدن مورد بحث و بررسی قرار گرفته است و تنی چند از هنرمندان سی سال اخیر که متأثر از عکاسی در کار نقاشی خود بوده اند معرفی گشته است. هدف از این رساله شناخت بیشتر دو هنر نقاشی و عکاسی ، و تأثیراتی که پیشرفت تکنولوژی بر روی هنر قدیمی نقاشی گذاشته است، می باشد. روشی که برای نگارش این تحقیق به کار رفته کتابخانه ایست که با جستجوی مقالات و کتب مرتبط در کتابخانه ها و همچین اینترنت صورت پذیرفته است.

در این پژوهش به منظور شناخت نکات اصلی در طراحی نگاره?های تیموری و صفوی، و یافتن شباهت?ها و تفاوت?های میان عناصر مشترک در نگاره?های این دو دوره، چهارگروه از آنها یعنی، انسان?ها، حیوانات، درختان و بناها، مورد بررسی قرار گرفته است. این کار با هدف معرفی نگارگری ایرانی و همچنین یافتن ویژگی?های خلاقان? آثار هنرمندان مختلف، در مسیر تکامل نقاشی ایرانی صورت پذیرفته و در جریان آن، به شناسایی عوامل تأثیرگذار بر تحولات هنری آن دوران نیز پرداخته شده است. به دلیل حجم بالای تصاویر، از میان مکاتب شیراز، هرات، تبریز، قزوین، مشهد و اصفهان(تا پیش از ظهور فرنگی?سازی)، نمونه?هایی از آثار برجسته?ای که معرف خصوصیات هنری زمان خود بودند، انتخاب و با یکدیگر مقایسه شده?اند. عناصر مورد نظر از تصاویر منتخب هر دوره، بر اساس موضوع دسته بندی شده?اند و کنار هم قراردادن اجزاء این نگاره?ها، روند شکل?گیری تغییرات در ترسیم هر یک از این عناصر را نشان داده است. این پژوهش با استفاده از منابع مکتوب کتابخانه?ای و به روش توصیفی و تحلیلی، به انجام رسیده است.

خوشنویسی در طول تاریخ برای مسلمانان هنری مقدس بوده و برای ایرانیان با توجه به ظرایف جایگاه و تنوع کاربردی از گذشته تا به حال همواره اعتباری خاص داشته است. در این تحقیق شیوه های گوناگون خوشنویسی وسیر تحول و تکامل خط عربی از کوفی نخستین تا خوشنویسی نوین امروزی بررسی و از نمونه های خوشنویسی و خطوط حکاکی شده در سنگ قبور تخت فولاد مطالبی عنوان شده است .در بخش اول سیر تحول , تکامل خشنویسی اسلامی در طول تاریخ گردآوری و در هر دوره تاریخی و در هردوره نمونه هایی آورده شده است ودر ادامه کاربرد خطوط با الهام از خوشنویسی اسلامی در سنگ قبور دوره های مختلف منطقه تخت فولاد و ابیانه اصفهان از منظر تاریخی ,فرهنگی وزیباشناسی بررسی شده است .از نمونه های ارزشمند هنر حکاکی سنگ قبور موجود در تخت فولاد اصفهان و ابیانه آثاربدیع و بی نظیر خوشنویسی وجود دارد که با خطوط نستعلیق، نسخ و ثلث و.... به شیوه های بسیار زیبا نگاشته شده و هنر خوشنویسی وحجاری هنر مندان اصفهان را از به معرصه نمایش گذاشته است . موقعیت جغرافیایی ، وجه تسمیه ، تاریخچه و مشخصات قبور در اندازه ؛ جنس سنگ ومتون مکتوب ،اشعار، ادعیه و برخی اطلاعات تاریخی و مشخصات فرد متوفی و هنر مندان حجار سنگ قبورتخت فولاد وتبادلات فرهنگی وهنری بین دو منطقه تخت فولاد و ابیانه از مطالب قابل بررسی هستند. استخراج خطوط سنگ قبور تخت فولا د جهت بررسی،استفاده وکاربرد درگرافیک از اهداف رساله بی شمار میرود .

تجزیه و تحلیل هنرهای تجسمی در ایران سالها است که در دانشگاهها تدریس می شود با وجود این حداکثر قادر است به نوعی نگاه فرمیک و ساختاری از آثار تجسمی برسد‎‏ یعنی صرفاَ به تجزیه ی آثار بر مبنای اشکال و روابط درونی اجزاء تصویردر خودش یا با کمی اغماض به تحلیلی از روان هنرمند دست یابدکه این دو مورد نیز به طور منسجم بر مبنای رویکردهای خاص فرمالیستی‏ و ساختارگرایانه و روانشناختی صورت نمی پذیرد.لذا این رساله قصد دارد تا با نگاهی از یک افق جدید و از منظر پدیدارشناسی و اصالت وجودی موریس مرلو-پونتی فیلسوف فرانسوی که شاید بتوان گفت دقیقترین تفکر فلسفی را در باب هنرهای تجسمی و به خصوص نقاشی ارائه کرده است روشی منسجمو قابل بسط و قابل آموزش در مورد تجزیه و تحلیل نقاشی در ایران به دست دهد.

عنصر خیال به عنوان عنصری اساسی در شکل گیری یک اثر هنری بدون تردید هم زاد انسان بوده است، انسان ها در ادوار مختلف توانسته اند از طریق تخیّل کردن و نیروی خیال خود نه تنها در زمینه ی هنر بلکه به نوآوری های علمی و صنعتی دست یابند. همواره اساس هنر را تخیّل دانسته اند، و هنرمند است که توانایی ثبت تصاویر ذهنی و خیالی را در یکی از شاخه های هنری دارد. زیرا آفریدن صورت های نو از طریق تخیّل کردن امکان پذیر است. در پی آفریدن صورت های خیالی، از یک طرف با نقاشان سنتی ایران روبرو هستیم که در آن هنری سرآمد خلق کرده اند، و از سوی دیگر هنرمندان معاصر و نوگرا که موجب شدند پژوهش حاضر شکل گیرد. در این پژوهش به بررسی خیال پردازی در نقاشی نوگرای ایران پرداخته شده است. در پی جریان نوگرایی در نقاشی ایران می توان تحوّلاتی را شاهد بود، بنابر این در کنار اندیشه های مدرنیته تخیّلات هنرمندان نیز دستخوش تحوّلاتی گردیده است. چنان که می توان گفت خیال بسته به انسان ها در هر زمان و مکانی صورت های متفاوتی از خود دارد. نتیجه این که؛ هنرمند به مدد خیال هر آن چه را می یابد، از صافی خیال عبور می دهد و با قدرت خلاقیّت که خود زاده ی تخیّل است و با تغییر و دخل و تصرف در طبیعت دست به آفرینش می زند. مطالب نگاشته شده از منابع مکتوب به صورت کتاب خانه ای گردآوری شده است. و سعی بر آن بوده تا به کمک مطالب و تصاویر ضمن چند تعریف از خیال، به خیال پردازی در نقاشی نوگرای ایران پرداخته شود.

هرگاه که نام شرق دور به گوش می رسد، نخست بازتابی که به ذهن خطور می کند، سرزمینی پهناور است با مردمانی که دارای فرهنگی بسیار متفاوت از دیگر نقاط دنیا هستند. فرهنگی پر از رمز و راز، پر از خاموشی و سکوت. رمزآمیزی شرق دور که حاصل نوع نگرش و جهان بینی فلسفی و مذهبی این مردمان است، هنر نقاشی را بستری مناسب برای تجلی راز سر به مهر خود، یافته است. از آنجا که شیوهء هنری طبیعت گرا یا فیگوراتیو قادر به بیان رمزها و ناگفتنی ها به طور اکمل نبوده است، هنرمند شرق دور که اغلب راهبی مذهبی است، برای بیان دنیای ماورایی که در حین مراقبه رویت کرده است به طور خود به خودی از طبیعت گرایی فاصله می گیرد و رو به سوی بیان انتزاعی می برد تا بدین وسیله شیوه ای هم سنخ با راز نهفته دردل که اکنون می خواهد آن را برای بیننده اثرش عیان سازد به کار برده باشد. ساعت های طولانی مراقبه در دل طبیعت و چشم دوختن به آن به اضافه دل در گرو مناظر طبیعی داشتن مانع از آن می شود که هنرمند بیانی کاملاً انتزاعی داشته باشد و آثارش همواره در دنیایی مابین طبیعت گرایی و انتزاع گرایی معلق است. طبیعت گرایی و انتزاع گرایی و یا به بیان دیگر هنر« پیکرنما» و « ناپیکرنما» در هنر شرق دور به گونه ای به هم آمیخته اند که این هنر را نه می توان طبیعت گرای صرف خواند و نه انتزاعی صرف. اوج همزیستی این دو شیوه هنری در هنر ذن به نمایش درمی آید، چه در هنر ذن در چین و چه در در ژاپن. البته در مورد هنر ذن لازم به ذکر است که در کشور ژاپن به این هنر به طور ویژه پرداخته شده، تا جایی که به پایه گذاری سبکی هنری به نام ذنگا - نقاشی راهبان ذن - انجامیده است. در این مجموعه سعی برآن بوده که با معرفی فلسفه و مذهب دو کشور چین و ژاپن، تا حدودی با نگرش آن مردمان به دنیای پیرامون و جهان بینی شان آشنایی حاصل گردد، چرا که این نگرش تاثیر عمده ای بر حوزه نقاشی این سرزمین ها دارد. بدین وسیله ریشه های پیدایش نگاه انتزاعی در کنار هنر طبیعت گرا در هنر شرق دور یافت می شود و راه برای اثبات همزیستی این دو شیوه هنری به ظاهر متمایز در هنر شرق دور هموار می گردد.

مفاهیم پست‏مدرن تردیدها و دیدگاه‏های جدیدی را در علوم اجتماعی، علوم انسانی و حتی علوم فیزیکی ایجاد نموده است. تحقیقات بازاریابی در مورد مصرف‏کنندگان نیز با این تردیدها مواجه شده‏اند. اصطلاحات پست مدرن در مباحث بازاریابی چالش‏های جدیدی را برای دیدگاه سنتی ایجاد نموده و زمینه‏ساز دیدگاه‏های جدید شده است. رسانه‏ی محیطی به عنوان یکی از سلاح‏های بازاریابی از جایگاه ویژه‏ای در بین رسانه‏های تبلیغاتی برخوردار است. چراکه تبلیغ در محیط‏های بیرون از منزل، مثل مکان‏های تجاری و مراکز خرید، امکان دسترسی به مشتریان بالفعل و بالقوه ای را برای آگهی دهندگان، به طور مستقیم برقرار می‏سازد. دیدگاه‏های جدید در تبلیغات محیطی به صورت استفاده از شیوه های غیر‏قراردادی و غیر‏مرسوم ظهور پیدا کرده‏اند و شیوه‏های سنتی مدرن را به چالش کشیده‏اند. در حالیکه در تبلیغات سنتی مدرن جایگاه مشخص و از پیش تعیین شده‏ای برای تبلیغات تعریف شده‏است، رسانه‏ها قراردادی‏اند، مخاطب صرفاً یک ناظر است و تمرکز بر نمایش نام تجاری است، تبلیغات محیطی پست مدرن در مکان هایی غیرقابل پیش بینی ظاهر می‏شوند و محدود به مکان های قراردادی نیستند، اشیاء روزمره و محیط هرروزی رسانه‏ی تبلیغاتی می شوند، تبلیغات با محیط در می‏آمیزند، مخاطب در فرآیند تبلیغات شرکت داده می‏شود و تمرکز بر شگفت‏زده کردن مخاطب است. پس از بررسی ویژگی های تبلیغات محیطی پست مدرن سوالاتی مطرح می شوند که به شرح زیر است: چرا در تبلیغات محیطی پست مدرن، طراحان به دنبال کشف مکان های غیرقابل پیش بینی و از پیش تعیین نشده هستند و دیگر به رسانه های محیطی معمول و سنتی قانع نیستند؟ چرا و چگونه در این تبلیغات مرز میان محیط و تبلیغات محو می شود و محیط به عنوان بخشی از اثر تبلیغی حامل پیام تبلیغاتی می شود و کارکرد نشانه شناسانه پیدا می کند؟چه طور آشنایی زدایی از محیط روزمره و برهم زدن عادت های دیدادری روزمره به عنوان تاکتیک غالب تبلیغات محیطی معاصر در می آید و هر آنچه تا امروز دارای معنای یگانه و واحدی بوده است، به یکباره دارای معانی چندگانه می شود و عدم قطعیت را بوجود می آورد؟ چطور محیط سه بعدی با طرح دو بعدی در قالب یک تبلیغ واحد در ‏می آمیزند بی آنکه سنخیتی واحد از نظر زیبایی شناختی با یکدیگر داشته باشند؟ چطور تکنیک‏های هنر خیابانی و گرافیتی که مظهر و نشانه‏ی فرهنگ عامه و خرده فرهنگ‏ها هستند در تبلیغات محیطی به طرزی موثر به کار گرفته می شوند و حتی شرکت های نامدار از این تکنیک‏های ساده و ارزان قیمت برای تبلیغات خود بهره می‏گیرند؟ بر اساس چه تفکر و تحولاتی امروزه تبلیغات محیطی چریکی، مخاطب را در امر تبلیغات به شکلی موثر شرکت می دهند؟ چرا در اغلب تبلیغات محیطی چریکی از تاکتیک های غافلگیری، سرگرم کردن و شوخ طبعی به جای نمایش زرق و برق و زیبایی استفاده می شود؟ چه تفکری گرایش به ایجاد توهم بصری در تبلیغات را توجیه می کند؟ آیا همه‏ی این گرایش‏ها صرفاً در جهت کشف گزینه های جدید برای جذب مخاطبان تبلیغ زده‏ی معاصر می باشند؟ یا آنکه ریشه در جریانات فرهنگی، اجتماعی، فلسفی و هنری‏ای دارند که همگی در سال های اخیر هریک ابعاد جدیدی از زندگی انسان معاصر را رقم زده اند؟ با توجه به آن که این تغییرات و گرایشات جدید در تبلیغات محیطی مسلماً متأثر از شرایط دوران حاضر و تحولاتی می‏باشد که همگی حول واژه‏ی «پست مدرنیسم» می‏گردند، لذا این پژوهش بر آن است تا به بررسی نقش دیدگاه های پست مدرن بر تبلیغات محیطی و چالش‏هایی که این تبلیغات برای تبلیغات و بازاریابی مدرن بوجود آورده‏اند بپردازد. بدین منظور دیدگاه‏های پست مدرن در سه حوزه ی فلسفی، اجتماعی و هنری مورد بررسی قرار گرفته اند. در فصل اول به طور اجمالی به سیر تحولات تاریخی در تبلیغات محیطی خواهیم پرداخت و با چگونگی توسعه‏ی این رسانه در جهان آشنا خواهیم شد. در فصل دوم به بررسی رویکردهای تأثیرگذار بر تبلیغات محیطی پست مدرن در سه حوزه ی فلسفی، اجتماعی و هنری خواهیم پرداخت. در حوزه‏ی فلسفی، خواهیم دید چگونه «عدم قطعیت» به عنوان مهمترین فلسفه‏ی پست مدرن مطرح خواهد شد و چگونه هریک از صاحبنظران حوزه های گوناگون به نوبه‏ی خود سوژه‏ی مدرن را به عنوان فاعل شناساننده به چالش می‏کشند. در حوزه‏ی اجتماعی به تعریف و تبیین وضعیت پست‏مدرن و ویژگی‏های آن خواهیم پرداخت، ویژگی‏های محصول فرهنگی در عصر پسا مدرن را در قیاس با عصر مدرن بررسی خواهیم کرد و نگاهی به ویژگی های جامعه پسا صنعتی در قیاس با جامعه صنعتی خواهیم انداخت. در حوزه ی تحولات هنری ابتدا با ویژگی های هنر پست مدرن آشنا خواهیم شد و سپس به بررسی نقش تأثیرگذار هنرمندانی چون مارسل دوشان، ایو کلین، پیرو مانزونی و رابرت راشنبرگ و جنبش های هنری معاصر اعم از هنر عامه، هنر اجرا، هنر مینیمال، هنر زمینی، هنر مفهومی و هنر خیابانی در ایجاد بسترهای گذار از هنر‏مدرن به پست‏مدرن خواهیم پرداخت. در فصل سوم ویژگی‏های بازاریابی پست‏مدرن که بازاریابی مدرن را به چالش کشیده اند، مطرح خواهیم کرد و با ویژگی‏های بازاریابی چریکی به عنوان یکی از سبک های بازاریابی پست مدرن آشنا خواهیم شد. در نهایت به تعریف و بررسی تبلیغات محیطی چریکی و بیان ویژگی های آن خواهیم پرداخت و چگونگی تأثیر گذاری تحولات در سه حوزه ی مطرح شده را بر تبلیغات محیطی چریکی بررسی خواهیم نمود.

مصورسازی متون کهن ادبی در تاریخ نگارگری از پیدایش اولین مکتب مورد توجه بوده است و همواره هنرمندان سعی بر به کارگیری بهترین ابزار و بستر جهت ساختار هنری مناسب برای جاودانه ساختن این متون ارزشمند که خمیرمایه فرهنگ این سرزمین است ،داشته اند . محقق در این مقال سعی بر تجزیه و تحلیل نگار? " شیر و گاو" از کتاب کلیله و دمنه در نسخ خطی مختلف در طی دوران نگارگری دارد. هدف از این تحقیق ، نوعی بازنگری در مصور سازی متون کهن ادبی و نوع نگاه هنرمندان در طی سالیان دراز به یک موضوع واحد و ساختار و ترکیب بندی به کاربرده شده در این تصاویر است .در این پژوهش پس از بررسی نقش شیر وگاو در هنرهای دیگر و نیز با مدنظر قرار دادن نقش اساطیری آن ها و وجوه متعدد تأثیرگذار دیگر،آن چه که می توان به عنوان یافته های این تحقیق از آن یاد کرد ،روند رو به رشدی است که در سیر تحول تصویری نقش شیر و گاو در نسخ خطی کلیله و دمنه مشاهده می شود. در طی مطالعه چندین نگار? از نسخ کتاب کلیله و دمنه در این پژوهش و تحلیل ساختار هنری آن ها و هم چنین بررسی عوامل دخیل در تغییر و تحول نقوش شیر و گاو، می توان به عناصر اصلی تأثیرگذار بر این تحولات اشاره کرد. ادبیات و داستان های کهن ایرانی که دربردارنده مضامین پرارزش ادبی هستند، بیشترین تأثیر را در هرچه بهتر ارائه کردن نقوش تصویری دارند. هم چنین جنبه تاریخی و اساطیری این موضوع و نمادین بودن آن را نمی توان از نظر دور داشت. اساطیر شیر و گاو از گذشته های دور در هنر این سرزمین حضور داشته اند و همواره به ایفای نقش پرداخته اند . – گاه در نقش برجسته های تخت جمشید و گاهی هم در نگاره های کتاب کلیله و دمنه - تأثیر پذیری از هنر دیگر ممالک و نیز ورود عناصر بیگانه به مبانی نگارگری ایرانی و پیشرفت در تهیه ابزار و مصالح نگارگری را هم می توان از دیگر عوامل دخیل در تغییر و تحولات نقش شیر و گاو در نسخ خطی کلیله و دمنه نام برد.

جهان هستی از دیدگاه هنرمند مسلمان سرشار از نشانهها و آیات خداوندی است، رنگ ها از جمله تجلیهای خداوند در جهان هستی هستند و مبحث معنا شناسی آن ها مکاشفه ای است از صورت های گوناگون هستی در عالم مثالی که موجب اتصال انسان به حقیقتی ماورائی می گردد، این تجربه روحانی باری مذهبی بر عهده دارد که ریشه ی آن در معرفت شناسی تاویلی مرتبه های نور است. رنگ ها کدهای زیبایی شناسی عرفانی هستند و برترین مرجع در رابطه با تفسیر روحانی و عرفانی آن ها قرآن کریم و بعد از آن آراء حکیمان مسلمانی چون شیخ شهاب الدین سهرورد ، ی ابن عربی، نجم الدین کبری، نجم رازی و علاءالدوله سمنانی است. لذا هدف اصلی این رساله بررسی تاثیر اندیشه های این حکیمان در حوزهی معنا شناسی رنگ در نگارگری ایرانی- اسلامی و رابطهی آنها با مراتب وجودی در عالم عرفان و صفات جمالیه و جلالیه الهی است. در عالم نگارگری هنرمند مسلمان نگارگر از صورت مادی و جسمانی صرف رنگ رهایی می یابد و قدم به عرصه عرفان می گذارد، این جا است که هر رنگی برای او تبدیل به منزل و مقامی روحانی می گردد تا تصویری ایده آل از جهان سرمدی را به نمایش گذارد، براین اساس ابتدا با نگاهی تاریخی سیر تحول رنگ ها در نگارگری ایران از قرن هشتم تا قرن 11 قمری مورد بررسی قرار می گیرد و سپس نظریه های حکیمان اسلامی در مبحث معنا شناسی رنگ بررسی میشود و در پایان نگاره های هفت گنبد نظامی با رویکردی نماد شناسی و معنا شناسی بر پایه ی الگوهای عرفانی مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد، زیرا با توجه به یافتههای پژوهش همان گونه که در نظریه های عرفانی هر رنگی استعدادی از انوار الهی است در بیان هنرمند نگارگر مسلمان نیز رنگ ها جوهری دارند که سرنوشت وصل و اتصال و رهایی از غربت و وصول به قرب را در عالم مثالی می نمایانند.

چکیده بی گمان یکی از رسالت ها ی راستین هنر، بیان مصایب اجتماعی و رنج آدمی است که در جامعه مدرن از دیرباز تا کنون بسیار مهجور مانده است. تحلیل هنر اعتراضی یا اعتراض در هنر از بعد اجتماعی و روان شناختی در فرهنگ غرب درون مایه اصلی مقاله حاضر را تشکیل می دهد. این نوشتار به بررسی و کنکاش روحیات هنرمند، ویژگی های اثر هنری و موضوعات اعتراضی در هنرهای تجسمی(نقاشی) و ادبیات می پردازد. از این رو گروتسک و اسنوبیسم به دلیل سرشت انتقادی شان از مباحث اصلی مطرح شده می باشند. از این میان آراء و اندیشه های فلاسفه ای نظیر ولفگانگ کایزر و میخائیل باختین در باب گروتسک محور اصلی این پایان نامه را تشکیل می دهند. متفکر آلمانی نگرش خود را محدود به یک دارالمجانین می کند و ادیب روسی تفکرات خود را در ابعاد هیولاهای کارناوال بیان می کند. کلید واژگان: هنر اعتراضی، گروتسک، اسنوبیسم، کارناوال، دارالمجانین

چکیده پایان نامه پیش رو در نظر دارد که به بررسی چرایی و چگونگی پیدایش اندیشه های پست مدرنیسم در جامعه معاصر اروپا و آمریکا، و عملکرد آن در آثار نقاشان و تصویرسازان معاصر بپردازد. بنابراین، مطالعه کتاب ها، مقالات و ترجمه های گوناگونِ موضوعی در قدم اول منجر به تعریف واژه و مفهوم پست مدرنیسم می شود. سپس انواع تحولات سیاسی، اقتصادی و فلسفی موثر در شکل گیری تفکر پست مدرن و ایجاد مولفه های جدید برای هنرمندان معاصر معرفی می گردد، و در مرحله دوم مشخصه های جامعه پست مدرن و به تبع آن انواع گرایشات نقاشی و ویژگی آثار نقاشان معاصر بررسی می شود. به دلیل ارتباط تنگاتنگی که میان ادبیات و تصویرسازی وجود دارد، پرداختن به تغییرات بنیادین ادبی، یافتن مولفه های ادبیات جدید به واسطه آن مولفه های تصویرسازی معاصر و سپس معرفی و تحلیل آثار هنرمندان آن قدم بعدی این تحقیق را شکل می دهد. در نهایت پس از تحلیل و مقایسه مطالب گردآوری شده این نتیجه حاصل می شود که در شکل گیری جنبش و ارائه آرا و نظرات گوناگون، بی ریشگی بی حد و حصر اواخر مدرنیسم ]ارائه هر چیزی به عنوان اثر هنری[ نیز دخیل بوده است. پست مدرنیسم گرایشی شناخته می شود چندگانه و بدون انسجام، ارتباط ها و مرزها را می شکند، تمام محدودیت ها را از میان می برد، و همچنین می تواند در هر قسمتی از زندگی شخصی و هنری خودی نشان دهد، و همواره در حال تغییر و تبدیل و زایش مولفه ها و مشخصه های جدید برای نقاشان و تصویرسازان باشد. واژگان کلیدی: پست مدرنیسم/ نقاشی/ تصویرسازی/ اروپا/ آمریکا

چکیده: چاپ دستی سابقه ای بس طولانی در تاریخ هنر شرق و غرب داشته است و آن چه در چاپ دستی حائز اهمیت است. توجه هنرمند به امر تکثیر وایجاد فضای متفاوت درآثار اوست. چاپ دستی زمینه مساعدی را برای آفرینش ایدها وتفکرات هنرمندان عصر حاضر در رشته های تصویر سازی ونقاشی و....غیره فراهم آورده. در این پژوهش سعی بر این است که مخاطب را با تنوع تکنیک ها وفضاهای جدید تصویری در تصویرسازی های سال های گذشته و اخیر آشناتر سازد.وبه بررسی آثار هنرمندان معاصر و مشکلات چاپ دستی بپردازد. کلید واژگان: چاپ دستی- تصویرسازی- کالکوگرافی- لینولئوم- زیلوگرافی

پژوهش حاضرتلاشی است برای یافتن نقش اسطوره ای گیاه در هنرهای تجسمی ایران (قبل از ظهور اسلام). هدف از نوشتن این پایان نامه، بازشناسی برخی نقوش گیاهی بر اساس مفاهیم ادبی، اسطوره ای و بررسی متون مختلف باستانی و نوع کارکرد و جایگاه گیاه در فرهنگ و هنر این مزر و بوم است. همچنین با یافتن اولین برداشتها از معنا و مفهوم گیاه با استفاده از متون بجای مانده و اسطوره ها، دلیل حضور برخی نقوش گیاهی در آثار تجسمی دوران باستانی روشن تر می شود. اینکه در فرهنگ ایران باستان برای بیان چه مفاهیم و آیینی از نقوش گیاهی و گیاهان بهره جسته اند، یا یافتن جواب این سوال که آیا گیاهان در فرهنگ ما جایگاهی الهی و ماورایی داشته اند؟ و اگر اینگونه است، جایگاه آنان متاثر از چیست؟ یا نقش گیاهان در آیین های کهن چه بوده است؟ و سوالاتی از این دست، هدایتگرم بوده است تا برای یافتن پاسخ آنها با جدیت و علاقه ی بیشتر پایان نامه ی حاضر را تدوین و تکمیل کنم. اگر فرض کنیم استفاده از نقوش گیاهی در آثار بجای مانده در دوران باستانی ایران از اسطوره ها و داستانهای مذهبی ایران ریشه گرفته اند، پس می توان چنین برداشت کرد که نقش هر گیاه معنا و مفهومی ماورایی و الهی داشته است. با مطالعه در اساطیر ایران باستان و بررسی نقوش گیاهی در برخی آثار تجسمی آن دوران، شاهد پیوستگی معنایی و مفهومیِ خاصی هستیم که می تواند همان برداشتهای آن جهانی از حضور گیاهان در آثار مختلف هنر های تجسمی باشد. این پیوستگی ها حاکی از اعتقاداتی عمیق و تجلی اسطوره هاست که در جشن ها، سوگ ها و هنرهای تجسمی نمایان شده و باور مردم آن دوران نسبت به جایگاه خداگونه گیاهان یا مقام الهی آنان را نشان می دهد. باوری که از اسطوره آفرینش گیاه و زاده شدن انسان از گیاه در اعتقادات زرتشتی و داستان های اساطیری متاثر می شود. در آثار هنر های تجسمی، گیاهان، جاودانگی، صلح و دوستی، زندگی و زایش و بالندگی را به زبانی زیبا و گویا بیان و حس طراوت وشادابی را القا می کند.

شاهنامه 733 ، نسخه ای محفوظ در موزه سن پطرزبورگ روسیه است ، و شاهنامه731 نسخه محفوظ در موزه تویکای سرا استانبول ، این دو شاهنامه در قالب سبک متهورانه و بیان گر اینجوی شیراز کار شده اند.گرچه به لحاظ تاریخی ، زمان کار شدن دو نسخه به عهد تسلط مغولان در ایران باز می گردد _ و با وجود تاثیر فرهنگ مغول در تمام ایران حتی شیراز ،اما مکتب اینجو به سبب ملاحظات ملی و سیاسی ، کاملا متمایز و مستقل از نقاشی های این دوره ، یعنی ایلخانی محسوب می شود . تمامی تصاویر این دو شاهنامه برگزیدهای از داستان های فردوسی است اندیشه نقاش در خلق تصاویر این دو شاهنامه ،ارتباطی تنگاتنگ با حوادث خاص اجتماعی در این مقطع زمانی دارد و به طرز ظریف و پنهانی ، در روند دلالت گر نشانه ها قابل درک است. این دو شاهنامه از لحاظ رنگ، ترکیب بندی و..... تفاوت ها و شباهتهای بسیاری دارند .هدف از این پژوهش مقایسه تطبیقی شاهنامه 731 و733 است و بررسی شرایط و حوادث تاریخی شیراز و تحولات اجتماعی در شکل گیری این دو شاهنامه است .

کاخ چهلستون اصفهان همواره به عنوان یکی ازمهمترین آثارتاریخی و فرهنگی ایران درزمان سلطنت شاه عباس اول و دوم ساخته شده و مورد توجه قرارگرفته است. دیوارنگاره های کاخ حاکی ازفرهنگ و تفکرشاهان وچه بسا مردم آن زمان(عهد صفویه) بوده و به راستی سندی است که عقاید آنان را به روشنی بیان می دارد. هدف ازنگارش این پایان نامه با استفاده ازروش کیفی- تاریخی، بررسی تصویر زن آن روزگاراز منظرموضوع و محتوا وزیبایی شناسی(فرم ورنگ) دربسترهنراسلامی است وازاین رهگذربه پرسش هایی که درذیل این سطورمی آیند و همچنان بی جواب مانده اند، پاسخ داده می شود. 1.جایگاه زنان صفویه دراذهان درباریان و اجتماع آن روزگار چگونه تعیین شده است؟ 2.آیا تصویرگری زنان صفویه به روی دیوارنگاره ها تنها جنبه نمادین داشته یا خبرازارزش های اجتماعی آنان می رساند؟ . برای پی بردن به چنین ارزش هایی،اگرفرض شود که جایگاه زنان آن دوران، جایگاهی رفیع،ثابت وپایدارنبوده است پس چگونه می توانیم مشاهده گرچنین تصاویری به روی دیوارنگاره ها باشیم. درواقع به عنوان یافته های این تحقیق ازنظریات وعقایدی سخن رانده می شود که درآن قلمروزمانی جریان داشته وسبب شکل گیری تصویرزن به روی دیواره های کاخ چهلستون شده است. سرانجام به عنوان نتیجه حاصل آمده باید گفت که زنان همانند مردان درآن زمان، مورد توجه و عنایت شاه قرار داشتند وبا اینکه ازچنان آزادی ای برخوردارنبودند همانگونه که قابل رویت است، با شکوه و زیبایی خاصی به تصویردرآمده اند و دلیلش می تواند آن باشد که این تصاویربه دستور شاه و برای مکانی به تصویردرآمده اند که محل اقامت مهمانان خارجی شاه بوده است. روش تحقیق دراین رساله توصیفی و تحلیلی است وجمع آوری منابع ، مشاهده ای وکتابخانه ای می باشد.

با پیدایش چاپ¬سنگی در ایران، روند چاپ و نشر کتاب بیش از گذشته مورد توجّه و عنایت همگان قرار می¬گیرد و مروجّان فرهنگ و هنر ایرانی به تولید و عرضه¬ی کتاب، و تصویرسازان ایرانی به مایش تصاویر مرتبط با متن همت گماردند. کتاب صدپند یکی از آن جمله کتاب¬های تصویرسازی شده در زمانه¬ی قاجار است که در عین حال تا کنون مغفول مانده و کمتر توجّهی به آن شده است؛ لذا هدف از نگارش این پایان¬نامه بررسی و مطالعه بر روی تصاویر کتاب صدپند و فضای تصویری حاکم در بکارگیری اصول و قواعد سنّت والای نگارگری در ایران (تصرف در فرم، دوری از خلاء، حذف پرسپکتیو و ...) است، چراکه پژوهش جامعی در خصوص تصویرسازی¬های این کتاب صورت نگرفته است. معرفی تکنیک چاپ¬سنگی و تفاوت آن با چاپ¬سربی و بررسی تطبیقی تصاویر کتاب صدپند با ویژگی¬های فرهنگی دوره¬ی قاجار (در زمینه¬ی تصویرسازی) از اهداف دیگر این پایان¬نامه است. از این رو سوال اصلی این تحقیق بررسی این موضوع مهم است که چه میزان تصاویر کتاب صدپند نگاهی به دیدگاه¬های اجتماعی وقت دارند و اینکه آیا این تصاویر منبع باارزشی درباره¬ی عناصر فرهنگی دوره¬ی قاجار محسوب می¬شوند؟ این پایان¬نامه با ذکر این فرضیه پیش رفته است که اگر زیبایی¬شناسی هنر اسلامی در چارچوب چاپ¬های سنگی بکار رفته است پس به خوبی می¬توانیم وجوه اشتراک و افتراق آن را در قیاس با نگارگری جستجو نمائیم. در پایان، این تحقیق به این یافته¬ها و نتیجه رسیده که فرم در ارتباط با موضوع و محتوا است و به دلایل نبود رنگ و انحطاط هنر اسلامی در تصاویر چاپ¬سنگی پاسخ داده است. این پایان¬نامه با رویکرد زیبایی¬شناسی هنر اسلامی به بررسی تصاویر کتاب مربوطه می¬پردازد، چراکه ارتباط مستقیم با نقاشی ایرانی و زیبایی¬شناسی مطروحه دارد. روش تحقیق در این پژوهش توصیفی_تحلیلی است و شیوه¬ی گردآوری منابع کتابخانه¬ای است. وا ژگان کلیدی: دوره¬ی قاجار، چاپ¬سنگی، صدپند، تصویرسازی ایرانی، زیبایی¬شناسی هنر ایرانی_اسلامی

هنر اسلامی علی رغم گذشت زمان و در طی گذر تاریخی، دارای هویتی یکسان بوده که همانا توجه به ذات اقدس باری تعالی است. هنرمند مسلمان ایرانی نیز همواره در پی ارائه و نمایش وجهی از زیبایی بوده است که بتواند انسان را به سمت وجه معنوی حیاتش رهنمون سازد. بدین منظوردر روند این تحقیق پیرامون نقاشی معاصر، توجه به گذشته ی هنری از اولویت های امر است تا در سایه این بازنگری، نوآوران به پشتوانه های پویای سرزمین خویش دست یافته و بتوانند در روند شکل گیری آثارشان تحولی به وجود آورند. لذا هدف اصلی این پژوهش بررسی و شناخت آثار آن دسته از نقاشان معاصری است که وجوه زیبایی شناسانه هنر اسلامی در آثارشان متجلی است. در ادامه این سوال مطرح می شود، که آیا زیبایی شناسی هنر اسلامی در نقاشی نوگرای ایران جایگاهی دارد؛ یا نقاشی مطروحه توانسته است به هویتی مستقل دست یابد؟ تحقیق پیرامون این بحث، مبتنی بر این فرضیه است که هنر ایرانی-اسلامی در طول دوران خود توانسته در هنر معاصر ایران نقش داشته باشد، پس بر این اساس می توان عناصر و ویژگی های به کار رفته شده در هنر قدیم ایران را در هنر امروز ردیابی نمود. بنابراین اگر چنین باشد می توانیم هویتی مستقل و عاری از تقلید نا به جا از هنر غرب را در روند رو به رشد نقاشی جهانی پیدا کرد. به عنوان یافته و نتیجه این تحقیق؛ آنچه انجام آن در نقاشی معاصر لازم به نظر می رسد، اصلاح نحوی دید و رعایت آن وجوه زیباشناسانه ای است که از هنر گذشته برجای مانده است؛ این شناخت باید با اتکا بر باورها و نمادها و ریشه های عمیق ملی و مذهبی سرزمینان ایران باشد، چراکه هنرمند هیچگاه به دور از ارزش ها و معیار های زیباشناسانه ی زمانه ی خود نمی تواند به فعالیت و آفرینش هنری بپردازد.روش تحقیق در این پایان نامه توصیفی-تحلیلی است و به شیوه ی کتابخانه ای به انجام رسیده است.

طبیعت¬گرایی در دوره اسکندر سلطانِ تیموری دارای معنا و مفهومی ویژه بوده که بخش¬های وسیعی از مفاهیم زیبایی شناختی خود را به واسطه صور خیال مانند تشبیه، استعاره، کنایه، اغراق ، افکار و اندیشه¬های اسطوره¬ای و دینی قبل از اسلام اخذ نموده است. از این رهگذر طبیعت و اسلوب ساخت آن نه به معنای مواجهه عینی در مقابل جهان خارج، بلکه ریشه در نوعی جهان¬بینی اساطیری و دینی دارد که تمامی اشکال و صور طبیعت را به عنوان مظهری از عوالم ماورایی تلقی می¬نموده تا زمینی. بنابراین در نگارگری این دوره طبیعت نگاری در آن واحد به دو وجه عینی و ذهنی به طور همزمان اشاره داشته، که این دوسویه¬ی نگاه در عین توجه به ابعاد واقعی و بیرونی اشکال به جنبه¬های دینی و اسطوره¬ای که ریشه در عالم خیال یا مثالی نیز دارند تکیه داشته است. لذا هدف اصلی این پژوهش بررسی و دست یابی به تأثیرات اندیشه¬های دینی و اسطوره¬ای قبل از اسلام بر آثار شکل گرفته در دوره اسکندر سلطان می¬باشد. در ادامه این سوال¬ها مطرح می-شود؛ تأثیر ادیان قبل از اسلام بر نگاره¬های دوره اسلامی(اسکندر سلطان 801 تا 817) به چه میزان است؟ و؛ آیا می¬توان حضور درختان و گیاهان در آثار دوره مذکور را به عنوان نمادی از باورهای دینی قبل از اسلام فرض کرد؟ پس از اجرای تحقیق، یافته¬های آن مبین این نکات بوده که نگارگری دوره اسکندر سلطان برگرفته از عالمی دو ساحتی است که به ملاحظات طبیعت پردازانه دنیای واقعی شکل¬ها نظر دارد، و همچنین به وجوه دینی و اسطوره¬ای صور نیز توجه داشته است. بنابراین نتیجه پژوهش حاضر بیانگر این مطلب است که شکل¬های خیالی عناصر طبیعت و اسلوب¬های طبیعت گرایانه در نگارگری این دوره، متأثر از تفکرات دین مزداییان (آئین زرتشتی) است. همچنین برخی بسترهای دینی و اجتماعی که آثار در آن به وجود آمده به صور حاکم در تصاویر رنگ و بویی متفاوت از آثار هم زمان خود بخشیده است. پژوهش حاضر به روش تحقیقِ توصیفی و تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانه¬ای و مشاهده اسناد و مدارک و تصاویر برجای مانده انجام پذیرفته است.

قدرت بی نهایت بیانگر دست در هنر، می تواند مستقیما عواطف شخصی و روحی را علاوه بر ارزش های جمال شناختی و صوری اثر، بیان دارد. دست می تواند به عنوان نماد، پیام خود را انتقال دهد و این وجهه نمادین با تکرار جزئیات آن در اثر هنری ادامه می یابد. نمادگونگی فرم دست ها در آثار نقاشی، چه مذهبی و چه غیر مذهبی، دارای حالت یکسان و مفهومی مشابه اند ولیکن، از سالهای آغازین مسیحیت تا به دوران رنسانس، گاه با وجهی ملکوتی وگاهی با تناسبات کاملاً زمینی اجرا می شدند. هدف از این پژوهش، مطالعه ای بر فرم و حالات مختلف دست و بررسی جایگاه نمادین آن در آثار نقاشی غرب، در سال های آغازین مسیحیت تا اواخر قرن شانزدهم می باشد. در این اثنا با تعریف نماد ، سعی در بازشناسی فرم دست در آثار و نیز روایت گونگی و حس دراماتیک آن در فرهنگ، سنت و نهایتاً هنر این دوران شده است. وجه حرکتی، نمادین و روانی دست، اساس بررسی در این پایان نامه خواهد بود که در کنار آن فرم، ارزش بصری، تناسب و ترکیب بندی نیز در نظر می آیند. حاصل این نگرش، هنری است که در ابتدا فاقد شخصیت فردی و مقید به سنت بود تا افکار و نظرات علمای الهی را به زبان هنر برگرداند، که در این راه، به حدی از تغییر پیش می رود که در دوران رنسانس کاملا زمینی شده و حتی خدا را در قالب انسانی که آفرینش را توسط انگشتان دستش انجام می دهد، می رساند. این پایان نامه با روش ، توصیفی- تحلیلی و شیوه دستیابی به اطلاعات و گردآوری داده ها و تصاویر بر اساس مطالعه منابع کتابخانه ای فارسی و لاتین، مقالات ، پایگاه های اینترنتی و پایان نامه ها، صورت گرفته است.

این پژوهش به منظور بررسی کاربردهای مختلف تایپوگرافی و شاخه های دربر گیرنده و همچنین کاربرد آن در طراحی شکل وتصویر کلمه است. تایپوگرافی واژه ای یونانی به معنای ضرب کردن یا اثر گذاشتن می باشد و در برخی از فرهنگ نامه ها آن را حروف چینی تعبیر کرده اند اما بهترین معادل آن در زبان فارسی نوشته نگاری یا حروف نگاری است. از روزی که بشر دوران میانه سنگی برای هدفی که داشت، اقدام به تصویر کردن نمادها و نشان ها کرد، او نمی دانست با این کار خود آغاز کننده خط تصویری می باشد و با وجود این ناآگاهی خط تصویری « پیکتو گرام » متولد شد. نمادها و نشان ها ماوراء برداشت های عینی آن انسان ها بودند و همین اقدام او باعث رسیدن بشر به تمدن شد و در دیدی وسیع تر، تایپوگرافی ریشه در تاریخی چند هزارساله دارد. ریش? تایپوگرافی را می توان در باسمه های اولیه که در دوران باستان برای ساخت مهر و سکه استفاده می شده است، جستجو کرد. تایپوگرافی مدرن از غرب آغاز شده است و از مهمترین پایه گذاران آن می توان به هنری ولف، جرج لوئیس، میلتون گلیزر، ویلیام گلدمن، سائول باس اشاره کرد که تایپوگرافی را در اروپا گسترش دادند. امروزه، حوزه ومکان های تایپوگرافی بسیار گسترده است، تمام جنبه های طراحی حروف و کاربرد نوشته از جمله حروفچینی و طراحی قلم، صفحه آرایی، دست نوشته و خوشنویسی، دیوارنوشته و ... را شامل می شود. درابتدا این پژوهش به پاره ای از سوالات ودلایل تحقیق پرداخته شده است که بسیار مورد توجه می باشد و در فصل دوم به تاریخچه خط و روند تکامل آن اشاره شده است وهمچنین اقوامی که در بدو تولد خود دست به اختراع آن زده اند را به صورت خلاصه مورد بحث و بررسی قرار می گیرد. در بخش سوم این پژوهش به اصول بنیادین وکاربردی فونت وشکل گیری تایپوگرافی درامور پوسترهای تبلیغاتی پرداخته ودر ادام? آن به فصل نشانه شناسی ، فورماتیک وترکیب بندی حروف توجه شده است که در این فصل به انواع نشانه ها وبخصوص نشانه های نوشتاری پرداخته خواهد شد و سرانجام به نتیجه گیری و کارهای پروژه عملی پرداخته می شود.

هدف از این تحقیق بررسی زمینه¬های نوگرایی و موشکافیِ عوامل شکل¬گیری نقاشی مدرن ایران و بررسی ساختاری آثار با تحلیل عناصر شکلی آن است. البته با محوریتِ استفادۀ نقاشان نوگرای ایرانی از عناصر سنتی-ایرانی برای هویت¬بخشی به آثار خویش در عرصه¬های جهانی. برای نیل به این هدف مشخصا جنبش سقاخانه که مهم ترین و تنها جنبش نسبتا منسجم هنر نوگراست انتخاب شده و تعدادی از آثار شاخص این جنبش مورد بررسی قرار گرفته است. نظر نویسنده بر این بوده است که هنر نوگرای ایران متاثر از تحولات هنر غرب بوده است و پس از طی مرحله اول جذب و تکرار هنر مدرن غربیُ درصدد ساخت هنر مدرن ایرانی – بومی در آمده؛ با تمهیداتی از قبیل استفاده از عناصر سنتی-ایرانی که نقاشان ایرانی به طور گسترده¬ای از دهۀ 20 به بعد استفاده کردند به¬خصوص در دهه¬های 40 و 50 شمسی که در قالب جنبش سقاخانه عرضه شد، اولین جنبشی که بتوان به آن واژۀ مکتب اطلاق کرد. حمایت¬های دولتی از هنری که بیانگر هویت ایرانی باشد نیز در این راه بی¬تأثیر نبوده است. با استفاده از عناصر فرمی خاص که برگرفته از گذشتۀ ایران بود و در عین حال سبک کاریِ کاملاً نوگرا که در تناقض با این عناصر فرمی بودند هنری شکل گرفت که بیشتر جنبۀ تزئینی داشت و از برخی سیاست¬های دولتی و حال و هوای فکری جامعه تبعیت می-کرد. مسلماً متأثر شدن از نقاشی مدرن غربی مهّم¬ترین وجه اشتراک آثار این دوره بود ولی استفادۀ صوری و تزئینی از عناصر سنتی-ایرانی باعث شکل¬گیری هنری نه¬چندان عمیق در این برهه شد. در متن این نوشتار به تعاطی ها و تعادی های امر مدرن و نسبت این مواجه با ویژگی های درونی این دو مفهوم نیز پرداخته می¬شود. همچنین با استفاده از رویکرد توصیفی-تحلیلی و رسم جداولی برای تجزیه و تحلیل آثار سعی شده است تا به پاسخِ درخور به مسائل مطروح رسید.

هدف از نگارش این پایاننامه، بررسی، جمعآوری و معرفی نمادهای مذهبی و سمبلهای دینی و نقد آثار هنری هنرمندان معاصر ایران با مضامین مذهبی و به ویژه عاشورایی از منظر فرم، رنگ و شعار و همچنین بررسی هنر مذهبی ایران از دوران آلبویه تاکنون و معرفی هنرهای دینی شاخص آن دوران میباشد. محقق، با طبقهبندی پُسترهای عاشورایی براساس رنگهای غالب، یک جامعه آماری از جهت نمادها، رنگها، فرمها و در نهایت شعارهای به کار رفته در پُسترهای منتخب به مخاطبین ارائه میکند.